板眼弦音在器乐教学中的应用

二、板眼弦音在器乐教学中的应用

高等师范音乐教育以“师”字为中心，这是该教育的性质、任务、内容、形式所决定的，也是它的特点所在。可以这样说，高等师范音乐专业培养的学生应该是练台型的、具有多方面素质和能力的、能胜任国民基础音乐教育的合格音乐人才。毫不例外，高师器乐教学也应该是围绕这个中心而进行的。所以，要特别强调在器乐教学过程中注意学生综合素质的提高和培养他们熟练掌握、运用所学专业理论知识和技能技巧、成功驾驭课堂教学的能力。立足这一点，那种完全仿效专业音乐院校的教学模式就越来越显示出与高师音乐教育的特征不相适应。原因就在于就学生本身专业素质的起点来说，专业音乐院校的学生要高（这与招生的条件要求和范围有关）。他们培养的是演员，是走向舞台的“专才”；而我们培养的是基础音乐教育的教师，是走向讲台的“通才”。这两者虽都是个体行为，但表现的形式和所发挥的作用却不尽相同。前者是把个体的艺术修养、艺术体验和艺术构思通过外部表情、动作、姿态和内心最复杂、最深刻、最细微的思想情感，鲜明、生动、形象地传达给观众，创造出让观众难以忘怀的艺术形象，从而供观众欣赏，并让观众获得极大的精神愉悦和审美享受，因而注重舞台表演能力和表演水平。而后者是把个体的艺术修养、艺术体验和艺术构思通过多种有效的方法、手段、生动而形象地讲解、示范、传授转化为群体的感知和认识，培养和提高群体敏锐的感知力、丰富的想象力、联想力和审美的理解力，从而使群体形成健全的审美心理结构，它不但重视培养和提高个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养和提高群体的艺术修养、艺术鉴赏水平和鉴赏能力，因而着眼于讲台教学能力和教学水平。这是两者本质上的区别，也是两者教学目的之间的分水岭。因此，教学模式要改革，要朝高师特征教学模式的方向发展，将以包括汉剧在内的传统戏曲引入高师器乐教学，自是题中应有之义。

（一）戏曲（汉剧）打击管弦乐队的构成和作用

汉剧伴奏中的打击乐队称为武场。打击乐器虽然只能奏出一个有相对固定高低的音，但音响强烈、节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在汉剧乐队中是起指挥作用的乐器。

汉剧武场乐队中的鼓板是两件乐器，由一人掌握演奏。打鼓板者是乐队的“总指挥”，通常尊称为“鼓老”、“鼓师”、“司鼓”。剧中锣鼓点子的演奏，唱腔和曲牌的起止、行进、转换、快慢、强弱等各种变化，都由鼓师来领奏。打击乐（锣鼓）是汉剧音乐的主导部分，自成体系。

鼓板在汉剧乐队中是起指挥作用的乐器。这四件乐器，通过鼓板的指挥，大致有三种不同配置方法：①以大锣为主，铙钹、小锣为辅。因大锣音响丰满、色彩鲜明、力度强，故多用于剧中大场面活动或表演节奏明快、情绪强烈的场合。②不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅。因铙钹音响闷哑，色彩暗淡，故多用于气氛低沉、情调悲抑的剧情。③大锣、铙钹都不用，只以小锣单打。因小锣音响清淡，故多用于较为安详、平静的表演。

武场除以上四件基本乐器外，还包括其他一些打击乐器，如大堂鼓、小堂鼓，在伴奏大开打时或文场演奏曲牌时加用。水镀、大铙，常在伴奏水战场面时加用，有时大铙也可代替大锣使用；小镲锅，与小锣配置，常为戏中走边及一些机警灵便的舞蹈动作伴奏；齐钹、木鱼、梆子、碰钟（撞钟、星子）、小汤汤（很小的场锣）等，在文场演奏曲牌时，选择其中一些乐器做打板用。其中小汤汤是随着曲牌旋律打花点儿用；大筛（大型的铜锣）常在文场吹奏大唢呐曲牌时，为增加威武雄壮气势而用。

汉剧打击乐之首是板鼓。板鼓的指挥手段分为两大系统，即单楗指挥系统和双楗指挥系统。每个系统都有其完善的指挥规范和套路。

汉剧打击乐组合起来的四大件在演奏中又有一定的程式、套子，俗称“锣经”或“锣鼓经”。所有的鼓套子和锣经为了打戏的需要，采用了“组合连接、快慢转换、张弛断续、强弱对比、伸展紧缩、起收转入”等手法，使其在巧妙变化的过程中，编织出能紧紧地为剧情和演员服务的成套锣鼓。

