《遇见梦想》(

第九节 《遇见梦想》( By Way of Guitar

——纽约电影学院2016级电影制作系刘娜作品

一、作品介绍

图3-34 《遇见梦想》海报

(一)创作工具

现场主要拍摄器材:RED Dragon、RED Epic

斯坦尼康镜头使用的机器:DJI Ronin

后期剪辑软件:Premiere

特效及海报软件:Adobe After Effects、Photoshop

调色软件:DaVinci Resolve

(二)获奖情况

入围比弗利山电影节最佳学生短片

入围新港湾电影节最佳学生短片

(三)剧组人员

导演:刘娜

副导演:夏俊

制片:郭芸宏

编剧:贾晶惠

摄影指导:L.T.张(L.T. Chang)

剪辑:刘娜、金煜婷

美术:雷动

选角导演:帕梅亚·M. 斯塔顿(Pameia M. Staton)

音乐:陈雪燃、雅各布·博伊德(Jacob Boyd)、奥巴代亚·布朗(Obadiah Brown)

现场混音师:埃尼·威廉·恩乔库(Eni William Njoku)

音效、混音(5.1合成):艾米·雷诺兹·里德(Amy Reynolds Reed)

灯光师:Chunyu Chu

调色师:L.T. 张

合成师:戈铎霖

特效:夏俊

海报设计:URG工作室

剧照师:克里斯·威拉德(Chris Willard)

卡通设计:王源

化妆、发型师:史倩

服饰师:黄雯佳

主演:比利·赞恩(Billy Zane)饰演杰克(Jake)、贡纳尔·塞兹摩尔(Gunnar Sizemore)饰演安迪(Andy)

(四)故事大纲

《遇见梦想》是一部音乐剧情短片,片长为10分35秒。拍摄场地在美国的洛杉矶。这部影片讲述的是一位出名的吉他手杰克(53岁),因为一场车祸,左手变僵硬无法拨动琴弦,他骄傲的自尊心受到严重打击,他变得颓废,沦落为街头艺人。安迪(13岁)是他的小粉丝,当安迪在街上看到店老板用1美分去侮辱杰克时,他想用自己的微薄之力去帮助杰克。杰克一开始以为小男孩在挑衅他,没想到安迪最后把挣的钱全部给了杰克。杰克很感动也很自责,是安迪让杰克明白,梦想不应该被生活打破,他重拾信心,再次回到了舞台上。

二、类型特点

音乐电影多是通过电影故事和艺术的表达升华一般影视表现手法难以表现的内涵,故很多音乐电影同时也是励志电影。

本片属于音乐剧情短片,音乐在片中占有很大比重。音乐片最初是把百老汇的东西搬上银幕,后来则发展为具有特殊形式的类型电影,并在20世纪四五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。这一类型目前是中国观众观看比较少的电影类型,比较小众化。但是音乐的魅力和感染力是非常大的,音乐是发自人类灵魂的声音,是人类用于接触世界最经典的语言,比如《八月迷情》《爱乐之城》《歌舞青春》等。剧情片加上音乐的叙述,不需要演员之间的对话,也可以让观众感受到电影人物内心的想法和环境的氛围。音乐剧情类的电影对演员表演、音乐编曲和剪辑的要求极高,音乐一响起就要能带动观众的观影情绪。

三、创作过程

(一)剧本创作

剧本创作进行了半年的时间,更新了诸多版本,全片几乎“零”对话,基本都是靠眼神和动作来交流的。故事灵感来源于《八月迷情》,影片中奥古斯特与神秘陌生人在街头斗吉他的片段非常精彩,激昂的音乐一响起,就有一种震撼力。

在剧本创作初期,导演遇到了两个分界点,是用真实手法叙事,还是用梦幻非真实手法叙事。导演最终选择了真实背景叙事手法,让观众更直观地看到街头艺人的真实生活和他们对梦想的执着精神。

