二、相关知识
采访是摄影记者的首要职责，也是新闻摄影工作中的一个重要环节。采访的成效如何，直接影响到报道的内容、质量和社会效果。
摄影记者在采访过程中，必须深入调查研究，进入新闻现场，掌握第一手资料，选择有价值的新闻瞬间，拍摄最典型生动的画面。
高明的记者能采访到重要的素材，了解到别人无法了解的第一手资料，善于运用各种合法手段，挖掘到被采访对象的独家资料。
（一）新闻摄影的形象采访
在新闻摄影采访中形象采访不同于文字采访。
形象采访的特点是，通过形象积累和形象观察发现线索，用形象思维进行判断、推理，抓取典型性瞬间。
1.观察力与形象积累
新闻摄影离不开形象积累和形象观察能力。布列松曾经说过：技巧并不重要，重要的是观察。只有充分的形象积累，才能在新闻事件中观察、选择，并抓拍到独特的典型瞬间形象。这是个长期积累的过程。
形象积累一方面来自对现实社会生活中各色各类人和事的形象观察和形象记忆，还要通过学习其他艺术形式，丰富形象记忆，善于学习前人的优秀摄影作品，琢磨其突出的长处。这些都需要摄影记者要在日常生活中处处留心，观察不同人和事的形象特点和规律，同行之间要互相交流，探讨。
摄影记者需要具备的基本素质在很多方面与文字记者是相同的，对纷繁的社会现象和事物都要有敏锐的洞察力。要透过现象去发现本质。但是，摄影记者与文字记者所使用的手段不同，摄影记者是通过图片来表达主题，反映本质。所以，摄影记者必须具备更敏锐的观察力。
2.摄影记者观察力的来源
一、摄影记者的观察力首先是对新闻敏感。没有新闻敏感的记者，永远找不到好新闻，拍不到好新闻。一个事件是否有新闻价值，这是摄影记者到达现场第一时间要反应的问题。摄影记者需要将观察力与思考迅速结合，瞬间对事情的新闻价值与呈现有个大致准确的判断。
二、摄影记者的观察力依靠思维训练。新闻照片的思想性是新闻摄影的灵魂，要创作出富有思想性的作品，摄影记者必须具备较高的思想素质。新闻照片的思想深度，不仅在于摄影记者的思想高度，还在于他的观察力。细致的、敏锐的观察和形象的选择，是一个摄影记者的思想和摄影表现技术的有机结合。
三、摄影记者的观察力还离不开形象与具象思维能力。摄影记者必须在现场仔细观察拍摄对象的活动，在观察的同时要进行思考，通过形象思维选择出最能反映事物本质的生动镜头，因此，从这个角度讲，拍摄新闻照片的过程，是记者努力进行形象思维的过程，再用具象思维进行表现。
我们抓拍一幅新闻照片，形象思维和具象思维是必要环节，尽管只有百分之一秒甚至更短的时间，但它对拍摄的成功起到至关重要的作用。所以拍摄时应该做到眼快、脑快、手快。
3.培养敏锐的观察力
（1）全局着眼，细节入手
从新闻事件的全局和新闻人物的总体上着眼，从典型细节入手。细节在新闻摄影中非常重要，它使得新闻报道生动、自然。容易给读者留下过目不忘的深刻印象。观察、选择、拍摄细节，是新闻摄影记者重要的工作。
（2）纵向与横向的分析比较
现场观察离不开分析比较。要从历史的纵向角度比较，掌握和发现新闻发生发展的意义与价值，有无以往可借鉴之处。还要从横的角度比较，即新闻本身存在的不同拍摄角度和可挖掘之处，通过比较，找出新的深度、广度和角度，进行拍摄。
（3）现场观察“神”形兼备
现场观察要注重“神”。观察和拍摄人物的神态、经典性的动作，图片才会具有感染力，才能打动读者。
（4）把握新闻的高潮
善于在新闻现场发现并把握住新闻事件的发展高潮和人物情感的高潮。拍摄具有视觉冲击力的图片，往往在于记者能够准确观察和判断出事件和人物的情感的高潮，抓住最具有特点的典型瞬间形象报道新闻。
（二）新闻摄影的现场抓拍
