时代变迁 从干校到学校结缘戏曲声乐
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20世纪六七十年代，何敏娟被下放到五七干校参加劳动达五年之久。由于出现了戏曲用钢琴伴奏和声乐教育的一些要求，何敏娟从五七干校被调回北京，到戏曲学院从事教学工作。
但那个时候的戏曲界是拒绝学声乐的人介入的，而何敏娟又对戏曲一窍不通，怎么办？不服输的她再一次拿出了自己那股子干劲儿，也正是这“奋力一搏”，令她和戏曲结下了不解之缘。
“那时候人们认为声乐是西洋的文化，戏曲是中国传统文化，两者是不能结合的，在国内也没有人真正系统地研究整理过相关资料，完全就是一片空白，但在我看来，戏曲的唱念做打舞里面，唱和念都要运用到声乐技巧，这是完全可以融会贯通的。许多专业戏曲演员和戏曲学院的学生把嗓子唱坏之后而改行的例子屡见不鲜，这与不懂科学发声有极大关系。”
可是何敏娟并不了解戏曲，要怎么开展教学工作呢？一向热衷于学习的她又一次发挥出“海绵精神”：不会的就去努力学吧！于是，戏曲学校的教室里，多了一位30多岁的旁听生。当时戏曲界的很多名家都在学校上课，何敏娟就挨个儿去旁听，到最后，京剧里生旦净丑的所有课程她都学会了。在以前，学戏曲可没有乐谱，老先生们也不识谱，都是口口相传的，何敏娟来了之后，把她在声乐专业学的知识也融入了进来，老先生们说，何老师，你说出了我们心里有而嘴上说不出来的道理。
从零开始，步步摸索，及时总结。
这十二个字似乎是何敏娟人生每一个阶段的真实写照，她辗转于多个岗位，都是抱定一股“不服输”的学习精神去努力钻研，最后取得突出成绩。面对戏曲声乐这门前无古人的学问，她也同样如此。
这个身材娇小的女子，体内似乎总有着一股韧劲和爆发力。她潜心钻研戏曲和声乐的联系与技巧，整理理论最终发表成文，得到业内人士的广泛关注和认可。学校直接安排她优先给中青年教师进行授课指导，将老师培训成功后再开展戏曲学院学生的教学工作。
前半生怀抱着对音乐的热爱，何敏娟在前进的道路上摸索多年，终于在戏曲声乐这里找到了自己的初心和梦想，成为她后半生的全部动力。