(二)剧组建立与演员选拔

音乐剧情片对演员的表演和乐理知识要求极高,导演在洛杉矶选角、幕后等选角网站没有找到很满意的演员,会吉他弹奏的乐手表演经历少,表演丰富的演员又不会弹吉他,这让导演很是头疼。因为剧本里的对话很少,所以需要表演经历相当丰富的演员。为了平衡两者的关系,导演下决心找到好莱坞表演经历丰富的演员。通过制片郭芸宏的介绍,导演认识了选角导演帕梅亚。她曾在华特迪士尼公司和华纳兄弟娱乐公司工作,有十几年的工作经验。当时导演想邀请好莱坞著名影星比利·赞恩(曾出演《泰坦尼克号》反派男一号)来出演本片的男主角杰克,通过选角导演引荐,导演成功与比利会面。在两个多小时的交流中,比利表示很喜欢这个剧本,也很喜欢片中杰克的人物设定,他答应来出演这部短片。

在选择小演员的时候,导演也经历了一波三折。原则上,演员的年龄在8—14岁,但会弹吉他的小朋友很多,会演戏的却很少。拍摄对小演员弹吉他的水平要求很高。因为音乐编曲是原创的,小演员需要在两个星期内学会整首曲子的弹奏,当然,小演员的演技也要出色。经过6次小演员筛选,导演都没有选到合适的。在导演崩溃之际,选角导演突然拿了一张照片给导演看,这位小演员正是本片中安迪的扮演者贡纳尔。导演见到这位小演员时,就被他成熟的吉他弹奏和出色的表演征服了。

(三)场景设计与拍摄地选择

本片设定的地点是纽约街头,但是在洛杉矶很难找到纽约风格的街道,因此,场地选景遇到了很大的限制,很多大公司的影城(有纽约风格的街道)租赁价格又比较昂贵。在临近拍摄的一个月时间里,导演通过纽约电影学院制片老师的介绍,得知哥伦比亚演播中心(CBS Studio Center)对学生有扶持计划,由此很幸运地找到了心仪的场地(见图3-35)。

图3-35 拍摄场地哥伦比亚演播中心

(四)摄影与现场照明

导演倾向用长镜头来展现场景环境和人物关系,同时本片有大量的群众演员,因此,本片用了摇臂来拍摄大场面调度。在本片的开始,导演用了长镜头和演员的走位调度,将纽约街头的每个角落和建筑风景都一一展现出来,通过行人穿梭,最后画面落在主角即将发生的事件上。在斗琴的场景中,导演选用了大量的摇镜头和固定镜头,想带给观众斗琴激烈的视觉感受。

(五)音乐与声效

电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。对于一部音乐剧情片来说,音乐和音效尤为重要。音乐的感染力是整部影片的生命,选择好的编曲制作团队是成功的关键。导演很幸运遇到了曾一起合作多部影片的编曲陈雪燃,他是一位非常有才华的编曲师。在进行音乐创作的阶段,音乐曲风反复修改,以达到观众一听,就能记住旋律的效果。依照剧情,两位演员需要在拍摄现场弹吉他,所以在前期要把吉他谱写出来发给演员练习,还要进行音乐录制,以达到在现场演员可以跟着现场放的音乐同步弹奏、音准完美精准的效果。在拍摄现场,剧组也有两位吉他老师,同样也是联合编曲,在演员休息的空余时间,教他们弹吉他。本片的音乐和片尾主题曲是由欧洲交响乐团进行交响乐录制、在美国好莱坞制作合成的。

本片的所有音效都是后期录制制作的,演员的脚步声、鸟叫声、街道的嘈杂声、演员衣服的摩擦声等,都是找音效师做的。因为现场声音混杂,所以不能达到完美的效果。导演希望用音乐来感染观众,让观众随着音乐而产生情绪的波动。

(六)后期制作

本片的前期准备有将近一年的时间,后期制作也将近一年时间。音乐剪辑的难度在于对音乐节奏点和画面的视觉呈现感的把握,不能让观众产生视觉疲劳。因为本片是一部几乎“零台词”的短片,靠肢体语言和眼神表情来传达信息,所以在节奏点上,导演和剪辑师金煜婷下了很大的功夫,以便让观众更好地理解故事发展和角色人物性格的走向。