1. 抓拍的技术
抓拍是在现场拍摄时，在不干涉、不影响被摄对象的情况下，抓取被摄对象最自然、最生动和最真实的瞬间。最早提出抓拍的是法国著名摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松，他是决定性瞬间理论的创立者与实践者。其主要精髓是：“小型照相机+现场光+不干涉拍摄对象”。
抓拍首先要解决的是技术关，也就是说把相机对准被摄对象之前，相机上各种的调整就已完成了，等待你的是何时按下快门的那一瞬间。如果做不到这一点，就谈不上抓拍。
相机上的技术关，包括曝光模式的选择、ISO感光度的设置、对焦模式和连拍模式的确定等，细心的还要看看相机上的储存卡还有多少余量，不能没拍几张卡就满了。
选择何种曝光模式，是光圈优先还是快门速度优先？这取决于你对画面的控制。
一般来说，选择光圈优先的主要目的是为了控制景深。抓拍时，既可采用大光圈拍摄虚实结合的画面效果，又可采用小光圈将被摄纵深场景都清晰的表现在画面上，无论被摄对象是否置于阳光下或阴影中，通常都无需再做调整（如图13-2至图13-3所示） 。
图13-2 花与蜜蜂 魏文林 摄
图13-3 颐和园 胡军 摄
选择快门速度优先的主要目的是为了控制动体。抓拍时，高速快门可以将运动主体形象在瞬间“凝固”抓实；慢速快门可以产生静动结合甚至是梦幻般的画面效果（如图13-4至图13-5所示）。
对于ISO感光度要本着宜低不宜高的原则来设置，只要现场亮度有保障，就尽量设置在比较低的感光度上，因为，高感光度会产生躁点，损失影像细节，使画面清晰度下降。
对于自动对焦模式的选择，首先要确定被摄主体处于画面的哪个位置上，哪里有主体哪里就是对焦区域，也就是说对焦区域要紧紧跟随被摄主体。大多数码、单反相机具有“连续自动对焦”模式。拍摄时，无论被摄主体怎样移动，只要你保持半按快门钮，相机就会持续跟焦被摄对象，以确保被摄对象能清晰的记录下来。
图13-4 里约奥运会女子跳水单人三米板施廷懋夺冠 富田 摄
图13-5 广州亚运会田径赛鸣枪 吴峻 摄
2.抓拍的策略
抓拍光有技术还不行，还要讲求策略，讲求方法，预测与选择时机也非常的重要。预测是摄影记者长期训练而养成的一种本能，这种本能是要求摄影记者能够根据事态发展的进程判断出可能要发生的事情，也就是人们常说的敏锐的洞察力；选择时机是要等到事态发展出现高潮点，并做到与高潮点同步按下快门。
（1）反应敏捷，把握瞬间
在现场拍摄中会出现许许多多的瞬间，这些瞬间转瞬即逝，必须让你的头脑始终保持清醒，精神高度集中，而且反应敏捷。如果你犹豫而没有按下快门，就会丧失良机。人们常讲“机不可失，时不再来”，这对于摄影记者来说尤为重要，反应敏捷、眼急手快，你就可以抓拍到真实、自然和生动的瞬间形象（如图13-6所示）。
精彩瞬间的抓拍，还在于你对拍摄现场的明察秋毫。根据拍摄的需要，要不断的变换拍摄位置，选择与众不同的拍摄角度，对同一被摄对象要拍摄出不同视觉效果，特别要注意捕捉有深意的表情和能够说明问题的动作瞬间。
（2）守株待兔，等待时机
摄影记者要有猎人狩猎时的耐心，耐心观察、耐心等待，一旦出现你期望的场景，迅速按下快门。如果你选择了这种拍摄方式，就必须要具备这方面的心理素质，足够的耐心、机警的眼睛、敏锐的洞察力和瞬间的捕捉力（如图13-7所示）。
图13-6 香港2016年度中学学位分配结果公布 谭达明 摄
图13-7 埃及选手试举时失误 富田 摄
