第四节 《笼》（
——纽约电影学院2016级影视表演系阎论作品
一、作品介绍
图3-12 《笼》海报
（一）创作工具
拍摄器材：RED Epic Dragon 6K
剪辑工具：Adobe Premiere Pro CC、Avid
调色软件：DaVinci Resolve
特效及海报软件：Adobe After Effects CC、Photoshop CC
（二）获奖情况
2018年第五十一届休斯敦国际电影节：最佳悬疑短片（白金奖）
2019年加拿大国际电影节：最佳新人导演
2018年好莱坞金影奖：最佳短片+最佳导演/演员/摄影/剪辑（提名）
2018年国际独立电影奖：最佳导演+最佳男主角+最佳动作演员+最佳动作设计+最佳剪辑+最佳音乐原声带+最佳主题曲
2018年英国Out Of The Can国际电影节：最佳动作演员+最佳演员/动作电影/音乐原声带（提名）
2018年洛杉矶国际独立电影节、洛杉矶电影奖、北美洲电影奖等：最佳动作电影
2018年洛杉矶短片奖：最佳男演员+最佳导演
2018年意大利Oniros电影节：最佳动作片+最佳男演员
2018年夏威夷国际电影节：最佳短片
2018年英国金影奖：最佳预告片
（等50余个国际电影节奖项）
（三）剧组人员
编剧：阎论
导演：阎论
主演：阎论饰演Yan、迈克尔·乔·弗朗（Michael Joe Furlough）饰演詹姆斯（James）、胡安·费利佩·雷斯特雷波（Juan Felipe Restrepo）饰演卡尔（Karl）、CJ Baker饰演约瑟夫（Joseph）
联合导演：高文豪
制片：张笑笑
摄影指导：武晗
动作指导：凯瑞·黄（Kerry Wong）
副导演：葛嘉卿
灯光师：爱德华多·阿基利（Edoardo Achilli）
同期声音：邢志鹏
动作设计：阎论
剪辑师：阎论
调色师：孙瑜
混音师：王智宇、邢志鹏
特效师：皮光韬
（四）故事大纲
不败的UFC综合格斗手Yan在一次比赛中因对手言语侮辱自己逝去的家人被激怒，在无视裁判叫停比赛后继续猛击对手致其脑死亡，因自责宣布退役。之后他决定彻底断绝一切与格斗有关事物的联系并帮忙照看他唯一的亲人——养父约瑟夫的小店，其余时间拾起了从小的演员梦想，开始频繁参加各类试镜。因其出色的格斗履历，Yan经常被问到是否愿意去出演动作片角色，但他一一回绝。直到Yan误打误撞惹上了当地黑帮，接二连三地与其发生矛盾，养父性命危在旦夕，自己的试镜因拒绝动作戏而屡次失败，Yan开始重新审视自己的决定，意识到他无法摆脱自己的宿命：战斗。不只是拳脚上的打斗，更是自己与命运的抗争。最终，冲破心理牢笼的他开始了向敌人和自己宿命的反击之旅。
二、类型特点
这是一部有中国元素，结合好莱坞商业动作片风格以及说唱音乐元素的短片。导演阎论用自身的经历和想法创造出了这样的半自传故事，这样的风格也烙印上了他鲜明的个人标签。观众从故事、台词、配乐歌词中都能清晰地感受到阎论以及团队发展中国动作电影的决心。
三、创作过程
（一）剧本创作
剧本初版于2017年2月完成，经过听取导师和团队意见以及十余版的修改后，于2017年10月定稿，并最终在2017年11月11日开拍。
导演阎论一直是做动作电影的，这次也不例外。但这次的不同之处在于：阎论将自己在美国几年来的经历和感触放到了作品中。在美国，或者说全球很多的地方，人们对于中国和中国人的认识大多依旧很刻板。在电影业更为明显，在相当一部分人的认知里，亚洲人的角色不是小个子的功夫小子，就是宅男或华人区厨师等。这部片子就是想搭建一个平台，来展示中国人也可以是独当一面的硬汉。
（二）剧组建立与演员选拔
