10.5 准备的结果
所有准备的最终结果都是一样的。你最终要寻找的是能够清晰表达视角和故事的视觉结构。这本书中的大部分例子出自电视节目或电影，但是它们所代表的基本原则却适用于任何影像形式。接下来，我们将根据作品的不同性质提供一些寻找视觉结构的特殊方式。
广告
广告，既可以是电视广告片，也可以是户外广告牌，还可以是杂志的封面。广告既可能出现在电视上，也可能在上网时突然跳出来，还可能出现在便携数字设备上。
像所有的影像作品一样，广告也需要结构。这个结构既可以是传统的，也可以是非传统的。传统的结构有清晰的开端、发展和高潮；而非传统的结构则删除或者重组了故事结构。但不管结构怎样，视觉元素都应该为之服务。
作为一个广告，必须从激烈的竞争中脱颖而出，才能吸引消费者购买特定的产品和服务。科技的创新也推动了视觉特效的发展。一种新的特技效果被开发出来后，就会立刻被搬上银幕吸引消费者的注意力。这种新的特技往往能够引发一系列视觉浪潮。这些年来，这些浪潮包括多重画面、拼接画面、柔焦、选择性聚焦、控制色彩和饱和度、伪色（false coloring）、变形、印刷技术和字体的变化、变形镜头、宽屏、快速剪辑、频闪摄影术、矩阵摄影、定格拍摄、慢镜头和快镜头、瞬间加速或瞬间减速。这些视觉特技看似空前绝后，但是随着人们的滥用，新的视觉特技又必须源源不断地创造出来以保持影像的新鲜刺激。本质上来说，这些视觉特技其实只是把握视觉元素的新手段而已。
在商业广告中，视觉感受的重要性往往超过了故事。而且通常来说，视觉感受就是广告的内容。因此创作者必须小心地设计视觉结构，因为在广告中，视觉快感并非用来支撑故事，而是为了视觉快感本身而存在。视觉元素是广告中最重要的一部分，这是表现视角的唯一途径。
通过强调各种视觉元素之间的相似，一部商业广告可以让汽车看起来光滑、安静和优雅。
空间：平面的
线条：水平的
形状：圆形和曲线
影调：控制在灰度阶三分之二的范围内
色彩：不饱和的冷色调
摄影机运动：水平
被摄物的运动：运动相似，有连续性
节奏：平缓而有规律的节奏，非常相似
而同样的一辆车经过有强烈对比的视觉元素包装后，可以变得风驰电掣、震耳欲聋，同时充满野性。
空间：纵深空间和平面空间的对比
线条：斜线和水平线的对比
形状：基本形状之间的对比
影调：充满对比的影调
色彩：色相，亮度和饱和度的对比
运动：二维和三维运动之间的对比；运动连贯性的对比
节奏：节奏和剪辑方式的对比
这些视觉元素的选择适用于任何产品或是服务。“对比和相似原理”总能增加或者减少作品的视觉张力。一块肥皂没有内在的视觉动感效果，但是一辆跑车有。我们通过使用视觉元素的对比可以让一块肥皂看起来和跑车一样充满动感和张力。而同时，视觉元素的相似也可以减少产品的视觉张力。例如，我们可以在摄影和剪辑的过程中最大限度地通过运用视觉元素的相似减少跑车的内在动感和张力。经过这样处理的跑车看上去还不如一块肥皂有活力。
商业广告以及它的近亲，比如商标、产品的视频展示等等，它们跟标题一样，都很简短。导演可以将“曝光、冲突、高潮、结局”的标准结构略加变化以实现自己的视觉结构。总体来说，广告的时间太短，观众没有时间去回味视觉结构中张力的变化。导演可以选择在一个长片的开始就嵌入强烈的视觉张力，但是这种张力必须保持到最后。如果导演精确控制视觉元素的对比，这种张力维持5秒、10秒，甚至15秒都是可能的。同理，视觉元素之间的相似可以起到相反的效果。
纪录片
人们通常会认为纪录片是在不可控的情况下拍摄的，但这并不是你在拍摄中忽略控制视觉元素的借口。相反，视觉结构即使在貌似不可能的情况下，也还是可以控制的。
纪录片有三种基本类型：
·使用已有的影像资料进行加工
·在可控的环境下拍摄
·在不可控的环境下拍摄
资料影像
使用影像片段意味着作品只能使用前人拍摄的资料照片、电影或者视频。
拍摄前第一步是写出故事，找到视角，并设计出一个能够支撑故事的视觉结构。为了选择最合适的视觉元素，你必须找到独特的视角。
尽管有些纪录片的导演可以通过演员的表演重现历史事件，但是大部分的纪录片用的是老照片或是资料影片。导演要分析这些资料并找到其中的视觉元素。资料影片中的视觉元素的对比或者相似将会影响到作品的最终视觉结构。