守株待兔，等待时机，体现出的是“等”，并不是被摄对象出现在取景器中就可以抓拍了，“等”意味着等待高潮和典型瞬间的出现，一旦出现，你要当机立断，果断按下快门。“守株待兔”通常远离被摄对象，因而，摄影记者使用的往往是中长变焦镜头，甚至更长的定焦镜头。
（3）按下快门，拍了就走
有时摄影记者为拍摄某一场景，常常置身于现场之中，要不动声色，一旦出现想要的场景，立即举起相机就拍，拍完就走。这种拍摄方法可以记录下最真实的现场信息，而被摄对象在毫不知晓的情况下呈现出的情感也是最可信的。
在不干扰被摄对象和被摄对象不知晓的情况下抓拍，有时体现出的是一种偷拍，偷拍就是不被拍摄对象发现，这样能够反映出更加真实、可信、自然的典型形象。
4.如何进行现场抓拍
抓拍不是有闻必录，也不是流水账式地记录拍摄。抓拍的瞬间形象要能反映被摄对象真实面貌和本质特征。不仅要做到作品的真实，更要做到符合总体事实的真实。即不仅是局部的真实，也要符合社会发展的实际真实。
抓拍有时会冒有一定的风险，比如拍摄走私贩毒、环境破坏、制假造假等。摄影记者要想在这些问题中拍出独特的价值，就要低调，要善于隐去自己和淡化相机的存在感。在相机设备上，轻巧、便携为首选要素。
抓拍关键词：
抢镜头：意味着不失时机地抓住典型瞬间；
等镜头：意味着等待事件高潮或典型瞬间形象的出现；
偷拍：不引起被拍摄对象的注意，隐蔽相机而抓拍到真实自然的典型形象。
（二）摄影偷拍
1.什么是偷拍
偷拍实际上也是一种抓拍，区别在于摄影记者在被摄对象完全不知晓的情况下而进行的拍摄，是在你无法通过正常手段获取现场信息，或者你要取得比别人更加真实、生动和自然的形象而采用的一种拍摄手段。
历史上很多摄影作品都是偷拍而来的。1908年10月24日，伦敦治安法庭上对三名妇女运动的领袖进行审判。当时法庭不允许拍照。英国记者巴雷特将相机藏在帽子里，偷拍了三位女领袖的被告的形象。
偷拍有两种情况：一是摄影记者不隐藏身份，只是在被摄者不注意的时候拍摄，抓取自然的瞬间；二是摄影记者隐藏身份或隐藏拍摄设备，进行隐性拍摄采访。目前对隐性拍摄的方法有不同的看法，但法律上尚无明确的保护或限定规则，必须谨慎使用。
2.隐性、隐藏偷拍是为了揭露丑恶
摄影提倡抓拍，而不倡导偷拍，可为什么摄影记者还要偷拍呢，又有哪些题材适合于偷拍呢，就目前情况来看，涉及的多为揭露性新闻报道，而且呈上升的趋势。一些有正义感的摄影记者，为了躲避人为设置的障碍，为了揭露社会生活中存在的丑恶现象，引起社会舆论的关注，不得已而采取偷拍的方式进行。比如，卖淫嫖娼、吸毒贩毒、非法雇用童工等。
3.隐性、隐藏偷拍是为了自身安全
摄影记者被打、设备被毁坏的信息时常被披露出来，说明针对社会上丑恶现象的摄影报道并不是很安全。这就使得摄影记者不得不采取隐性、隐藏的方法进行拍摄。有些时候摄影记者使用长焦镜头，远离被摄对象偷拍，发生自身安全问题的系数会小得多。但是很多时候，需要摄影记者深入事发现场，置身于犯罪者中间，就只得隐性、隐藏偷拍，这是为了自身安全的考虑。偷拍是为了获得更加真实的效果。
偷拍并非都是为了揭露社会的丑恶现象，有些摄影记者为了获得更加真实、自然和生动的效果，也往往采取偷拍的方式来进行。目的是偷拍到被摄对象流露出来的最真实的一面，而一旦有镜头对着被摄对象，紧张的情绪就会在所难免，也就很难有真情实感的流露。
4.偷拍要把握一个“度”
偷拍虽然是摄影中允许的一种拍摄手段，但是要把握好一个“度”，不能不加限制的去偷拍，更不能滥用偷拍而违反道德和超越法律的界限。
我们一定要杜绝那种为了某种利益，采用偷拍方式而暴露别人的隐私，甚至在网络上大肆传播。就算一个犯罪嫌疑人，只要他没被法院判刑，依然有保护自己合法形象的权利。遗憾的是，对于采用偷拍的方式，我国法律上至今还没有一个明确的法规和限定。这就要求摄影记者遵守道德底线，提高法律意识，规范自己的行为。