打击乐的各种锣鼓点，构成了汉剧舞台上的场景音乐。场景音乐的运用力求简练，求其意到，近似中国的绘画风格。锣鼓家什是音响强烈，节奏鲜明的乐器，它是戏剧节奏的支柱。有了锣鼓伴奏的配合，能增强戏曲演唱、表演的节奏感和准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托舞台气氛。

节奏性与色彩性是锣鼓乐的主要特性。锣鼓乐中所使用的打击乐器，无论是鼓类、锣类、镲类及板、梆、铃类，其绝大部分均属节奏性乐器。它们音响强烈，发音相对短促，给人一种鲜明的节奏感。每一件打击乐器，又以它本身所具备的不同音响色彩和节奏变化体现于乐曲之中。同时，还可通过不同的演奏方法，使它产生多种不同的音色变化，即使同一打击乐器也同样是这样，舞台上还有若干件乐器组合形式，又可产生丰富而多样的复合音响色彩。

汉剧伴奏中的管弦乐队称为文场。一般重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（打击乐当然也是不可少的），因此汉剧界传统习惯称管弦乐为文场。文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而用的曲牌（属场景音乐）。文场包括的乐器主要有：京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛（小喇叭）及云锣等。由于伴奏的腔调和演奏的曲牌类别的不同，这些乐器在配置上大致分为以下四组。

1）以胡琴为主的弦乐器，包括京胡、二胡、月琴、弦子。以伴奏二黄、反二黄、西皮、反西皮、四平调、南梆子、高拨子（伴奏高拨子有时使用拨胡，比一般胡琴略大）等腔调为主以及皮黄戏中所用的胡琴曲牌，都由这组乐器演奏。文场统称的四大件，在音色上各有不同，京胡：高昂、明亮、激越、穿透力强，某些音色近乎噪音；月琴的弹奏特点为“颗粒状”；二胡：浑厚、连贯，形成它们的中和色彩，使唱腔和伴奏、京胡和二胡的配奏达到和谐统一、浑然一体。

2）以笛子为主的管乐器，包括笛和笙（根据乐队条件，亦可搭配胡琴、弦子等弦乐器），用以伴奏汉剧中的昆曲、吹腔及杂腔小调，如［银纽丝］、［柳枝腔］等。汉剧中所用的细吹曲牌，都用这组乐器演奏。

3）一对唢呐。在汉剧中唢呐用途广泛，能吹奏曲牌，亦能为歌唱伴奏，汉剧中的群唱或独唱的大字曲牌、唢呐二黄以及杂调中的［南锣］、［云苏调］等，都用唢呐伴奏，还兼吹马嘶、鸡叫等音响效果。

4）海笛和曲笛。能吹奏曲牌，也能伴奏歌唱。如《夜奔》、《挑滑车》等属于武戏性质的昆曲剧目，杂调里的［娃娃］等，都用这组乐器伴奏。

（二）高师器乐教学要向审美模式发展

众所周知，教学作为一个过程，是通过教师与学生的双边活动而实现、进行信息输出和信息输入的两极传递而展开的。在这两极传递的过程中，教师是整个过程中的组织者和引导者，担负着主要的责任，起着主导作用。那么，器乐教学向审美模式发展应当是怎样的一个过程呢？简言之，就是教师在器乐教学过程中，把个体的艺术修养、艺术体验和艺术构思通过多种有效的方法、手段，生动而形象地讲解、示范、传授转化为学生的感知和认识，并利用器乐演奏本身所蕴涵的特殊育人因素，给学生以美的感染和教育，并使之贯穿于整个器乐教学过程中。把握学生的审美观念、审美情趣、审美理解力、审美心理、审美水平和审美能力形成与发展的规律，引导、激发、促进学生积极主动地参与丰富多彩的音乐审美活动，培养学生健康的审美情趣、审美理想和审美心理以及对音乐艺术的审美感知、判断、鉴赏、评价等能力和创造才能。提高学生的美学修养和艺术修养，是学生树立正确的审美观念和审美标准的音乐个体的特殊、复杂、细微的过程，也是培养学生形成和发展审美能力、审美水平和健全的审美心理结构的过程。

