戏剧教育探索

第八节　戏剧 教育探索

读初中时，小蓉的父母带她看过一场音乐剧《歌剧魅影》，从那时候起，她就对歌剧产生了浓厚的兴趣。进入高中后，她在社团课中选择了戏剧社。

一年的戏剧课程学习后，她发现了自己善于表演的特长，也从内心爱上了戏剧，并与父母沟通，希望未来选择表演专业并到国外留学。可是父母并不支持，希望她能选择一所上海本地的高校攻读文学类专业。短暂的失落和沮丧后，她选择了坚持。

就这样，高中三年，她一边努力学习文化课，一边不断丰富自己在戏剧领域的经验。她参加了戏剧《雷雨》的排练和演出，也正是她在该剧中的优异表现，改变了父母的想法，最终同意她选择表演类专业出国深造。高三毕业后，她顺利拿到了悉尼大学戏剧表演专业的录取通知书。她说，高中期间的戏剧表演经历是其能被录取的关键因素之一，她很感谢这段美妙的经历，既让她明确自己内心深处的喜好和未来的职业方向，又在她人生的关键时刻（选择大学和专业）提供了重要帮助。同时，她相信，在自己人生的这出戏里，只要朝着喜欢的方向去努力，未来一定会变成人生中的主角。

一、戏剧教育及其价值

戏剧教育，顾名思义是“戏剧”与“教育”的结合，是将戏剧方法与戏剧元素运用在教学活动中，让学生在戏剧实践中达到学习的目标和目的。戏剧教育的重点在于学生参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。

（一）扮演角色、体验百态人生

戏剧教育主要是通过角色扮演让扮演者产生自我满足感和成就感，进而激发其积极、主动和乐观地去学习和探索，从而提升自我价值。戏剧源于生活，而又高于生活，舞台上上演的戏剧本质上是人类现实社会的缩影，戏剧舞台和社会之间是存在内在联系的。在戏剧教育中，学生能更早、更好地学习适应各种“社会角色”。

著名生涯学者舒伯提出，一个人一生中会扮演各种角色，如公民、子女、学生、父母等。每个人都是社会中的一员，都期待扮演好自己的人生角色，实现自身价值。同时，一个人能够处理好各种社会关系，主要依凭扮演角色的能力。戏剧的展演过程便会构造各种各样的场景，让人以戏剧角色的身份去听和说，在潜移默化中学习。为了将戏剧中的角色呈现好，学生们必须不断去琢磨剧本与人物，理解角色的内心世界，才能将角色淋漓尽致的演绎出来。同时，学生在不同的角色中，学会善良、学会宽容、学会做事、学会做人、学会体谅，从开始了解自己到更多地了解他人、了解社会。正如教育戏剧天使投资人冯小刚所说：“教育戏剧能让儿童更好地面对未来！每个人一生中都在扮演不同的角色……小朋友不知道自己未来会成为什么样的角色，我觉得表演可以让他们更深刻地理解人生，演好生活中的角色。”因此，学生可在学习的过程中感受戏剧的魅力，在角色扮演中体会与感悟角色，体验百态人生。

（二）带入角色，认知自我

戏剧教育的重点并非训练学生戏剧技巧，而是营造合宜的戏剧情境和气氛，提供一个安全与充分信任的合作环境，让学生学习相关的知识与方法，并进行自我认识。⁽³⁵⁾这与高中阶段的学生很关注“我是谁”，不断地发现和寻找自我，希望做真实的自己这一需求高度契合。

在戏剧演绎的过程中，表演者将扮演的角色与自身融合，将自己代入角色中，在戏剧和展演过程中，体会、感受和理解不一样的角色，在角色寻找与定位中，便也能更清晰、更理性地认识自我，走出迷茫与徘徊。在创造性的戏剧演绎中，学生思考如何演好自己的角色，更加深刻地体会每一个角色的内涵、理解戏剧中不同角色的关系。这样的经历可以帮助学生在现实生活中更好地理解自己在生活中的角色，从而更好地认识自我。