（三）摄影摆拍
1.什么题材可摆拍，什么题材不可摆拍
摆拍是在现场拍摄时，通过对被摄对象和现场的组织和摆布而达到某种艺术效果的一种拍摄方式。摆拍的实质是摄影者按照自己的设想和方案，对被摄对象的干涉和摆布。
在我们日常生活之中有很多的照片都是摆拍出来的，比如各种形式的证件照、合影照、旅游照、婚纱照、影楼艺术照、商业人像摄影以及广告、静物摄影、观念摄影、行为摄影等，几乎都是以摆拍的形式来而完成的（如图13-8所示）。
图13-8 斯特拉文斯基 阿诺德·纽曼 摄
但是，对于新闻和纪实类摄影，则不允许摆拍，对于照片的后期处理也有明确的规定。中国摄影家协会、中国新闻摄影学会在2013年联合推出了《新闻纪实类数字照片技术规范》。《规范》具体内容包括：使用图像软件处理照片，不允许对原始图像做影响照片真实属性的调整和润饰；不允许对画面构成元素进行添加、移动、去除（去除图像传感器及镜头污点除外）；允许剪裁画面和调整水平线，但不允许因此导致图像对客观事实的曲解；允许对整体影调及局部影调进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基调与氛围；允许对整个画面的色相、明度、饱和度及色彩平衡进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基本色调；不允许使用照相机内置的效果滤镜程序功能；原则上不允许多次曝光拍摄，特殊情况下使用多次曝光的，应注明“多次曝光照片”；允许将彩色照片整体转化成黑白或单色，不允许做局部黑白或单色调整；不允许对照片画面进行拉伸、压缩、翻转；胶片照片转化为数字照片，需保留原底片以作为该影像真实性的最终证据。
《规范》规定的各项条款，其核心是维护新闻纪实类摄影的真实性原则，摄影记者必须无条件的严格遵守。2015年8月27日第25届全国摄影艺术展览组委会正式对外宣布取消《跟踪雾霾》《瑞雪迎春礼花开》《期盼》《中国高铁——“国家+一带一路”战略的动力》以及《洪水无情人有情》等部分纪录类参展作品入选资格，原因是这些作品违反了真实性原则。
2.为什么摄影者要摆拍
摆拍主要产生的原因有以下三个方面：
（1）为追求更完美的画面效果而摆拍
现场抓拍由于受到现场环境因素的影响，有时难以取得理想的画面效果，比如，画面的构图、光线、影调、色彩等。为了改善这些技术上的不足，有些摄影记者便以摆拍的方式进行拍摄。单从技术上来讲，摆拍确实能够使画面更加的完美。
（2）受到任务的驱使而摆拍
相关部门下达拍摄任务，摄影者达到采访现场后进行拍摄，但是，拍出的结果很难达到上级的要求，感到无法交差，于是想到了摆拍。
（3）受到不良风气影响而摆拍
过去由于受错误理念的误导，导演摆布，事后补拍，以假充真，曾在相当长的时间内影响着中国新闻纪实摄影界。尽管后来大力纠正，但是并未完全消失，加之目前社会上弄虚作假盛行，一部分摄影记者受之影响，为了追求某种效应，不惜以摆拍而制造虚假画面。
2.新闻摄影记者能不能摆拍
新闻和纪实类摄影到底能不能摆拍？什么情况下可以适度的摆拍？新闻摄影界一直是有争议的。应该说，不是所有的摆拍都在制造虚假，新闻和纪实类摄影也并非完全摒弃摆拍，但是，必须限定在一定的范围内，不能够违背真实的拍摄现场，在此基础上允许适度做一些调整，但不是随心所欲，即使这样也要限定一定的题材。比如，对新闻人物肖像、新闻配图等拍摄，可根据现场条件做适当的调整，对被拍摄对象的干涉也有一定的限制。
