魅力四射的纳西艺术
栖居于滇西北的纳西族，是一个智慧而开放的民族，一个善于创造的群体。在漫长的岁月里，他们兼收并蓄，不断汲取他邦所长，吸纳域外文明，创造了既有本民族特色而又兼具他族之长的文化。在纳西族创造的绚烂文化中，绘画和音乐就是两种独具特色的文化瑰宝。
孔雀明王海会图壁画（徐霁 摄）
纳西族的绘画特色十分显著，从绘画类型上划分，主要有世俗绘画和宗教绘画。世俗绘画多用于日常生活中的装饰与美化；宗教绘画主要是与东巴（祭师）相关的东巴画。东巴画是依谱系所绘，具有固定的形式。从绘画材料上划分，有竹笔画、纸牌画、木牌画、神轴画等。竹笔画以竹笔作画，多为经书使用，有封面装饰、题图、插图，所画内容有宝伞、莲花、双鱼、法轮、海螺等吉祥物，也有人形的神像和动物形象，画风简洁、粗犷、古拙。纸牌画是画在硬纸牌上的画，纸牌由多层纸黏合而成，所画内容多为东巴祖师丁巴什罗、护法神像、动物形象和八宝图案等。纸牌用作东巴头上的五幅冠，也用于占卜和祭山神龙王等宗教仪式。木牌画画在薄木板上，有的下端尖锐，可插在地上，有的则是平头，所画内容多为妖魔鬼怪、卢神、沈神、龙王等，分别用于祭祖、祭山神、超度等。这种画画风粗犷、形象怪异，为一次性使用，用后即废弃。神轴画绘在布质的卷轴上，用于法事道场，所画内容为东巴祖师丁巴什罗及鹏、龙、狮三尊护法神，也可单绘某种护法神，用于某种祭祀仪式，如用于祭风仪式的单绘四头卡冉神像、用于消灾的单绘九头格空神像等。由于这种画轴为多次使用，非一次性，因而往往画得细腻而富丽。神轴画中最重要、最复杂的当属东巴超度亡灵时使用的《神路图》，这种画宽约30厘米，长约15米，画幅宏大，画面复杂，从上到下分天界、人间和地狱三部分，有鬼神人物360多个、动物70余种。图中绘有亡灵回归古老祖地的途径，沿途有很多险关，有很多恶鬼在途中阻拦，要与恶鬼搏斗、经受种种磨难才能回到祖地。祭师的作用就是展开神路图，诵经作法，护送亡灵闯过一道道险关。
东巴宗教绘画
丽江有许多古代壁画，但完整保存下来的不多，其中仅白沙镇就有50多幅。白沙镇位于丽江古城西北10千米处，那里是纳西族较早的聚居地之一，也是木氏土司的发祥地。明朝时期，木氏土司正值鼎盛期，经济富裕，文化繁荣，修建了颇具规模的建筑群，现在可以看到的大宝积宫、琉璃殿和大定阁都是那时的建筑，内有明清时期所绘壁画50多幅，都是国宝级文物。这些壁画体现了纳西人乐于吸收外来文化的博大胸怀，从内容到形式，融汉、藏、纳西三种文化为一体，融佛、儒、道三种宗教为一体，极具特色，十分罕见。这些壁画有纳西族东巴画的粗犷和古拙，有藏传佛教画的缤纷和艳丽，有汉地佛教画的端庄和细腻。大宝积宫内保存完好的12幅，有如来佛、四大天王、四佛子，有喇嘛教的三金刚，有道教神仙，体现了多教共存的局面。如《如来会佛图》，正中为如来佛，两侧是仙风道骨的道家神仙，上有十八尊者，下为四大天王和喇嘛教三护法神。一幅壁画，百余位佛、道、喇嘛教人物汇聚一堂，布局巧妙，动静相宜。壁画在表现宗教内容的同时，也融入了当时人们的日常生活图景，除人和神外，还有山林田野、飞禽走兽、花鸟鱼虫等自然风光和动植物，另外还有反映当时社会生活的场景，如捕鱼、打铁、砍柴、纺织等劳动生产场景。
丽江古乐工尺谱（白郎 摄）
白沙古镇景点大门（何乐 摄）
绘制东巴画
这些壁画是从明代到清代约200多年间陆续绘成的，参与绘制的是各民族的画家，有汉族文人画家，有藏族喇嘛教画家，有白族画家，有纳西东巴教弟子，可以肯定地说，这些壁画就是当时各民族文化相互融合并存的最好例证。这种情况的出现与丽江所处的地理位置有关：当时各民族栖居地犬牙交错，各民族信仰错综复杂，统治者为巩固其地位，必须照顾到各民族的利益和信仰，于是就出现了多种宗教共存的局面。
