9.5 利用这些图表
画图表是把视觉元素快速组织起来的捷径。利用这些图表，你可以为一部电影、一个段落、一个场景甚至是一个镜头设计出视觉结构。
视觉元素的不同组合方式可以在图表中清晰地体现出来，你可以在其中为你的故事找到最合适的组合方案。多试试不同的视觉元素的组合方式。你可以更换图表中的标签，这样尝试不同的组合可以更方便些。
通过调换图表中“纵深”和“平面”的标签，整部电影的空间结构都会发生变化。在图表中，你可以通过这种方式迅速地重新安排电影的视觉结构。图表中的标签可以随意替换，只要能帮助你的创作，你想怎么样替换这些标签都行。
图表的作用只不过是帮助你思考每一个视觉元素的作用。如果你为每一个元素画了一幅图表，那么你就可以发现这些元素之间是怎样发生联系的，你还可以发现这些元素和故事结构之间又是怎样发生联系的。
但是要记住，所有的表示视觉元素的图表都必须和故事结构图表保持一致，这样故事结构和视觉结构之间的联系就会非常清晰。
请在你考虑视觉元素之前就想好并画出故事结构图，因为视觉结构的主要目的就是为了支撑电影的故事。
一般来说，你会在构思电影的时候就画好了这些图表。在电影的后期制作中，你可以根据实际拍摄中的视觉对比和相似，对这些图表进行调整甚至重新创作。如果你发现电影中的某个段落有问题，那么画个结构图表，分析研究视觉结构可以帮助你找到问题的解决方案。
例1
图表可以用于表示每一个视觉元素的结构变化。画出图表可以强迫创作者思考哪些视觉元素可以更好地支撑电影的视觉结构和故事结构。
上图所表示的是如何运用模糊空间和可辨明空间的对比。在图中，创作者一共使用了三次模糊空间。
电影故事是关于一个受梦魇困扰的小男孩的故事。模糊的空间出现在表现梦境的段落中。就像斯皮尔伯格在电影《大白鲨》中用不祥的音乐来暗指鲨鱼，这部电影用模糊的空间来暗指男孩的梦魇。
随着故事的发展。模糊空间变得越来越极端和紧张，在故事矛盾的最紧张处，也就是故事的高潮处，模糊空间也到达了顶峰。故事结构和视觉结构被联系在了一起，在视觉张力增长的同时，故事张力也会增长。
例2
这是一部关于在大城市中侦探追踪逃犯的动作电影。侦探对于正义充满热情，而罪犯则是令人畏惧的杀手。
上图，也就是电影线性主题的安排，将电影的进程和视觉元素之间的对比和相似联系起来。电影的线性主题从垂直的线段开始，逐渐变成斜线。随着线性主题变成斜线，观众的情感回应也变得强烈，故事的视觉段落张力也逐渐增大。在故事的高潮中，渐变停止。线性主题在水平、垂直和斜线中剧烈变化。这种视觉上的对比为故事的高潮构建出最强的张力。在结局中，逃犯被捕，冲突终结，线性主题回归水平。线性主题的结构和故事结构保持了同步，视觉效果也就支撑了电影的故事。
例3
例3的电影故事是一出法庭剧。罪犯所犯下的罪行不容置疑，但是律师却必须为他的客户辩护。律师挑战道德，然而正义最终获得了胜利。
电影中大部分的视觉元素保持不变。视觉结构中只有纵深空间、矩形、冷色调、不饱和色、深色调和水平运动。
保持所有或是大部分的视觉元素不变可能是一种非常好的视觉结构，但前提是这种结构满足了故事结构的需要。当视觉元素无法形成对比的时候，也就意味着演员必须承担起制造矛盾的所有责任。视觉元素之间的相似保持了电影整体的视觉统一性，但是视觉结构中的张力就不会增加，也不会出现视觉结构的高潮。
例4
例4的电影是关于一个农村男孩的故事。男孩从家里溜进了森林，却迷失了道路，最后被大人们救了出来。电影的主旨是要描述19世纪浪漫的乡村生活。
由于要考虑的方面比较多，电影色彩的结构比较复杂。
根据上图，色彩结构如下：