将静态照片重新拍摄成电影为导演提供了一个绝佳的机会来重新构图，重新设计摄影机的运动和运动的连贯性。重新对一张照片进行裁剪和构图可以让它和整部片子的视角以及视觉结构协调起来。创作者需要考虑摄影机运动的速度，摄影机不同运动模式（垂直、水平，或者是沿着斜线运动）所产生的线性效果。考虑观众们看到的是照片的哪个部分，在下一张照片中他们的注意力又将被吸引到哪里？导演可以通过运动的连贯性的对比和相似，进而安排照片在镜头内的位置，确定照片如何移动、如何剪辑。导演要赋予影像资料视觉结构，从而让它们支撑故事。
导演在制作这样的纪录片时，必须去寻找资料，不能无中生有，因此对视觉元素和对比相似原理的控制会更难一些。图表仍然是有用的，因为它可以提醒导演按照视觉结构进行创作来支持故事。一堆杂乱无章又令人生厌的照片是无法表达一个好剧本的。
在可控环境下拍摄的纪录片
在可控的环境下拍摄纪录片时，导演可以控制视觉元素。即使整部纪录片都是各种受访者说话时的头部特写，导演依然可以控制很多的视觉元素。在受访者的身后布置怎样的空间？后景是什么颜色的？使用何种灯光？用怎样的线条和形状？拍摄的时候用什么镜头？基本的视觉元素会出现在每一个镜头里，你要怎样去使用它们呢？
答案很简单：视角。导演希望观众们对主题有怎样的感觉，决定了他如何选择视觉元素。
一部纪录片就和一个故事一样，有一个核心冲突。故事可以很传统，描述人们之间的冲突，譬如一场战斗、法庭辩论、关于国内局势的争论、体育场上的竞技等。
但是对于纪录片而言，冲突的定义被延伸了。纪录片的冲突可以发生在导演和观众之间。在这种情况下，矛盾就是“观众会理解或接受导演表达的信息么？”如果纪录片本身是信息性的，那么观众接受到信息以后会有怎样的情感？应该是积极的还是消极的？观众所感受到的就是影片的视角，因此不管是积极还是消极的纪录片都应该有明确的视角。也许直到拍摄结束的时候你才找到影片的视角，也许直到拍摄结束你都没有找到，但是视角非常重要。一部作品如果没有视角，那么选择视觉元素就无从谈起，因为你根本不知道你想传递给你的观众怎样的情感。
在不可控环境下拍摄的纪录片
在不可控的环境下拍摄纪录片是一项艰巨的任务，因为创作者无法预料会发生什么，甚至也不能确定是否有事情会发生。在这种情况下，你需要求助于你的视角。当故事发生在不可控的环境中时，你希望观众对之产生怎样的情绪？你需要有不同的视觉结构计划，并能够迅速地根据实际情况选择最合适的。
在开始拍摄前仔细看看拍摄的环境，看你能否利用那些现有的视觉元素？是否还有更好的机位来利用那些元素？通过特殊镜头是否可以将一些视觉元素包括进来或者排除出去？你对拍摄主题和视角的理解越深入，拍摄出的作品就越能表达你的思想。
你对视觉元素最有控制力的地方是剪辑室。在这里，你可以仔细分析作品中一些片段并把它们分解为基本的视觉元素。影片中动作的类型决定了剪辑的方式。但是别忘记视觉元素的对比和相似原理，因为它们会影响到观众的情感。
电子游戏
传统故事和电子游戏故事的不同在于后者的观众可以控制情节的发展。但是，这并不是电子游戏的导演放弃控制视觉元素的借口。
电子游戏体验，一个重要组成部分是游戏的形式和游戏的进程。对比和相似原理的应用，可以在游戏进行中，让游戏形式有更强的视觉表现力。
当玩家进入一个新场景的时候，游戏的视觉结构可以突出游戏中不断加剧的矛盾冲突。在游戏的每一个场景中，当玩家越接近通关，所接受到的视觉刺激也就越强烈。
所有的电子游戏都会用到视觉元素，玩家也会对元素之间的对比或者相似做出反应。安排视觉结构，构建视觉规则，并将它们运用于电子游戏，这将会极大地提升游戏体验。
因特网
因特网是另一种可以展示图像的二维平面。这些图像也由空间、线条、形状、影调、色彩、运动和节奏构成。本书中所研究的所有关于视觉结构的概念都同样适用于网络上的所有图像。
我们甚至可以随身携带一个“屏幕”，但是尺寸限制了这些屏幕的视觉效果。例如，屏幕越小，那么在屏幕上表现纵深空间就越困难。
电脑屏幕太小，不足以同时表现出不同大小的物体。屏幕尺寸的不足使得其无法展示尺寸大的物体，同时也让尺寸太小的物体难以识别。掌上电脑（PDA）的屏幕更小。近大远小的深度线索在这种极小的屏幕上完全无法被察觉。