在对剧本的讨论中，表演者带入自己的思考，进而对自己形成更加清晰的认知。例如，在戏剧课堂中进行《如果我是你，我会怎样做》的创作表演时，设定人生关键时刻的抉择等假设情境，由学生扮演父母、学生、祖辈等各类角色，演绎出日常生活中祖辈、父母在教育孩子时内心的冲突与矛盾，在每一轮表演中，表演者可以结合自己的生活经验，发挥其想象力，在创作和表演过程中不断赋予每个角色丰富的内涵，还可以进一步组织学生讨论，思考如果自己就是这个角色，又会有怎样的抉择，呈现怎样的演绎。在不断演绎和探讨的过程中，学生能深入了解人物的内心和行动所蕴含的动机、价值观等，通过戏剧角色扮演达到反思的效果。

（三）团队合作、提升综合素质

戏剧教育可以助力个人七项重要能力的发展，包括专注力、五官知觉力、想象力、外在自我、语言表达、情感、智能与创造力。同时，戏剧展演可以让学生体悟团队精神，养成合作能力。戏剧演出是一项团体活动，一部戏的演出需要所有演职人员的默契合作，而且每个人必须对自己的职责清楚明白、认真完成。学生在排练与演出的过程中能够学会与他人沟通，在合作时互相尊重及聆听对方。演剧活动不只是训练演技，更是培养个人与他人、与社会、与环境之间的沟通和适应能力，从而有助于参演者更好地融入社会。当今社会，人们越来越重视团队合作能力，高中是学生人生观、价值观和世界观形成的重要阶段，中学阶段积极参加戏剧社团活动，一次次的展演和排练能很好地培养他们与人沟通、协调的处事能力，以及团队精神和合作意识。

二、游戏课程，释放天性

（一）游戏与解放天性

戏剧游戏是戏剧教育中的一个重要的教学手段。游戏是创造力的一种表现形式，对于戏剧表演而言，好的演员能够解放天性，调整自己的身心状态，将同理心作用到表演中，感知表演、表达角色、表现自我，做到收放自如，而非靠单纯的模仿，以某种固定腔调、拿捏一个姿态，强加到学生身上。因此，重要的在于让学生学会释放自我，找回最原始的自己，激发其创造力。对于戏剧教育而言更是如此，在戏剧游戏中达成身心放松、解放天性，本身就是最大的价值。

对于小G来说，高中阶段的学习是很紧张的，每天他都觉得压力很大，有时候甚至觉得被压得喘不过气来。但在戏剧课堂上，他很放松。他说：“每次来戏剧课，就像回到了童年，回到了幼儿阶段。我们尽情地做游戏，做各种浮夸的表情和肢体展现，不知不觉就忘却了烦扰。”高中三年，戏剧社成了他解压的场所，通过这些“玩乐”，他明白了很多人生道理，他深深地感知到：行为能改变心情，心情同样也会影响行为。

俄国著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基提出要追求更加真实的艺术文化，即通过解放天性，避免虚假的表演，充分发挥演员自身的天性，让演出浑然天成。戏剧社团的第一课通常就是将生活中有趣的游戏搬到课堂，以增加学生兴趣，为释放学生天性打下基础。在日常生活中，我们常见到儿童热衷于玩“过家家”的游戏，在相似的情景中，他们会发挥想象，兴致勃勃地玩起这种喜剧游戏，他们也正是在游戏中学习和应用他们平时学到的东西。导师给学生们“讲道理”“讲技巧”不如让学生去“体验”、去“表达”，这种体验所带来的成长与讲道理是完全不同的。

（二）导师辅导策略

1. 模拟动植物练习

通过记忆、观察、想象和模仿等，还原动植物的原本状态。要求学生发挥想象去感悟和体验动植物人性化的心理以及模拟动植物的形态，通过扮演一些可爱的、狡猾的动植物，增强学生的表现力与想象力，同时肢体也能得到锻炼，为生活中对人物、生活的观察奠定基础。在模仿时需要充分展现所模拟对象的主要特征，引导学生慢慢克服心理上的障碍，充分挖掘自己的表现潜能。

2. 奇思妙想练习

俄罗斯戏剧大师康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）对演员想象力的开发极为重视，认为“只有靠想象或演员幻想的引诱力，才能够激起活生生的创作意向，激起那些来自心灵深处的活生生的演员激情”。导师在指导学生进行奇思妙想练习时，要求学生依托生活，依托自我的生活经验，在对生活深入地观察后，进行创作，将生活中的故事进行与众不同的表达，比如排练《十商相争》，对一个人存在的智商、情商、逆商、德商、心商、健商、财商、志商、悟商和胆商进行奇思妙想和创意表达。导师也可以让学生构思生活中发生的事，引导学生放下包袱，在完全自由的状态下表现自己，内容可以离奇，只要能表达事物的内在意义和自然规律即可，以充分激发学生的想象力。