在这个特殊、复杂、细微的过程中，教师可以发挥其审美主动性和积极性，充分利用器乐演奏所具有的独特育人因素，深刻发掘音乐这一特殊客体的审美源泉，尽可能地让学生感知、体验、理解、领悟音高、音长、音强、音色、节奏、和声、调式、调性等一系列音乐要素中的美感，辨别生活中各种现象的真善美与假丑恶，体验音乐美感享受的感情，激励表现音乐和创造音乐美的欲望，唤起追求音乐美的兴趣和热情，掌握理解、判断、鉴赏、评价和创造音乐美的科学方法，从而培养学生从感性与理性的统一，思想与情感的和谐中分析和概括出音乐作品所表达的思想内涵、塑造的音乐形象、反映的社会内容、体现的风格特征、揭示的情感奥秘等。

然而，传统的器乐教学模式有其内在的不足和弊端，主要表现为对学生审美能力和审美水平的培养没有引起足够的认识。没有完全把审美能力和审美水平放在教学应有的位置上来加以重视，没有很好地将在音乐艺术的审美过程中，各种心理因素之间所发生的极其微妙和复杂的相互作用融会在一起、交织在一起。对学生审美能力、审美水平和审美心理的形成与发展没有充分运用灵活多样且有效的教学方法、手段来实现，而只是凭一般的或逐句地学，或以曲带功，口传心授，从中吸取曲情、曲意、曲韵和艺术风格的养料，不够注意器乐演奏艺术的审美要求和审美特征。片面追求技巧，注意练习曲的难度，炫耀乐曲的级别和奇特，没有理性地把循序渐进、因材施教的教学规律和科学、系统、规范掌握技巧的原则同审美要求相结合，从而使学生成天困于苦练、蛮练和机械式练习高难技巧的练习之中。于是，很多学生对器乐技术掌握得不够理想、不够全面，学习效果也不明显，更不利于对学生审美能力、审美水平和健全的审美心理结构的培养。所以，要从根本上解决这些问题，就必须要使器乐教学向审美模式发展。

综上所述，高师器乐教学向审美模式发展势在必行，它既能体现高师器乐教学的特征，也符合音乐教育的美学内在要求；既突出高师音乐教育“师”字当头，也遵循美育循序渐进的客观规律；既能从本质上区别高师音乐教学与专业音乐院校教学的目的，也适应新形势的需要。

（三）高师器乐教学要向心理模式发展

传统的教育思想和器乐教学模式存在一定的缺陷和消极因素，而且其局限性也越来越明显。问题在于不够关注和重视学生多方面的心理因素，没有把各种心理要素极其复杂、细微活动的变化规律放在常规的器乐教学位置上来加以考虑，对学生生活活动和学习活动以及各种活动所引发的心理失调、心理障碍、心理负荷不能及时、很好地加以调节和解决。于是，很多学生对专业技能技巧的科学、规范的方法、原理掌握得不够扎实，学习的收效也不够理想，甚至还常常出现不应有的错误，更突出的是不利于培养学生对学习器乐的兴趣和独立训练、解决问题的能力。

学习每一种器乐，掌握好器乐的技能技巧，先天的生理机制条件（没有生理缺陷）和素质是非常重要的因素，是不可缺少的最基本前提，但不是唯一的条件，而起决定性作用的还是后天的学习和训练。假如学生对学习器乐不感兴趣，没有欲望，或兴趣不大，欲望不强，即使先天条件再优越，也很难激发、唤起学习的欲望和使情绪兴奋，从而导致和产生抵触、厌恶心理，结果会在很大程度上削弱学习情趣、降低学习效益。由此可见，学生学习的求知欲望与情趣的倾向性，在某种程度上可以直接反映器乐教学的成效。

由此说来，学生心理多层次的动态因素，对学生专业理论知识和技能技巧水平的提高，对激发、调动、促进学生学习器乐的情趣和行为的和谐发展，产生一定的影响，甚至起着至关重要的作用。因此，要从根本上解决学生这些影响学习和练习器乐的不利心理因素，就必须改变过去传统的器乐教学模式，使器乐教学模式向心理模式发展。

