杜尚与《喷泉》

要切实理解本雅明关于现代艺术特征的论述，可以了解一下杜尚，你会得到不一样的答案。法国现代艺术家杜尚以实践的方式提出“何为艺术”的疑问，这迫使许多思想家陷入深度思考。杜尚(Marcel Duchamp，1887—1968)，法国人，一位奇特而罕见的艺术家，在西方现代艺术史上占有重要地位。他的出现，改变了西方现代艺术的进程。饶有意味的是，杜尚最好的作品似乎不是他的画或雕塑，而是他的人生、他的思想、他的情怀、他的风度。在西方画家中，没有哪个人像他作品那样少，最后干脆弃笔不画;也没有哪个人像他那样，凡有作品问世便几乎都成为划时代之作。他的作品《下楼的裸女》、《大玻璃》是现代艺术的里程碑，完全改变了人们对现代艺术的观念。作为一个艺术家，他是自由的，不属于任何流派，但很多现代艺术流派都争相视他为鼻祖。他的创作笔记被翻译成英文、德文、西班牙文、日文和瑞典文，成为很多青年艺术家获取艺术灵感的源泉。杜尚用他的生活、生命体验本身提醒我们这样一个重要的事实:艺术被限制在一幅画或一尊雕塑中是一种狭隘，因为艺术并不单纯是某种产生作品的技巧，它更是一种自由的精神，有了它，我们可以活得不苟且、不平庸、不凝滞于物，从容淡定同时又充满喜悦感和创造力。了解杜尚，会使我们明白什么是自在自为的真实人生。

杜尚的一生是这样度过的:一半时间在巴黎，一半时间在纽约;一半时间用于艺术创作，一半时间在下棋。他出生于一个有着和谐氛围和良好文化教养的中产阶级家庭，家人常聚在一起下棋或玩乐器，在这种其乐融融的家庭环境中，他被熏陶出一种文质彬彬的气质。日后无论在生活或艺术上多么叛逆不羁，他的形象始终是一位儒雅俊美的绅士，而不是衣衫不整的嬉皮士。从天性上说，杜尚从不强迫自己做不喜欢的事情，而更愿意以无功利的心态去追逐有趣的事，这种处事风格在他后来的生活中变得愈加明显。他25岁便已成名，在巴黎现代艺术家的圈子里占有一席之地，但他很快放弃了这一切，因为他一向不太看重名利，最重要的是，不愿意重复自己，这是他坚持了一生的重要原则。

自1912年起，杜尚与一切艺术团体和艺术流派都保持距离。尽管达达主义和超现实主义都将他视为精神领袖，然而他从未成为他们中的一员，这源于他对自由的忠诚。这里所说的自由，并非庸人们所理解的行为放纵、为所欲为，而是对精神和心灵的坚守，这使他在任何境况下都能够无懈可击地把握自己，不受名誉、金钱、地位的诱惑，始终保持淡泊纯真的天性。在他的一生中，不管默默无闻，还是享有盛名，都活得散淡自适、快乐安宁，这种超然物外的心态使他可以突破任何僵死的教条与规则的束缚，不断推陈出新，挑战人们固有的艺术观念。

1917年，纽约独立艺术家协会准备举办一个大型的独立艺术展，杜尚于展出前一周，在第五大道的一家器皿店买了一个陶瓷小便池，带回工作室后，他在这个器具底部签上一行字:“R.莫特先生作于1917年”，并于艺术展开幕前两天派人送到展览会上。这个被命名为《喷泉》的作品使组委会工作人员为之震惊，经过激烈的辩论，组委会最终决定拒绝展出该作品。由《喷泉》引发的一系列话题成为艺术史上的著名事件，它促使人们重新去思考“何为艺术”这样一个古老的命题。在学科分工日益细密的当代社会，人们越来越多地被束缚在某个专业领域内，沦为规则与技巧的奴隶，自由度越来越小，创造力也备受压抑，杜尚以他惊世骇俗的行为启示人们，应该通过“非艺术”的视角来审视艺术，摆脱强加在艺术身上的条条框框，这样才能从自造的牢笼中走出来。杜尚对艺术的否定表明，他是站在艺术之外看待艺术的，在任何方面，艺术中的陈腐规则都束缚不了他。艺术对杜尚而言，并非技巧的展示，而是思想的折射，因此他的作品往往远离视觉美、感性美，而着重于揭示思想的力量。杜尚的艺术观念在60年代被波普艺术、偶发艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术完全吸收并推崇备至，而且被发展得千姿百态，登峰造极。在杜尚开拓的领域里，人们感受到了自由，从而将艺术推进到一个更加广阔的天地。

杜尚避免了一切对生命可能构成束缚的东西，晚年接受采访时他曾说:“我有幸在很早的时候就意识到人生不必拥有太多的东西，妻子、孩子、房子、汽车，这些东西全都让人操心不已，人生沉重不堪。我一生总是轻装，不带任何负担，连计划打算也没有，那些也是负担。我只是随心任情地活着，所以我很幸福。”杜尚一生没有固定职业，从没打算牺牲自己的自由成为一种职业动物。他对物质生活的要求不高，衣食住行相当简单，断不肯为了物质的需要去奴役精神。他的内心静如止水、洁如明鉴，有一种与生俱来的定力和智慧，这造就了他卓尔不群的气质和超凡脱俗的品格，他的一生真正做到了将生活变为艺术。