剧组核心团队是导演在合作了很多电影人后，选择出来的具有足够能力以及责任感的优秀青年电影人。制片人张笑笑和摄影指导武晗均有丰富的动作片制作和拍摄经验。张笑笑对美国制片的流程有清晰的了解和丰富的经验，可以高效率地完成制片的各项繁杂工作，实现影片的顺利拍摄。武晗作为摄影师有着丰富的商业动作片及汽车广告的拍摄经验，对镜头的运用和场面调度有非常个人风格化的理解。联合导演高文豪，是导演阎论长期的合作伙伴，两人有足够的默契并对很多事情有相似的看法，确保了导演自导自演的过程中，每一条镜头都可以达到满意的效果。
关于演员，除了导演自己作为主演之外，片中还有三个主要角色。其中的两个是导演合作过的朋友。演员迈克尔的形象加上他是一名美国空军老兵的经历，使他非常适合出演片中Yan在UFC时期的对手“狮王”詹姆斯。胡安的演技可以驾驭很多类型的角色，在和导演阎论一起出演过的其他影片中，饰演了一名吸毒的年轻人。他对于台词的把控以及情绪和各方面神态动作的拿捏非常细致准确，因此，阎论直接找了他来饰演片中Karl一角，也就是故事中的反派，一个有酒瘾的帮派成员。最后，胡安用自己的出色表演证明了导演的选择是正确的。
最后一位主要角色是片中主角的养父，一位睿智的老者。这也是全片唯一一个试镜的角色。经过几十人的试镜后，在试镜日快结束之际，美国演员工会（SAG-AFTRA）成员CJ Baker来到现场，他的表演征服了所有人，导演当即决定让CJ Baker扮演养父。
（三）场景设计与拍摄地选择
关于将主角定位为在八角笼拳台战斗的综合格斗手的原因：影片的片名是《笼》，寓意是主人公Yan突破心里的牢笼，来对抗自己的命运。而作为一名格斗手，从定位上与“笼子”最贴切的格斗运动，就莫过于综合格斗（MMA）了。在八角笼拳台中，主人公需要做的是设法成为笼中最后还站着的人，这样才是胜利。而当他从笼中走出来打算断绝任何关于格斗的事物的联系并开始新的人生后，他却发现自己逃避不了曾经在八角笼的战斗经历以及必须靠着“拳脚”打出一片天的宿命。这些就是本片对于“笼”这个主题的主要探讨。
八角笼部分的拍摄场地也是当今世界最大型综合格斗联盟UFC的专用训练场馆。在取得了UFC的许可后，片中可以使用其标志。布景是这样的：在八角笼四周围起了大概6米高的黑色幕布，再利用打光和后期制作，在色调上借鉴了《斯巴达300勇士》的概念，给八角笼格斗这段片中的回忆场景增添了旧时光的年代感以及战斗场景的史诗感。
片中很重要的三个主角Yan与内心另外一个自己对话的场景分别在故事的开始、中间以及结尾。三个场景分别代表了主角Yan在不同境遇下的三种内心活动。
第一个场景是在最开始Yan准备上场比赛前的更衣室里，而另一个自己这时是Yan的教练，这一时段是剧本结构中第一幕（ACT Ⅰ）的最开始，也就是主角常规生活（routine）阶段。这段时期，主人公Yan和内心的另一个自己（此时身份为Yan教练）达成了默契，即将上场给全世界带来一场精彩的拳赛。此时的布景也很简单，空旷的更衣室，只有一张简单的长凳，以及拳套等必要装备，体现主角的心无旁骛以及对胜利的渴望（见图3-13）。
图3-13 第一个自我对话场景设计
第二个自我对话场景则是在剧本第二幕（ACT Ⅱ B）末尾，也就是故事情绪的最低点，主人公仿佛失去了一切并迷惘于如何做最终决定之际。这一段在故事中，是Yan作为演员的试镜彻底失败，又得知养父被黑帮报复，性命危在旦夕的事业家庭双受挫之际，抽象世界中的另一个自己在这时扮演了警探，把Yan叫到警局审讯室做笔录。在这个场景中，Yan和另一个自己的立场不再默契，反而完全相反。Yan不想再碰“暴力”，但警探却劝说Yan这是他的宿命，无论是作为演员和电影人不该再否决自身擅长的动作戏，应该靠着自己的出色能力去拍动作电影，还是为了唯一的家人去只身找黑帮报仇，这是Yan无论如何都逃脱不掉的选择。这时的布景，就是漆黑压抑的审讯室，只有一张冰冷的桌子和面对面坐在桌子前的两个Yan，体现了Yan这时心中的压抑和矛盾。但唯一的亮光（桌子上方的吊灯）却寓意着Yan只能按警探说的做，这是唯一的解决办法（见图3-14）。
图3-14 第二个自我对话场景设计