传统的器乐教学模式主要体现在对学生的生理机能训练，较多地注重感知觉、听觉、手指运动觉和触觉的协调运动，而对情感体验、想象、联想、对比、领悟等多种心理因素综合运动的规律以及自由创造、主体与客体融合、达到物我两忘的境界关注不够，重视不够，所以学生的知识和能力就难以和谐发展，以致教育质量和水平受到影响。从学生各种知识结构和能力结构的建立及其统一和谐的发展规律来看，器乐学习与练习必然存在着一定的生理承受力和心理承受力。心理承受力是指学生在学习和练习技能技巧的过程中，神经系统对持久的、集中的保持兴奋与抑制的耐受程度和时间长短的调控以及生理能量消耗的多少等应激作用的总和，如情感激发度、想象联想力、内外交融感、表现创造欲、行为动机源等各种心理因素。一般来说，如果在生理运动系统的承受力已达到很大程度的情况下，而心理因素的承受力还适宜，仍然可以唤起和激发学生对学习器乐的练习技能技巧的欲望、兴趣和积极性；相反，如果心理因素承受力达到不适宜的程度，对学习和练习已产生抵触或厌烦心理，即使生理运动系统的承受力再小，也难以唤起和激发学生学习器乐和练习技能技巧的热情、兴趣和主观能动性，以致学习和练习的效果受到影响，或只能半途而废，前功尽弃，反而使学生把学习器乐当成一种负担，背上沉重的包袱。所以在器乐教学中注重心理因素和多种心理要素之间相互渗透、相互作用的变化规律，就是为了更好地发挥学生的主观能动性，进一步调动学生学习器乐的积极性，唤起学生对知识探索的热情，激发学生的求知欲和兴趣，使学生的身心得到和谐发展。

（四）高师器乐教学要向思维模式发展

思维是人脑对客观事物的本质属性、内在联系和发展规律的间接的概括和反映过程，是人的认识从感性认识上升到理性认识的一种高级的认识过程。

一般来说，在高师器乐教学过程中，过去比较偏重于专业知识教育而忽视开发智力教育，忽视器乐本质属性、内在联系和发展规律的引导，原因就在于认识上还比较薄弱，没有充分认清人脑思维在教学中的功能和所发挥的作用。有些人还片面地认为学习器乐与人脑思维关系不是很大，不须动什么脑筋，甚至还错误地认为器乐无非是一种生理机能机械式的重复运动而已，只要每天模仿式的练习就行了。殊不知，学习器乐与练习技能技巧不仅需要常人所具的常规思维，而且更加需要人脑的多种思维能力，如动作思维、直觉思维、形象思维、分析思维、想象思维、联系思维、抽象思维、创造思维等。

由此可见，在器乐教学过程中把人脑思维作为一种教学模式放到应有的地位上来加以考虑和重视，运用脑思维，不仅是器乐教学过程中和学生学习器乐过程中必不可少的重要环节和组成部分，而且对“教学相长”有其不可估量的作用和现实意义。

传统的器乐模式教学，多数采用“一对一”的形式，而且师承烙印很深，从而就形成了不同的地方有不同的教法，不同的流派有不同的教法，不同的教师有不同的教法等五花八门的教学格局。因而，没有统一的、规范的、完整的、科学的器乐技能技巧基本概念，只有人云亦云依样画葫芦而已。基于这些原因，在很大程度上限制了对器乐本质属性、内在联系和发展规律的理解和掌握水平，往往发现不了出现问题的主要原因，缺乏及时解决问题的手段和方法以及正确概念的引导，反而使错误增多，观点混乱，概念模糊，尤其表现为不科学、不规范的动作出现频繁。所以，学生的知识和能力就难以和谐发展，以致教学质量和水平受到影响，出现教与学停滞不前的状况。运用脑思维模式进行教学，可把器乐多种技术实验操作的方法、原理、主要成分、特征、内在联系生动形象地变为科学、完整的概念，然后再转化为技术动作的实践过程。因为，任何技术动作的形成和发展，都要通过分析、综合、比较、概括等人脑的协同合作来完成。在人脑协同活动中，它包括了运动感知觉和运动思维两个过程，感知觉是在分析、综合、比较、概括技术动作外部的不同特性的基础上，形成技术运动科学、规范的完整形象，运动是思维在分析、综合、比较概括技术运动本质属性、内在联系和规律的基础上，形成技术动作合理、准确的概念，掌握技术动作的要领。

器乐教学向思维模式发展，这要通过教师与学生双边思维活动来实现，它不仅需要器乐教师有良好的脑思维能力——运用灵活多样有效的教学方法、手段进行施教，而且更需要学生具有灵敏的脑思维能力——充分开动脑筋、积极主动地用有效的、事半功倍的学习方法进行学习。而学生思维能力的形成与发展，在很大程度上取决于教师的诱导、启发和培养。这就要求在器乐教学的每一个环节中，教师应通过积极主动地启发诱导，拨动学生的心弦，启发学生的思路，激发学生动脑筋，打开学生脑思维的大门，培养学生的敏锐思维能力。

