作品分析

【作者介绍】

门德尔松（1809—1847），德国作曲家、钢琴家，是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。其作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格尔岩洞序曲》《平静的海与幸福的航行》《e小调小提琴协奏曲》等都是有名的作品。

【曲式分析】

序曲在结构上采用的是奏鸣曲式。音乐一开始，呈示部第一主题就呈现了出来。它由中提琴、大提琴及大管奏出，刻画了浪花奔涌着撞击在峭壁上的情景。接着，第二主题也奏响了。它由大管及大提琴奏出，优美而无拘无束，这是作曲家对这一自然美景的讴歌：音乐继续发展，那绵延不绝的旋律既似一浪推过一浪的浪花，又似阳光下波光粼粼的海面。突然，海面上刮起了大风，掀起了滔天巨浪，海浪撞击在一起，碎成无数的浪花——呈示部的末尾为我们展示了这一无比壮观的奇景。在展开部中，音乐又恢复了序曲开始时的情景——浪花重新发出了均匀的拍打声。不久，海浪再次翻腾而来，出现了一往无前的咆哮的风暴。再现部中，音乐在历经了宁静的心绪和昂扬的热情之后，再次恢复了平静。最后，全曲在一声部长笛柔和的吹奏声中结束。

【背景资料】

此曲开始创作于1829年。这一年，门德尔松与友人游览了西海岸的赫布里底群岛，岛上有许多美丽、迷人的山洞，其中最著名的就是以苏格兰民族英雄的名字命名的苏格尔岩洞。当潮水进出岩洞、浪花拍打着洞中石柱的时候，苏格尔岩洞便会发出响亮悦耳的声响，声闻数里。因此，它又有“音乐的岩洞”之名。有感于苏格尔岩洞的神奇景色，门德尔松游览归来后，马上就着手写作，并于1832年最后完成。一经演出，这首序曲就声名大噪，被同行们赞叹不已。

德国著名作曲家瓦格纳听过这首序曲后，称门德尔松为“一流的风景画家”；德国音乐大师勃拉姆斯也感叹道：“如果我能写出门德尔松这样的序曲，我愿意用我的全部作品与之相抵。”(https://www.daowen.com)

【相关知识】

一般地说，序曲有两种类型：其一为歌剧序曲，其二为音乐会序曲。

歌剧序曲是指歌剧、清唱剧、舞剧开场时的管弦乐曲。18世纪之前，歌剧序曲没有暗示剧情的作用；18世纪中叶以后，歌剧序曲必须起到暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。歌剧序曲的结构形式有两种类型：一种是意大利序曲，其结构形式多为快板—慢板—快板；另一种是法国序曲，其结构形式多为慢板—快板—慢板。

音乐会序曲是指19世纪时，浪漫乐派作曲家把序曲发展为一种独立的、标题性的管弦乐曲，人们将这种管弦乐曲称之为“音乐会序曲”，如勃拉姆斯的《学院节庆序曲》以及柴可夫斯基的《1812序曲》等。

【信息链接】

苏格尔岩洞位于苏格兰西部无人居住的斯塔法岛上。斯塔法是古挪威语，意思是石柱。斯塔法岛上的洞穴中有天然形成的巨型石柱，石柱规则整齐，犹如鬼斧神工。苏格尔岩洞在这些洞穴里最为著名。苏格尔岩洞纵深69米，宽12米，海水直通洞内，洞口高出海平面20米，洞内水深7.6米。洞里的石柱由红色、紫色、棕色的玄武岩构成，上面披挂着绿色和黄色的海生植物和苔藓，岩溶产生的白色石灰质点缀其上，洞顶上垂下黄色、红色、白色的钟乳石，在海涛的冲击下，洞内发出一阵阵轰鸣声，阳光映入，色彩斑驳陆离。