为中国戏曲声乐研究事业的发展奋斗终生
“声乐就是训练嗓音，使其悦耳动听，但动听又离不开风格韵味，而这些又主要是通过被音乐化、艺术化了的‘语言’来表达。我们研究戏曲科学发声， 如果离开了语言、感情和风格韵味， 也就失去了它在艺术中的作用。”何敏娟老师娓娓而谈，将戏曲声乐的概念解释得清晰明了，“就是既要有戏曲的韵味和特点，又要有科学的发声技巧，这些都是研究戏曲声乐的意义和价值所在。”
从1974年正式踏入戏曲声乐研究的大门直到现在，何敏娟发表过《唱京剧怎样吐字》《从戏曲发声的种种嗓音障碍，谈戏曲声乐训练的重要性》《我的戏曲声乐教学观》等多篇文章。为了更好地推广戏曲声乐这一文化，她还不辞辛苦地拜访全国各地的戏曲名家，进行学习。没有差旅费她就自掏腰包，没有介绍信她就拿着工作证毛遂自荐。
她还联络到知名京剧声乐研究者卢文勤教授共同推进戏曲声乐的研究和发展，为此他们决定开展全国考察学习，二人足迹遍布全国二十多个省市，在这个过程中，何敏娟老师逐渐掌握了各个剧种的特点，甚至不同地区的方言她也能信手拈来，两人还共同创办了《戏曲声乐研究》刊物。随着戏曲声乐研究工作的推进和发展，两人的成绩有目共睹，她和卢教授一度被业内人士尊称为“南卢北何”。
2017年，81岁的何敏娟受邀赴海南讲学，为400多位戏曲工作者进行讲课，整个会场座无虚席，学员鸦雀无声，专注聆听。海南的一位省领导人这样评价她：“我们海南琼剧需要的就是何敏娟老师这样的：既能讲其‘然’，又能讲其‘所以然’的好老师！”在这之前，她已经多次赴国内外进行讲学工作，国内各省也都有她的学生。
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何敏娟在海南讲琼剧
“中国戏曲声乐艺术的传承，都是靠口传心授的方式代代相传，从未有过自己的完整理论体系，并且因为派系众多，学习研究和传播推广起来就会受到局限，这是不利于中国传统艺术的传承的，我研究戏曲声乐，本着‘古为今用、洋为中用’的原则，将戏曲声乐理论这门边缘学科与传统戏曲的规范要求相结合，让我们的文化能够广为流传，让更多的人可以学习和发扬我们的传统文化。”何老师告诉我们。
虽已年迈，但她对音乐的执着一直是她生命之中不熄的热爱，令她永远保持年轻时候的蓬勃与活力，退而不休，不遗余力地将中国戏曲声乐文化发扬光大！
文/叶晓彦 龚嫣怡
人物简介
孟庆良，91岁，曾在七七剧社、祖国剧团担任话剧演员，后进入国家话剧院，曾出演过《青春》《虎符》《李双双》《石油凯歌》等话剧作品。其中，孟庆良在《石油凯歌》这部话剧中出演主角王进喜，孟庆良也成为第一个扮演铁人王进喜的话剧演员。后又出演过多部影视作品，包括《水手长的故事》《万里征途》《风暴》《武生太斗》《爷孙俩》等。作为老一辈艺术家，孟庆良默默地为新中国的表演事业书写了可歌可泣的篇章。“儿时偶做梨园戏，未料粉墨竟一生。台前幕后都是戏，无怨无悔告晚情。”这是对孟庆良一辈子演艺生涯的最好总结。