学习器乐为什么要讲姿势？演奏时为什么要强调技术动作放松？这些问题的提出，可以诱发学生动脑思考。但仅仅局限于这些最基本简单的问题还不够，因为这只是“启”而没有“发”，仅是“诱”而没有“导”，只“启”无“发”和只“诱”无“导”很不够。因此，在学生思考的基础上，教师又进一步提出什么样的“姿势”是错误的？怎样才能做到技术动作放松？与此同时，教师通过示范和讲解来解决具体问题，并利用乐器师生分别进行实际操作，教师先示范一次错误的，然后再模仿一次正确的，同时讲解它们之间的区别及特征。接下来学生跟着教师的示范和讲解进行实践操作，让学生体验、了解和领会什么是正确的，什么是错误的，技术动作在什么状态下是放松的，什么状态下是紧张的，分析、综合、比较、概括正确和错误的，放松与紧张的不同特征、本质属性、内在联系及规律在哪里。通过这一过程，实际上是让学生用已知的知识，从不同的立场、不同的角度、不同的方面，加深对同一事物的认识和理解，找到解决问题的方法，去解决未知的问题，形成脑思维的连续活动。学生一旦学会并掌握了这些手段和方法实际上也就培养了学生的思维能力。

（五）高师器乐教学问题要适应个性模式发展

前面所叙述的器乐教学向审美模式、心理模式、思维模式发展，是器乐教学所共有的现象，即共性。但是，在整个的器乐教学过程中，由于学生受社会的不同制约，家庭的不同熏陶，环境的不同影响，先天生理不同的条件，心理因素不同的变化，思维快慢不同的反应，知识能力不同的结构等诸方面的差异，使学生的认识、情感、意志、动机、性格等多方面也就表现出不同的特点和风貌。中国有句古语：“人心不同，各如其面。”可想而知，人的心理个别差异或个性差异是客观存在的，亦即个性。如何对待学生的心理个别差异或个性差异问题？对心理个别差异或个性差异如何教育，即如何因材施教？这是器乐教学过程中所要研究的重要课题，也是器乐教学向个性模式发展的必然趋势。

现代心理学的观念和所研究的结果表明，个性是指一个人独特的、稳定的和本质的心理倾向、心理特征的综合，也就是一个人基本的精神风貌。它是在心理倾向、心理特征、心理过程的进行和发展中形成和发展的，并且在心理倾向、心理特征、心理过程中表现出来。个性的心理倾向是指人的需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观。心理特征是指人的能力、气质、性格。心理过程是指人的认识、情感、意志。如果在器乐教学过程中能适应学生的个性倾向、心理特征、心理过程，并能充分地让学生的个性表现出来，这才是成功的教学；反之，则是失败的教学。所以，器乐教学一定要向适应个性模式发展。

器乐教学的个性发展模式，就是唤起学生对知识探索的欲望，激发学生的兴趣，调动学生的热情。因为欲望和兴趣是积极认识某种事物或从事某种活动的心理倾向，是决定一个人对某种事物的态度和积极主动行为的动力，也是促进人的整个心理发展的主要因素。一旦学生对学习器乐和练习技术产生了欲望和兴趣，那么，学生就会具有急切向往的心情，并以满腔的热情来对待。

一个人的欲望和兴趣不是先天就固有的，它是在需要的基础上和实践活动过程中产生、形成和发展起来的，它是人的活动和行为的基本动力和个体积极性的源泉。那么，在器乐教学过程中就要善于发现、了解、掌握学生的需要，只有让器乐教学解决和满足学生的需要，使学生产生良好的动机，才能培养学生对器乐学习积极向上的、健康的、有益的兴趣。中国古代著名的教育家孔子说过：“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。”著名科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是一种无形的力量，它在人的一切活动中起着重要的作用。对学生来说，兴趣是学生学习和活动的动力之一。

由此可见，器乐教学向个性模式发展，教师除了向学生传授专业经验和知识外，还应根据学生的不同特点和个性差异，考虑如何运用多种灵活的教学方法、手段，创造性地因材施教，使器乐教学适应学生的个性倾向、心理特征、心理过程，激发学生的求知欲，调动学生学习的主动性和积极性，让学生经过努力可以看到和达到预期的效果，并产生愉快的情感体验，使学生对器乐学习感兴趣、想学习、爱学习、孜孜不倦地学习，从而保障学生的能力与个性的发展。

器乐教学过程是极其复杂的。由于它的每一个环节都有着独到的育人功能和作用，因此器乐教学不能单纯依靠某一种模式，而应该将多种有效的模式有机地结合起来，向多极化发展，从而形成高师器乐教学的特色。