第三个自我对话场景发生在影片的最后，Yan突破了心理牢笼，赤手空拳干掉了整伙黑帮后进了一个小巷，而这时心中的第二人格又出现并阻挡在了Yan的面前，身份变成了一个拿着手铐想抓住Yan的警察。寓意着Yan如果想彻底走出最后一个关卡（笼子），那最后的最强大的敌人永远是自己。想要走过去，必须要打倒自己，并且踩着曾经的自己走出去，才可以得到真正的自由和救赎。场景是一条位于洛杉矶中心区的狭长小巷。Yan走进这小巷的瞬间，入口的大门关掉了，暗示这是一条决定了就无法回头的道路。小巷很窄，只能让一个人通行，只有两边无法攀爬的楼房上有一线天的亮光。而敌人就站在Yan的面前，战胜他并走出去是唯一一条出路，这样的小巷也暗示着“狭路相逢勇者胜”的道理（见图3-15）。
图3-15 第三个自我对话场景设计
打戏部分剧组选择在格里菲斯公园的一大片空旷的草地上拍摄。原因就和片中台词说的一样：“It’s time to let that caged beast goes back to the grassland he belongs.”（是时候放那头被囚禁已久的野兽回到属于他的大草原了。）之前的场景都突出了主人公Yan心中的压抑感：狭窄的更衣室，残酷的八角笼，破烂的小卖部，密不透风的试镜室，漆黑的审讯室等。终于在Yan豁然开朗，决定为命运奋斗之时，他踏上了这片辽阔的属于他的草地，这是属于他的战场，也将是他的归宿。
（四）现场照明与摄像
现场拍摄时镜头和灯光的色调都比较昏暗，主要是为了强调主人公内心像被拴在笼子里的野兽一样压抑和迷惘。全片大部分场景，包括八角笼拳台、审讯室、试镜室等场景，色调偏冷，依此来衬托冰冷和残酷的气氛；相对而言，养父经营的小卖部场景色调偏暖，并且有很多红色等亮暖色的霓虹灯以及暖色系的食品包装、桌子等道具作为点缀，突出了Yan在养父这个世上唯一的家人这里能感受到仅有的温暖和慰藉。
色调突然明亮起来是发生在打戏中，也就是Yan突破了心中的枷锁，重新找到人生方向，决定与黑帮以及自己命运宣战之时。这也是全片第一个真正意义上的完整室外场景。（之前有一个Yan回到小卖部路上的室外穿插镜头，很短并且故事背景是Yan试镜失败，戴着鸭舌帽挡着眼睛，从而隐藏着情绪。这里的天空还是阴沉的，也在暗示着Yan回到小卖部将看到不好的场景：小卖部被黑帮端掉，并且地上全是养父约瑟夫的血。）在这场打戏中，整体的场景颜色变得鲜活起来，从而衬托Yan现在心中的自由与坚定。
导演更多的只是提出了心中的概念，定下整体的基调以及细节上的要求。具体摄影效果的实现以及全部器材的安排都是由摄影指导以及制片人来负责的。
（五）排练与表演
在演员调度上，导演采取了以“演员表演舒适”为原则的策略，演员针对某一场戏在现场自行进行动作调度，做开机前的排练工作，同时摄影指导会根据演员的调度来进行机位设定，最后由灯光组进行布灯设计（见图3-16）。
图3-16 镜头设计调度表
排练时，导演会根据演员的调度进行调整，使表演与动作更适合人物，导演同时会调整演员的表演与情绪。在开机前，演员与导演就本场戏已经达成高度一致的想法。
（六）后期制作
剪辑工作是由导演完成的。视频素材先用REDCINE-X PRO软件把摄影机中的拍摄素材转换好格式，再导入Adobe Premiere软件中剪辑。
说唱主题曲由导演作词和演唱，在洛杉矶一家Hiphop厂牌录制完成。
配乐音乐原声带是由福建省作曲家协会荣誉会长刘永老师亲自操刀制作完成的。在传统的好莱坞风格配乐中加入了诸如战鼓、羌笛、二胡等中国传统乐器的元素。
最后的调色由洛杉矶的一家专业工作室Reason Studio完成。
四、导演阐述
（一）导演简介
图3-17 阎论