如果一幅图片中所有的物体有着相同的材质细节，那么图案就会显得平面化。当下载的分辨率太小的时候，网络视频往往会有这个问题。另外，掌上电脑的分辨率太低也导致无法分辨物体的材质细节。
影调区别所体现的深度线索也很难表现，因为网络视频的影调范围是有限的。这些视频无法显示亮白和深黑等影调，因为这些影调的对比度超出了小屏幕的显示范围。黑色尤其难以显示出来，因为人们通常在光线明亮的环境中观看视频画面。
网络或是掌上电脑上的图像不能显示色彩的细微变化，并趋向于把有着微小差别的色彩用同样的颜色表现出来。这种现象就称为“色彩定位”。在所有的再现媒介中出现的色彩都有这个问题。忽略掉细微的颜色差别后，屏幕失去了纵深感。在第六章“色彩”中我们曾仔细讨论过“色彩定位”的问题。
多机位电视节目
在室内拍摄和场景拍摄时，常常会用到多机位拍摄。无论是哪种形式的拍摄都创造了自己的世界。多机位拍摄法产生于20世纪50年代，最初被用来拍摄情景喜剧、肥皂剧、娱乐节目和电视访谈，一直流传至今。
情景喜剧和肥皂剧都是在室内拍摄，因此导演可以像拍摄舞台剧那样进行布景、设计和拍摄。拍摄的重点是在演员身上，但是如果你关掉了声音，你会发现人物的对话负责传递所有信息。因为作品类型的限制，这类作品视觉结构的变化非常小。在作品和作品之间，除去布景设计、灯光和服装上的细微变化外，视觉结构几乎是一样的。
智力测验类节目的场景虽然与众不同，但也一成不变。一旦设计成型后，段落和段落之间几乎没有任何变化。不同的节目摄影风格不尽相同（有些节目的视觉对比强于其他节目），但风格确定以后就很少改变。节目中唯一变化的元素是参赛者。
电视访谈类节目的场景变化更小。这类节目总是在平面化的背景下进行，而且总是相互模仿背景设计。即使每个节目有自己的舞台布景（颜色、形状、线条和影调），但是所有节目的基本视觉元素都是一致的。节目之间唯一的不同是嘉宾。
实景拍摄类节目和室内节目则完全不一样。由于实景拍摄类节目本身的特点，要求作品中的视觉元素更具有动感。许多真人秀用纵深空间代替室内的平面空间，并用广角镜来表现深度线索。
手提式的摄影机具有高机动性，可以很方便地创造出斜线。相对运动和节奏变化。这些都无法在多机位室内电视节目中实现。认真地选择机位可以确保运动的方向垂直于图像平面。这种运动方式比平行于图像平面的运动更具有动感。
在真人秀节目的拍摄中，场景常常发生变化。这也给创作者保持各个视觉元素的对比提供了机会。很多真人秀的节目只有动作而没有对话，更加突出了布景中的视觉元素而非人物特写。
单机位电视节目
单机位电视节目总是通过一套特定的规则来组织视觉元素，通过使用这种规则让节目显得独一无二。创作者所选择的视觉元素越极端，节目的视觉风格也就越容易识别。这些视觉元素包括：
·空间选择：a.演员可以被安排在纵深空间或者平面空间中b.布景和地点可以是正平面或者是纵向平面
·摄像机的选择：
a.装在移动车上的摄像机或手提摄像机
b.用可变焦镜头或者定焦镜头
c.摄像机移动或者不动
d.摄像机运动快或者慢
e.广角镜头或者长焦镜头
·色彩的选择
a.限制色相、亮度和饱和度的范围b.在后期制作中加入特效
·灯光的选择
a.一致的打光方式或者不一致的打光方式
b.由灯光师控制影调范围，或者由美术指导控制影调范围
·节奏的选择
a.连续拍摄方式，或分解拍摄方式
b.传统的剪辑方式或者无动机的跳切风格
单机位电视节目的视觉风格其实是一套仔细选择的基本视觉元素。为电视节目设计的视觉规则必须能够在短时间内拍摄大量内容。由于必须维持节目的整体风格，视觉元素的选择被限制在一个特定的范围中，对创作者而言确定视觉元素的过程就会相对简单。另一方面，电视节目的导演经常更换，所以，确定视觉风格可以使节目不受人员流动的影响，保持其连贯性。
动画片
不管是手工绘制和还是电脑制作，动画片给予创作者对视觉元素最大的控制权，因为片中的一切都是人工创作的。视觉元素的组合有无数种可能，因此导演必须做出更多更复杂的决定。但是动画片和普通电影其实并没有本质的区别，两者所使用的视觉语言是相同的。
制作图表，找到视角，选择视觉元素，也是制作动画片时最重要的步骤。这本书所描述的每个方面都适用于动画片的制作，而且在制作动画片的时候可能会用的更多。