结语
视觉时代下有关“丰盛”影像的观看、批判与研究，不断历经着跨学科及跨领域的思辨，而从不同场域背景下的诠释中也能窥见当代趋势，诸如人文主义、观看者地位等的审美转向。正如题文中无论是法国诗意现实主义电影，抑或是彼时有所交叉的纪实摄影创作，都从当时的视觉符号引申出了艺术的人文主义主题，并以风格化的影像创作者及其作品为代表，从影像材料、观看行为、观看语境、观者社会和创作者文化立场等方面切入，照出20世纪30至40年代发生在欧美大陆（以欧洲为主）、犹如镜像双生的影像叙事范式：一方面以视觉档案的模式，指示和反映着现实矛盾的记录及批判意义；另一方面又从艺术及历史学的角度启发着观众与观者，在影像审美之下体悟人文主义关怀及其精神的意义。以此引鉴着图像学理论中更为包容的“广义图像”的称谓，引领蕴藏其中的深刻审美哲学分析和艺术本体论阐释，给予哪怕是隔代的受众也能再次对照及重新审视的机会，借此通往人文精神的观看之道和荣光之思。
【注释】
[1]巴拉兹.电影美学［M］.何力，译.北京：中国电影出版社，1979：5.
[2]海德格尔.林中路［M］.孙中兴，译.上海：上海译文出版社，1997：86.
[3]贝尔.资本主义文化矛盾［M］.赵一凡，蒲隆，任晓晋，译.北京：生活·读书·新知三联书店，1989：156.
[4]米尔佐夫.视觉文化导论［M］.倪伟，译.南京：江苏人民出版社，2006：3.
[5]奥弗贝.意大利的春天［J］.诸葛洋，译.世界电影，1989（3）.
[6]黑色电影（法语：film noir）为一种类型电影，最早由法国作家和影评家尼诺·法兰克（Nino Frank）率先使用这一名词，当时是指好莱坞20世纪40年代出现的一批侦探片和犯罪电影，强调社会黑暗面和剖析人性的相关电影题材；在风格上则擅用夜景、低调布光、阴沉影调、明暗对比等，来突出表达战后及德国表现主义审美下的 “黑色”意义。代表作品有《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）、《双重保险》（Double Indemnity，1944）、《日落大道》（Sunset Blvd，1950）等。
[7]施拉德.黑色电影札记［J］.郝大铮，译.世界电影，1988（1）：63-79.
[8]METZ C.Film Language：A Semiotics of the Cinema［M］.New York：Oxford University Press，1974.
[9]邓烛非.长镜头理论初探［J］.电影艺术，1984（11）：33.
[10]段炼.艺术学经典文献导读书系：视觉文化卷［M］.北京：北京师范大学出版社，2012：61-63.
[11]崔云龙.在马克思主义美学视域中把握摄影艺术的“瞬间理论”［J］.美与时代（下），2021（5）：41-43.
[12]桑塔格.论摄影［M］.黄灿然，译.上海：上海译文出版社，2007：21.
[13]CUBITT S.Simulation and Social Theory［M］.London：Sage，2001：11.
[14]庞博.试论图像学对类型电影研究的适用性［J］.当代电影，2017（2）：145.
[15]邢祥虎.看/被看：艺术史视阈下电影影像视觉性之诠辩［J］.北京电影学院学报，2021（5）：35.
[16]李娜.从眼睛到精神：论潘诺夫斯基图像学研究的史学观念［D］.南京：南京师范大学，2015.
[17]邢祥虎.看/被看：艺术史视阈下电影影像视觉性之诠辩［J］.北京电影学院学报，2021（5）：35.