尽管允许适度进行摆拍，但是，对于正在发生和发展的事件，绝不能干涉、干扰，更不能复制已经发生的新闻事件。
3.非新闻和纪实类摄影摆拍的技巧及注意事项
对于非新闻纪实类摄影的摆拍，应遵循美学的指导思想，在光线的运用、环境的选择、背景的处理、色彩的配置、道具的使用、情节的设计、造型元素的安排等诸多方面进行精心的布局；如果是人像的摆拍，还要注意人物的动作、姿态、神情，注意服饰服装与背景、道具等方面的搭配以及拍摄角度的选择等；如果是集体合影摆拍，需要选择标准镜头与较小的光圈来拍摄；行距与间距要得当，高矮与胖瘦、肤色与服色的搭配合理等，大型集体合影还要注意前后排不要有遮挡、队形的排列不要出现前大后小透视变形的问题，要控制好景深，确保所有人物的清晰。同时，拍摄大型合影时三脚架和快门延长线必不可少。
摆拍并不意味着放弃抓拍，摆拍贵在摆中抓拍，特别是人像的摆拍，一定要让被摄对象理解你的意图，在动态中摆造型、做动作，在动态中抓拍最佳的瞬间。摆拍切忌死板、呆木和僵硬，要清新自然，要符合生活实际。摆拍贵在摆出新意，不要墨守成规。
（四）拍摄方法的注意事项
1.画面表现的多样性
当摄影者置身于拍摄现场后，如何通过取景构图来记录精彩的瞬间就显得十分的重要。你的视野是否开阔，是否抓到事物的本质，是否注意到了细节，是否发现了戏剧性的场景等，都是摄影记者面临的一个又一个的问题。只要条件允许，摄影记者在拍摄现场，要努力选择不同的拍摄位置，变化不同的拍摄角度，以确保视觉表现的多样性。
（1）用全景照片记录全貌
用全景拍摄，首先给人以某一场景或事件全貌的印象，应该达到犹如置身于现场的视觉感受，让读者了解整个场景和事件的全貌（如图13-9所示）。
全景照片拍摄范围的大小，取决于场景范围的大小。比如，同样都是发生在高速公路上的交通事故，其范围大小就不尽相同，一辆小汽车在路上自燃起火的范围和数十辆汽车相互追尾所造成交通瘫痪的范围就不可相比。前者范围要小得多而后者范围要大得多。
全景照片交代的是你所记录的环境、地点、时间等基本信息，确定被摄对象的相对位置，通过画面来展示拍摄场景的规模和数量以及层次。为达到这一目的，摄影记者往往需要站在一个比较高的位置上进行俯拍，这样有利于场景规模的记录，如果现场没有这样一个较高的位置，要借用或租用一个梯子拍摄。如果是置身拍摄现场，还需要使用广角镜头拍摄，取保场景拍全，但记住不能让画面有明显的变形（如图13-10所示）。
图13-9 喷泉戏水，尽享清凉陈晓根 摄
图13-10 里约奥运会场地自行车女子团体竞速赛中国获金牌 富田 摄
（2）用中景照片讲述故事
中景照片是摄影最常用的一种景别，大量的摄影作品表现形式来自于中景。
中景画面虽然表现的是现场的局部，并非全貌，但是，却包含了与现场有关的所有主要的信息元素：主要的被摄对象、环境和背景等。而这一切使得中景照片能够单独 “讲出一个故事”，这也是摄影记者为什么较多采用的缘故（如图13-11所示）。
中景常以情节动作取胜，现场中被摄对象的动作、姿态、手势等是表现情节的关键。拍摄时，你要尽可能的接近现场，这样可以清晰地观察到被摄对象的动作，但又必须与现场保持一定的距离，以便能够显示出被摄对象之间，被摄对象与环境之间的关系。
中景拍摄使你能够有机会捕捉到某一动作的精彩瞬间，令画面产生戏剧性的效果。但是，难度较大，因为被摄对象动作常常稍纵即逝，特别是体育运动员的动作，让你没有任何准备的时间。所以，你要能做出预测，给出时间上提前量，当然连拍也不失为一种好的拍摄方法。