3. 小丑练习

小丑是有趣、幽默感和表现力非常强的角色。小丑练习中，导师可以引导学生回忆在游乐场或者生活中遇到的小丑，在规定的情境中，用夸张的手法去表现，学生会觉得轻松、有趣，也会愿意加入课堂中来表现，这样的戏剧课堂也就充满了活力和趣味性。还可以融合音乐、造型、形体等，让学生的想象力得到充分的开发。小丑是能给人提供快乐的一种角色，通过浮夸的表演形式可以让学生解压，将压抑的心情得到释放。同时，小丑练习也可以让戏剧参与者了解到化妆和造型对表演创作的重要性。

三、互动演绎，走出迷茫

（一）互动演绎

戏剧教育除了表演练习外，还给师生提供了多样的互动模式，可以构建人与人的学习共同体，引导相互对话，互动演绎，完善个人情感与品格。李婴宁教授提出21世纪校园戏剧新形态，即论坛剧场、环境剧场、创作剧场等，师生协同创造，导师可以打破常规的舞台界限，将教室变成剧场。在教育戏剧的互动演绎中，反思讨论、情境创设、角色体验和故事创造每一样都不可或缺。戏剧论坛是力量非常强烈的互动形式。导师以戏剧的演出形式对存在的问题进行探讨，可以将辩论或者叙述的方式变成舞台行动，通过角色互换、角色演绎等方式达到育人的目的，引导学生走出迷茫。

（二）导师辅导策略

1. 在戏剧情境中聚焦问题、解决问题

一定程度上，戏剧教育是通过提供丰富的情境让学生用行动来理解生活的教学模式。戏剧教育的课堂可以模拟学生在人生中可能遇到的不同情境，可能是学业，可能是个人生活，也可能是社会生活，在剧本撰写、角色表演、舞台呈现中，探索问题解决之道。

闵行中学在2021年举办了“今天，我们怎么做导师”的教育教学论坛。在这次论坛中，导师们选取了“思想引导”“心理疏导”“学业辅导”“生活指导”“生涯向导”五个方面的师生互动案例，携手戏剧社的学生，以戏剧表演的形式，共同探讨“今天我们怎么做导师”这个话题。

导师用启发式提问和榜样示范的力量帮助沉迷于网络游戏的小王同学认识到自己的问题所在，重立目标，小步前进，树立自我责任感。

疫情居家学习期间学生的过度焦虑已经严重了正常的学习。导师时不时地发短信和语音问候从一定程度上缓解了学生焦虑的情绪，也让学生感受到来自导师的关心和爱护。

导师发现，小张同学成绩不断下降的真正原因是原生家庭中出现了亲子矛盾。在进行学业指导前，导师首先表达了对学生的理解，实事求是帮助学生意识到自己的问题，用学术水平和人格魅力来吸引学生，为之后的学业指导赢得先机。

Y同学由于长期受到家长管控式教育模式的影响显得有些自卑，即使成绩优异但也常常自我否定。陈老师不仅给予了家庭教育的指导，还给Y同学创设了“Y老师时间”，发挥他的学科优势，一下子激发了Y同学的信心。

导师为热爱主持的小徐同学量身定制了一套职业兴趣养成活动，从学校金牌主持到学生会主席再到考入自己理想的新闻传播专业，作为导师见证了她一路的发展，也陪伴着她一路的成长。

这场活动是戏剧导师带领同学们与其他导师共同完成的。在筹备之初，导师们带领同学们围绕教育教学中存在的典型案例，集中进行了分析探讨。每个小剧要呈现什么问题，导师如何指导，学生有着怎样的改变，学生和导师们都将自己的经验融入，一起交流探讨，并将真实的案例写成剧本，共同合作，完成表演。结束后，一位学生感叹：这次戏剧表演让他真正明白了“一个人的力量是有限的，但团队的力量是无限的”，面对任何问题他都应该多与他人探讨，这样就能更快、更好地找到解决的方法。同时在创作剧情时，她发现那些发生在她自己和同学们日常生活的问题，在不同的角度下可以有不同的解读，不同的老师有不同的处理方式，体现不同的智慧。一位导师感叹：通过这次戏剧表演形式的教育论坛，他更加意识到，教育者需要对学生进行穿针引线的指导，鼓励他们更加积极地表现自己。将戏剧作为一种教育手段，教师可以引领学生多角度、多形式进行表达。