色相：暖色为主，冷色作为“张力峰值”出现。
影调和亮度：从相似逐渐过渡到对比。
饱和度：一直保持适度的饱和度。
影调控制：从美术设计（控制反射光）逐渐过渡到灯光照明（控制入射光）。
影调：影片以同步为主，在高潮处出现不同步。
在表示色调的图标中“暖色调”和“冷色调”并不是非常的具体。影片中大量运用了橙色和黄色。这两种颜色在电影高潮时变成了黄色和青色。而红色、蓝色和洋红色则完全没有出现在这部电影中。
表示影调和亮度的视觉元素是一致的，所以当涉及电影的色彩时，影调是极其重要的视觉元素。把亮度图表提高一个灰度可以让整体的影调更加明显。注意一下影调范围的控制怎样从反射式（艺术设计）变成入射式（灯光照明）。同时，影调的同步和非同步也发生了突变。
由于色相的图表不够具体，我们又画出了颜色脚本。第三排的青色和黄色就是冷色调“张力峰值”所使用的颜色。
例5
视觉元素图表不仅仅可以用来描述整部电影，还可以用来表示电影中某个场景的视觉结构。任何场景都可以划分为设计节拍。每次人物关系或者是人物意图发生变化的时候，节拍就会出现。这时节拍表就可以代替剧本，把基本的视觉元素组织在一个场景中。对于下图中设计节拍和剧本的完整定义在本书的附录中可以找到。
原先的图表中，横轴表示时间，但是在上图中，横轴的数字表示的是设计节拍。
视觉元素的细微变化很难在表示整部电影的图表中显示出来。这幅故事图描述的是一个两分钟的场景，因此为单个场景或是段落制作图表，能够更加具体地表现视觉结构的变化。
例6
到目前为止，我们的所有例子的视觉结构和故事结构都是同步的。最激烈，对比最强烈的视觉感受也发生在故事最紧张的时刻。但是并不是所有的电影都是这样。
有的电影故事的情节和人物关系要求视觉元素间的相似而非对比。例如下图表示的是两个充满敌意的人学习怎样亲密无间的合作的故事。
视觉元素图展示了电影镜头内被摄物的基本形状。创作者的计划是将不同的形状和故事中的两个孤立的主角联系起来。矩形母题暗指主角一，而圆形母题则暗指主角二。随着故事的发展，两种形状之间的对比慢慢减小。在结局中，两个主角开始合作，所有的形状也都变成了矩形。形状的视觉结构从对比到相似慢慢变化。这种视觉结构是非常合适的，因为它支撑了故事。
例7
有的时候电影没有剧本，只有一个主题。创作者的任务就是制作出“视觉效果”，然后再加入音乐或其他声音元素。
但即使没有剧本或者文本，创作者仍然需要一个视觉结构作为安排视觉元素的指导方针。
既然没有故事结构，那么就需要一幅图表，简单地罗列出结构的基本部分：开端，中部和结尾。这幅结构图表取代了故事结构图，指示了视觉张力的变化。这种图表可能用于一部10秒的动态标识，片头或者是电视广告。
空间、影调和线条等视觉元素的对比和相似，都是为了支撑上述结构图。留意一下视觉元素是怎样形成“张力峰值”，怎样让视觉张力突降，又怎样在结局中迅速地加强对比。为了让结局看起来比开端更有张力，创作者运用了开端中没有出现的斜线。
例8
在一些特殊的情况下，视觉结构必须建立在特定的现存的视觉材料的基础上。这些材料可能是库存影片、老照片或者复古作品。这些情况下，你需要逆转工作进程。你的首要任务不再是画出图表来指导创作，而是先找到现存材料中的特定视觉元素，并为它们作图。
当你把之前的素材剪辑在一起时，画面就是确定和了解你的作品的结构的唯一方法。用旧素材和新拍摄的素材进行创作是不一样的。在后者中你可以控制你的摄影机，而前者不行。每一张照片，不管它们的来源是什么，都包含了7种同样的基本视觉元素，这些元素都适用于对比和相似原理。