开场的长镜头选用了大摇臂来拍摄,街上店面有很多玻璃,就会有摄像机和组员穿帮的镜头。为了这两个穿帮的镜头,导演找特效师将玻璃上的影子全部抠除。还有一场是导演很遗憾的,杰克年轻时曾经站在舞台辉煌时刻的场景(两个镜头)因为拍摄时间只有两天,很紧张,导致没有用实景拍成,而用了在网上买的版权素材剪切进去。其实导演觉得这两个镜头非常重要,可以更好地向观众展示这位过气的吉他手年轻时的辉煌。

四、导演阐述

(一)导演简介

图3-36 刘娜

导演刘娜,是获得诸多国际奖项的导演、剪辑师,毕业于纽约电影学院MFA电影制作专业。2016年,她完成自己导演的第一部故事短片The Good Memory,并获得好莱坞国际电影节最佳学生导演奖、第50届休斯敦国际电影节金雷米奖、第13届中美电影节入围奖等多个国际电影节奖项。2017年,她导演第二部恐怖惊悚短片Into the Mirror,此片是她与温子仁导演的好莱坞电影《潜伏1》的摄影师戴维·M. 布鲁尔合作完成的,入围了法国戛纳电影节短片角、中美电影节金天使奖,荣获第51届休斯敦国际电影节金雷米奖。2017年10月,她导演第三部音乐剧情片《遇见梦想》,入围了新港湾电影节最佳学生短片、比弗利山电影节最佳学生短片。

(二)导演阐述

《遇见梦想》是我在美留学期间的毕业作品,拍摄这部音乐短片对我来说是一个全新的挑战。因为我拍过很多片子都是有对话内容的,可以通过台词让观众理解故事内容,但是这部影片是不一样的,全片几乎“零”台词。因为我觉得好的电影,是把声音关掉,只通过画面就可以让观众理解剧情走向,所以想挑战一下自己。

故事灵感来源于我逛街的时候,街边有街头艺人在演奏吉他或者小提琴,嘈杂的街道人来人往,突然间有一段纯音乐传到耳边,一下让我劳累的身心放松下来。我很佩服这些街头艺人,他们用自己的才华去挣钱,不放弃自己的梦想,勇敢追逐的精神值得学习。之后,我看了《八月迷情》这部奥斯卡获奖影片,故事讲述了一位从来没有接受过音乐培训的小孩(奥古斯特)依靠自己非凡的音乐天赋指挥了一场音乐会。影片中有一个场景是我特别喜欢的,奥古斯特与神秘陌生人在街头斗吉他的片段非常精彩,因此,我就萌生了拍一部关于音乐梦想的剧情短片的想法。

在片中我做了一个细节,就是当店老板赶杰克走的时候,往地上扔了一枚1美分硬币,这是很不尊重街头艺人的表现。在美国,为了表示尊重街头艺人,欣赏者最少要给25美分或者1美元。我想让更多的人去了解这一点,避免尴尬的事情出现,街头艺人是很需要被尊重的。

我做这部音乐片是希望让观众更直观地看到街头艺人的真实生活和他们对梦想的执着,希望大家尊重街头艺人。我也想告诉所有正在追逐梦想的人,不要轻易放弃你的梦想,只要坚持,你就会成功!同时,我还在片中设计了大人眼中和小孩眼中对街头艺人态度的对比,我想要表达的是孩子眼中的世界是纯真美好的,孩子们不会因为对方是什么样的身份而看不起对方。

五、优点和不足

(一)影片优点

这是一部几乎“零台词”的感人励志的音乐剧情短片,靠肢体语言和眼神表情来给观众传达故事信息,对导演的能力也是一种挑战。导演在斗琴的场面中,通过快速剪切的剪辑手法增添了视觉冲击力,同时配合音乐,带给观众视听觉享受和震撼力。

(二)不足之处

本片中的杰克出车祸和年轻时在舞台演出的画面内容应该再丰富些。