2. 在角色互换中自我反思

角色互换是指戏剧教育中的师生需要扮演不同的角色，或者在一个规定的情境中实现人与人的角色互换，进行“自我他人”的想象，形成新的师生关系。可以设定一些情境，如亲子冲突、师生矛盾，将自己想象成他人，尝试从他人身上寻找自我，在自我身上理解他人，帮助师生打开更多的沟通渠道，培养学生的同理心和共情能力，构建学生与社会人物的关系。在演绎的过程中还可以采用思维追踪的方法，让学生的表演暂停，引导其说出内心的真实想法，学生既是参与者，又是自我观看者，在互动中看见自己、表达自己、调整自己。

四、角色定位，百花盛开

（一）主角、配角各自有精彩

没有小角色，只有小演员。戏剧其实就是将角色在舞台上呈现出来，将每一个细节或者人物特征展示出来。戏剧将人置于各种角色中，在舞台上还原与升华生活中的故事。作为戏剧生涯导师，需要为学生尽可能地提供自我展示的舞台，让每一个学生有出彩的机会，从而锻炼他们的能力，绽放属于他们的光芒。

在戏剧排练的过程中，每个剧本与节目都会涉及主角和配角的问题。角色选取至关重要，需要综合考虑学生的意愿、个人对剧本研读的体会和个人形象、个性、语言等因素。导师需要与学生进行沟通，适当地进行引导，帮助学生找到适合满意的角色，并且认识到不同角色的价值。

一个不能确定是否做主角的学生曾经向导师倾诉：

开始，导演选择了两个主角。在排练中，老师特别地器重我，一直主要针对我进行排练。有一天，导演突然跟我说，下次排练时要让两个人都进行彩排，确定最终的主角人选。我觉很生气，我只想做主角，如果不是主角，那我就不参加这次演出了……

很多人都想做主角，渴望自己身处C位，万众瞩目，这其实是一种很正常的心理状态，但每个剧本或节目中的主角是有限的，不可能每个人都做主角。每个人都有各自的特征，每个剧本都对主角有特定的设定，因此有其特定的标准和要求。配角没有主角耀眼，或许只是一个陪衬，但配角也有自己的精彩，甚至由于配角的特殊定位，配角有时候甚至会比主角有更多的发挥空间。

（二）导师辅导策略

1. 搭建实现主角与配角转换的舞台

学生们争做主角在戏剧社团中是很常见的现象，谁都想做主角，但一场戏剧表演不可能同时满足所有学生做主角的需求。在进行戏剧排练或者演出的时候可对角色进行互换与调整，在考虑学生情绪的同时，根据学生内向、外向等性格特征，结合学生意愿以及现场表现，分配不同的角色。在这个过程中，导师要让每位学生都能感受到他们有机会演绎自己想要的角色，同时通过选取不同类型的剧本，增加不同类型的学生做主角的机会。当然，导师要让学生明白，戏剧排练与演出属于团队合作的集体性创作，需要人人参与其中，并在团队中贡献自己的一分力量，无论主角或是配角，都不可或缺。事实上，想要成长为一个好演员，各种角色都需要尝试。现实中的多数明星，其演艺生涯也是从配角开始做起的。引导学生明白，今天演好了配角，明天才有机会演好主角。要坚信：没有小角色，只有小演员。

2. 创设培养自信的氛围

自信是对自己的肯定，是一种自我鼓励与强化，自信的情绪素养。戏剧课堂给学生提供了广阔的空间，在这里大家可以尽情地表达与展示自己。面对胆怯的自己，需要克服畏惧与犹豫，勇敢地迈出步伐。

小佳在进入戏剧社团后，一直闷闷不乐，导师和她沟通时，她坦言：

“我不太喜欢学习，成绩也不好，也没有特长，听到其他同学有的拿过跳舞奖项，有的会绘画，有的还会乐器后，我有点自卑，希望自己能像同伴一样闪闪发光，多才多艺，可我现在只有羡慕的份，我不知道该怎么办？”