拍摄中景照片，不同的摄影记者对镜头焦距的选择也不完全相同，有的喜欢用标准镜头拍摄，有的则使用广角镜头拍摄，标准镜头拍出来的画面更亲切、更自然一些。而广角镜头更灵活、更方便一些，各有其优势（如图13-12所示）。
图13-11 “聆听”城市的现在和过去 泱波 摄
图13-12 中国摄协王悦在大汖古村采风程瑜 摄
（3）用特写强调局部表现细节
尽可能贴近生活、贴近现场，这是对摄影记者提出的要求，近距离，能够使摄影记者用自己的眼睛看到被摄对象细微的表情变化，痛苦或欢快，然后，以特写的画面形式将其记录下来。这样的特写画面往往会产生戏剧性的效果，给读者以强烈的视觉冲击力，并能打动读者，引起读者情感上的共鸣。
特写画面的目的在于突出某一要素，并对这个要素加以强化。然而，突出强化的并非都是人物的面部特写，一双手、两只脚或是别的部位，只要能传情达意，都可以成为特写的表现对象，都可以通过这样特写形式来讲述故事（如图13-13所示）。
汶川特大地震是一场人间的悲剧，数以万计的人被夺去了生命。对于这样一场悲剧的报道，有时候用倒塌房屋中的一件刚刚用过不久生活用具的特写，往往更能够感染读者，更能够引起人们对失去亲人的怀念，这就是特写的力量。
使用200mm的长焦镜头，能够在比较远的距离内拍到人物面部特写画面，长焦距还压缩了画面的空间感，令景深变小，主体得以突出，读者的视线也不会受到干扰。
使用标准镜头近距离拍摄特写，可以获得更加亲切、自然的画面效果，如张雷拍摄的我国著名医学专家黎介寿这幅照片，就使用了52mm的标准镜头，f2.8光圈而拍摄的（如图13-14所示）。如果加上接摄圈或增倍镜，可以拍摄到微距效果的特写画面。
图13-13 年轻的列车长 苏志刚 摄
图13-14 著名医学专家黎介寿张雷 摄
（4）俯角/仰角带来新视觉
人们在长期的生活中，已经养成了站着或坐着来看周围的一切，如果摄影者也用这样一个视角拍摄，画面就会平淡无奇，不够新颖，吸引力也就不强。但是，如果你改变一下拍摄视角，比如俯拍或仰拍，新鲜感就出来了。每年的春节，各地都会举办传统庙会，场面热闹非凡。表现这样一种题材的照片，就应该给读者以新的视觉感受，而不仅仅只是站着平摄。你可以登上一个制高点，采用俯拍，将庙会盛大而热闹的情景表现出来，你还可以采用仰拍，将舞龙狮场景衬托在蓝天白云之中，减少了背景的干扰，龙狮的威武英姿更突出了。而这些角度的选择都会令你的照片与众不同，给读者以别样的乐趣。
国外新闻摄影界把每张照片都从人眼高度拍摄（平摄），称为“5英尺7英寸综合症”，作为摄影者要注意这些问题，不能只会改变景别而忽略拍摄高度的变化。你要养成一种习惯，每当进入拍摄现场之后，先要环视周围，看看有没有可利用的地方，一旦需要便可利用来实现你拍摄的意图。
很多时候摄影记者是将相机高高举过头顶将镜头朝下按下快门。这对于传统的胶片相机来说，属于一种盲拍，因为你看不到取景器，摄影记者往往凭的是经验再加上短焦的大视角。现代数码相机有了液晶显示屏就容易多了，旋转液晶显示屏的角度，即便高高举起也能看到取景的效果。同样，很多摄影记者又常常趴在地上镜头朝上来拍摄。这些拍摄高度的选择，有效地拓宽了视角，也带来新的视觉感受（如图13-15、图13-16所示）。
图13-15 百余名海军退伍老兵庆建军节王中举 摄
图13-16 跳水选手在夕阳中训练杜洋 摄
需要注意的是，虽然俯角拍摄能使视野拓宽，但要选择好适合的表现内容，而仰角拍摄则需要把握好夸张的“度”。
2.现场光与电子闪光灯的使用