纳西族的音乐也体现了吸收外来文化的特点。早期的纳西音乐以民歌为主体，有浓郁的山野气息。民歌经过发展，成为东巴宗教音乐，由祭师在宗教活动中吟唱，不同的仪式中唱不同的曲调。这种音乐流行于纳西人口头，也零星保存于东巴经中，吟唱时伴以板铃、板鼓、锣、钹、直笛、海螺、牛角号、碰铃等乐器。纳西音乐发展到一个高级阶段，是后来有“仙风道骨”之气的纳西古乐，这是广泛流行于民间的古典音乐，是纳西和汉地音乐融合的结果，在纳西地区流传至今，成为中国古典音乐的活化石。
纳西古乐由白沙细乐和洞经音乐两部分构成。前者是纳西族古老的风俗性古典音乐，其源头有多种说法。一说是“元人遗音”。《丽江府志略》记载：“夷人各种，皆有歌曲、跳跃、歌舞。……其调有《叨叨令》《一封书》《寄生草》等名。相传为元人遗音。”学者认为，元时忽必烈南征云南，过丽江时与纳西首领阿琮阿良关系甚好，临别时便将随行的宫廷乐队和乐谱的一半送给了阿琮阿良。这部古乐就是后来的《别时谢礼》，又叫《北石细里》，包括《笃》、《三思吉》（三思渠）、《一封书》、《阿丽金排》（美丽的白云）、《美命无》（哭公主）等八章。至此，我们可以理出这样的思路：元人赠给了纳西人乐谱，纳西人经历再创作，就有了乐谱纳西化的名称和歌词。如《三思吉》一曲，歌颂了元军帮助纳西人修三思渠的事，显然是由纳西人创作的。歌词是这样的：“白沙三思水，三股流三处：一处流乌课（地名），乌课稻谷黄，谷穗沉甸甸，功归三思水；一股流乌陀（地名），乌陀小麦黄，麦穗饱嘟嘟，功归三思水；一股流乌甘（地名），乌甘大麦黄，麦粒亮闪闪，功归三思水。”另一首《阿丽金排》写的是忽必烈班师离去时，纳西人惜别欢送的情景：“美丽的白云，美丽的层云，白云层云里，鹰跟鹤，鹤跟鹰，双飞去了，不会再返回。”乐谱是元音，演奏时穿一种长袍，类似于蒙古装。演奏时伴奏的部分乐器也与元宫宴乐队一样，如芦管、胡钹等。这种纳西古乐是传统民乐与元代宫廷音乐融为一体的产物，是现在所称的纳西古乐的最古老的部分。
纳西古乐的另一部分是明代传入丽江的道教洞经音乐。当时明代嘉靖皇帝信奉道教，在做法事活动时有庞大的洞经音乐演奏乐队，木氏土司为了和皇帝保持一致，便派人到京城请来乐师传授，把洞经音乐引到了丽江。现在，洞经音乐在各地已失传，独在丽江被保存了下来，并在演奏上融入了一些纳西风格和技法，形成了独特的纳西古乐。现在的丽江古城，有几个业余乐队可演奏这种古乐，保留曲目有《八卦》《步步娇》《浪淘沙》《山坡羊》等22首。《八卦》被认为是唐玄宗李隆基创作的《紫微八卦》的中心乐章。古乐演奏时的乐器主要有摇铃、琵琶、三弦、云锣、芦管、三簧等。纳西古乐，一部分来自元人，一部分来自明代宫廷，体现了纳西艺术兼收并蓄的特点。
纳西族，是一个智慧而开放的民族，一个善于创造的群体。在漫长的岁月里，他们兼收并蓄，不断汲取他邦所长，吸纳域外文明，创造了既有本民族特色而又兼具他族之长的文化。
纳西艺术是令人震撼的艺术，细品他们的绘画，不仅为那些大胆而独特的色彩和构图所震撼，也为那画幅背后的故事所感动；聆听他们那好似来自天界的音乐，你会产生一种远离世俗的错觉……
纳西人的艺术在朴素中透出一股清雅高贵之气，这正是他们善于吸纳域外文明才能够达到的一个高度。不仅仅是艺术，在教育、文学等领域也是如此，这正是纳西人包容开放的态度所致。