阎论，来自中国北京，工作于洛杉矶好莱坞，影视导演、演员、动作指导。纽约电影学院2016级MFA影视表演专业硕士。作为演员，阎论曾出演成龙新片《急先锋》，崔永元新片《磊磊是冠军》，美剧《布朗克斯特别行动调查组》等。阎论自编自导自演三部动作电影：《笼》及《雏形》系列（共两部）。最新作品《笼》已获得50余项国际电影节奖项。《雏形》系列入围柏林华语电影节等，并获得2015年海峡两岸科技创新大赛一等奖（学生电影组第一名）。作为一名演员，阎论有着出众的外形条件和自己独有的硬汉风格气质，并具有一定的武术格斗及军事器械使用技巧。师从李小龙徒孙、世界搏击冠军、好莱坞武术指导杰克·黄（Jack Huang）老师。目前，《笼》的长片版本正在筹备中。
（二）导演阐述
我希望影片能给予观众更多的共鸣和激励，让他们更有信心去面对生活上的困难，也更有信心去做自己想做但一直不敢做的事情。我也希望靠大家的努力，把中国电影，尤其是动作电影，做得更好。
中国目前的动作片领域发展不足，大多是传统功夫及武侠片，或正反分明的警匪片，题材单一并且和当代文化及流行趋势有些脱节。想要发展中国动作片，就要将好莱坞为首的西方现代元素（娱乐风格、说唱音乐、现代科技、现代搏击、个人英雄主义等）和中国传统文化（儒家思想、社会风俗、武术、音乐等）相结合，创作出符合全球主流审美并且保有中国特色的动作影片。保持动作片刺激荷尔蒙分泌娱乐性的同时，加强影片的核心内在价值，给观众更大的触动和鼓励。
关于本片，这里有几点需要补充。
（1）动作部分：本片因成本限制没有涉及枪战及追车等动作场面，重点在徒手搏击上。动作设计保留了中国武术中的精髓并结合现代搏击技巧，舍弃传统武术过度复杂的套路及中国功夫片因演员身材限制而创作的根深蒂固的“小、快、灵”主题。武打动作是经我的师父杰克以及动作指导凯瑞量身打造的更适合我风格的一套动作，更加简单、致命，保留武术快速和灵活的特点，增加力量和破坏力；在速度、技巧和力量之间找到平衡，把中西方动作片的特点出色地合二为一。
（2）剧情设置：采取戏中戏的手法，并运用一人饰演多角色来增加剧情的独特性和多元性，脱离传统动作片单一直线性的叙事方式，摆脱为打而打的套路。强化影片的内核及主题，更好地突出角色在所处环境里的心理变化以及让观者清晰理解角色做出决定的动机和原因。
（3）音乐：我为本片创作了一首中英双语的Rap主题曲，这也是我第一次尝试用自己的母语中文来创作歌词，曲名为《先驱》，歌词大意是和片中故事结合，讲述了一些经历和感想，以及我为中国电影做出贡献的决心。Rap是我从小学起一直练习的曲风，有一定的基础，这种音乐风格也是我影视作品中的一个重要风格。关于配乐，我认为音乐在电影中有着和画面同等重要的地位，尤其对于动作片来说。这次的原声带音乐全部由福建省作曲家协会荣誉会长刘永老师操刀，刘永老师的配乐水准对片子的气氛烘托起了至关重要的作用，给予了这样一部格斗手的生活故事一种悲壮的史诗般的宿命感。
总的来说，这部小作品里没有为了商业而做的妥协，就是为了展示新时代中国人的样子，像我为这次影片创作的主题曲中的歌词所说的“我不知我的能力和我的野心是否匹配，但我会带着中国动作电影和说唱音乐走向世界”一样，这是我的目标，我也一直在为此而努力。
五、优点和不足
（一）影片优点
影片的风格在好莱坞商业动作片的成熟基调上加入了中国的传统元素，充满气势的背景音乐以及主题曲也为影片增色不少。而动作戏充满爆炸力、酣畅淋漓的动作镜头以及流畅并带有节奏感的剪辑令影片有了出色的视听感受。导演自己主演并且一人分饰多角，让故事的层次和角色的心理走向更加清晰，细节上的处理赋予了剧情更深层次的含义。
（二）不足之处
这是导演在美国的第一部作品，对于在美国本地拍摄整体流程的适应过程导致了影片拍摄进展缓慢。在有限的时间内，保全了基础主要镜头的拍摄，而一些精心设计的动态镜头则因为时间和成本关系，没有拍摄。同时，为了更多呈现演员表演时的细腻反应，影片中加大了特写的比重，在素材选择上不得不牺牲一些动态长镜头的场面调度。作为一部短片作品，将一个长片体量的故事浓缩成十几分钟的作品，在叙事节奏和结构处理上还要加强。