尽管存在着“不用闪光灯拍照片的摄影师是好摄影师”的说法，但是，不管是在国内还是在国外的教科书中，仍然有闪光灯使用的章节。国外的学校还将如何在拍摄现场使用闪光灯拍出自然光的效果，作为对摄影专业学生技能的基本要求。因为闪光灯在拍摄中不仅仅只是在光线不足的情况下，为提高画面的亮度才去使用它——那样的话只需提高感光度也是可以解决的，特别是专业的数码相机，即使ISO感光度设定在1600或更高，也能够取得较好的画质。使用电子闪光灯主要有三个方面的原因：
（1）用电子闪光灯改变反差
无论室内室外，经常会出现被摄对象光比过大、反差过强的现象。曝光时，如果照顾了暗部层次，亮部就会因曝光过度而失去质感；如果照顾了亮部质感，暗部就会因曝光不足而失去层次；如果被摄对象处于逆光，背景又是晴朗的蓝天，反差便会加大，很难兼顾到人物和蓝天都合适。这时使用闪光灯补光是最好的办法了。
假如晴朗蓝天合适的曝光组合为f16、1/125s，逆光下人物合适的曝光组合为f8、1/125s，那么，你在开启电子闪光灯（设为TTL闪光档）之后，仍可以设定在接近晴朗蓝天的曝光组合上，因为电子闪光灯是能够根据被摄对象的远近情况自动调节闪光输出量。如果你想使人物再亮一些，可以在闪光灯的曝光设置上增加曝光量。但是，这和在相机上开大光圈是两回事，因为，开大光圈意味着所摄画面亮度整体提高，而你想要的结果是人物亮度提高，并不是要提环境背景的亮度。如果亮度都提高了，那就不叫补光了。而电子闪光灯补光结果是，晴朗的蓝天依然是晴朗的蓝天，逆光下的人物的亮度却得到了改善，画面的光比下降了，反差缩小了，电子闪光灯的作用就发挥出来了。
（2）用电子闪光灯调节色温
摄影记者常常处于不同色温的拍摄现场，室内的现场光、灯光以及室外射进来的自然光，令色温各不相同。但是，当使用了电子闪光灯照射到主要的被摄对象时，无论被摄对象处于何种色温下，其结果都变成了日光型色温。因为所有电子闪光灯的色温都是日光型的。如果想改变电子闪光灯的色温，只能是在闪光灯罩上不同颜色的滤色片，色温就改变了。
色温从早到晚，从室内到室外，都是在不断的变化之中。平衡色温是为了让颜色能够正确的还原出来。目前，室内的照明灯大多接近于日光型，但是，如果你将相机设定在日光色温上，拍出来的画面可能还会有些偏绿，而加用电子闪光灯后，基本上就能够校正过来，如果有条件，还可使用绿30 ～ 40的滤色镜，其效果更好，（如图13-17、图13-18所示）。
图13-17 乡亲们的贴心村医隋玉涛陈宏青 摄
图13-18 乡亲们的贴心村医隋玉涛陈宏青 摄
（3）用电子闪光灯改变光线质量
尽管有些人认为，电子闪光灯会干扰现场气氛，影响人物的情绪，破坏现场感。但是，由于拍摄现场往往会出现不可控制的因素，比如，现场的光线不理想，光线从被摄对象的身后玻璃窗照射进来，影响了整体画面的效果，这时，就可以使用电子闪光灯来控制和改变光线的入射角度和光线质量。做法是让电子闪光灯成为主光，而窗户射进的光成为被摄对象的轮廓光。光线的入射角度、光线的质量改变了，画面效果变得尽善尽美（如图13-19所示）。
图13-19 列车长曲玲 苏志刚 摄
尽管如此，有些摄影记者在当现场光线很低的时候，仍不愿意使用电子闪光灯，他们只靠提高ISO感光度的办法提高画面的亮度。但是，ISO感光度提得太高时，影像的质量便会打折扣，导致清晰度的下降，而使用电子闪光灯的画面质量肯定会比不用电子闪光灯的画面质量要好。我们经常会从电视等媒体上看到某一现场，摄影记者的电子闪光灯频频在闪亮，而不用电子闪光灯的几乎很少。这里面还有一个快门速度的问题，不用电子闪光灯时，快门的速度提不上去，当被摄对象的动作稍微大一些时，画面就容易虚，造成画面质量的下降，使用了电子闪光灯后基本上就可以解决这个问题。