纪录片往往运用现成的影像素材，它的故事结构图和传统电影一样，也有开端、冲突、高潮和结局。影调图则基于对既有素材的分析之上，这些画面就是纪录片各个部分故事的基本内容。故事的开端应该几乎没有张力和矛盾，但是视觉开端所用的画面充满了动感和影调的对比。这样视觉开端的张力就会超过高潮部分，这与创作者的本意相悖。如果创作者无法为开端找到以相似为主的画面，那么就只能通过其他的视觉元素来降低开端部分的视觉张力。同时，创作者也可以在高潮部分加入一些视觉元素来增加视觉张力。
电影中摄影机的运动（重新拍摄影像资料）和剪辑节奏（剪切的速度）被用来减少作品开端的视觉张力，并增加高潮中的张力。请牢记在心，任何视觉元素都可以通过保持不变、慢慢变化或者通过对比和相似原理来控制视觉结构。
例9
上面的这一系列图片表现的是一款电子游戏。视觉结构图展示了整个游戏中的5个场景。每进入一个新的场景，视觉张力和视觉元素的动感都会增强。每一个场景中，都有特定的视觉结构，我们可以为它们画出一组特定的视觉元素图。
当创作游戏中环境的时候，要考虑每一个视觉元素。例如，在墙上布置斜挂的阴影比水平的阴影（或者没有阴影）要显得更有张力。如果发生了爆炸，那么爆炸的碎片应该沿着怎样的轨道飞散？是斜线、垂直、还是水平方向？沿着斜线的运动最有张力，但是如果游戏设计者想让玩家在下一个新的场景中感受到更多的张力，就需要留下一些余地。游戏中的故事发生在一天的哪个时间段？当时是什么天气？这会影响到灯光的色彩、亮度的范围和线性主题。通过控制游戏中的视觉元素可以让视觉结构从简单逐渐发展到复杂。
例10
上图中我们画出了几乎所有视觉元素和故事之间的联系。由于篇幅限制，这些图片占了两页。为了方便读者，第二页的第一幅图还是故事结构图。
根据作品的要求，创作者在画图的时候应该画尽可能多的图。每次你在故事结构图的下面加上一幅视觉元素图，它都会迫使你去思考关于视觉结构的问题。随着图表越来越具体，给演员布景、选择拍摄地点、设计道具、选择颜色、安置摄影机、调整焦距和决定打光风格也就变得简单了。
即使上面的这些图表并不能涵盖所有的视觉元素，它也可以让读者对电影制作的视觉控制有个大概的理解。以下是一份更加详细的列表。
1.故事：张力
2.空间：平面/纵深
3.空间：模糊/可辨明
4.空间：开放/封闭
5.空间：平面分割
6.线条：属性
7.线条：张力
8.线条：方向
9.形状：二维或是三维
10.形状：圆形、矩形、三角形
11.色彩：色相
12.色彩：亮度（和影调范围一样）
13.色彩：饱和度
14.色彩：冷色调/暖色调
15.色彩：互补色
16.影调：入射/反射
17.影调：同步/非同步
18.运动（被摄物）：方向
19.运动（被摄物）：快/慢
20.运动：运动的连续性
21.运动（摄影机）：二维或是三维
22.节奏（静止的被摄物）：快/慢
23.节奏（静止的被摄物）：规则/不规则
24.节奏（运动的被摄物）：快/慢
25.节奏（运动的被摄物）：规则/不规则
26.节奏（剪辑）：快/慢
27.节奏（剪辑）：规则/不规则
28.节奏：连续的/分解的
创作者所画的第一幅图表往往是故事结构图。视觉结构的任务是支撑故事，因此理解并用图表详细地表示故事张力是非常重要的。让视觉结构保持简单。本章中所引用的例子的视觉结构各不相同，这是为了向读者展示各种不同的方法，但是最好的方法往往是最简单的那一个。尽管创作者应该努力控制每一个视觉元素，有很多元素是可以不用发生变化的。视觉元素的渐变和突变都是很重要的视觉工具，创作者要谨慎使用。太过复杂的视觉结构对创作者来说难于控制，对观众来说难于理解。