导师深知小佳的问题是一类比较典型的问题。每个学生不管是否上过兴趣班，总会在某些方面存在闪光点。小佳有着动听的声音，参与戏剧表演具有得天独厚的优势，于是，导师鼓励小佳尝试进行朗诵表演。果然，每一次她的朗诵都得到了同伴的掌声和认可，慢慢地，她开始尝试站到舞台上进行诗歌朗诵、台词诵读，她克服了胆怯与自卑，开始露出自信的笑容。

自信就是对自己鼓掌加油；自信，是面对畏惧勇敢跨出；自信是相信自己，对自身的潜能不断地挖掘。因为拥有了自信，对待学业、生活会更加充满热爱与力量，也会更加坚忍不拔与敢于挑战。戏剧中有诸多角色可以演绎，有诸多表现形式可以呈现。戏剧表演没有所谓的“对”与“错”，学生可以多多尝试，最后总能找到适合自己的角色和表演形式，从而“闪耀登场”。

戏剧中的任何尝试本质上也是一个学习的过程。在尝试失败时，作为戏剧导师应该给予学生更多的鼓励，从而增加学生的自信心，并与学生共同探讨和挖掘学生自身的闪光点，更快找到适合学生的角色。一旦学生将自身的闪光点展现出来并慢慢得到周围同学、老师以及父母等的认可，他们就能发现其实自己也是可以的，自信也就逐渐建立起来了。

3. 鼓励学生在角色中做自己

中学是青少年从不成熟到成熟的重要过渡期，在这一时期，青少年生理和心理快速发育，开始渴望独立，向往自由，在不断的自我思考中，有了独立的自我意识。在这个阶段，他们比较容易关注别人如何看待自己，自己在别人心中扮演着怎样的角色，尤其期望自己是父母眼中的好孩子，同学眼中的好同学、好朋友，老师眼中的好学生，期待他人的肯定等。在这种矛盾与迷茫的时期，导师的引导与认可在他们成长过程中显得尤为重要。戏剧是一个特殊的舞台，在这个舞台上，孩子们可以变成自己想象中的人，尽情地展示与表达自我。在中学这么一个特殊的时期，在课堂和平时生活中没得到心理满足的他们，也许能在戏剧舞台上发现自我，获得快乐、满足，树立自信，形成积极乐观的学习和生活态度。

小涛认为他在妈妈的心目中是一个不听话的孩子。因为妈妈总是不征求他意见就帮他安排各种课外学习，最终导致他喜欢的科目没有学好，对不喜欢的科目越来越厌烦。因为成绩不理想，他不是同学眼中的好同学，不是老师眼中的好学生。刚进入戏剧社时候，他不敢大声说话，表演时也很拘谨，显得很不自信。在戏剧解放天性课程训练中，他慢慢放开了自我，也越来越投入，在导师的鼓励下，她参加了区话剧节的展演，并获得了最佳演员奖。他说，在舞台上享受着鲜花与掌声的时候，发现原来他还是那个可爱的自己。他向导师倾诉，他曾经深深地怀疑自己一无是处，可是当导师不断跟他说“我们在生活中充当了不同的角色，尽努力做好自己的角色，不留下遗憾就可以”，所有的怀疑就都散去了。他喜欢戏剧，在戏剧排练与表演中，通过扮演不同的角色，他能够找到自我，尽情地表达自我。在戏剧中，他不需要做别人眼中的什么人，仅仅做好他自己就可以……

五、为学生搭建舞台

（一）舞台与展示自主成长

戏剧教育是落实以美育人、立德树人的一种独特的教育形式。学校成立的戏剧社团是学生的第二课堂，更是学生塑造能力、锤炼意志的平台⁽³⁶⁾。在戏剧教育过程中，需要组织开展丰富多彩的戏剧活动，为学生搭建展示自己的舞台，如学校的Openday中加入戏剧社的展示、定期进行戏剧展演、参加戏剧类比赛等。在各种戏剧活动与展演过程中，学生的合作能力、表达能力、团队协作能力均能得到锻炼和提升⁽³⁷⁾。

（二）导师辅导策略

1. 学生自主管理社团，在实践中成长

戏剧教育可以以戏剧社为依托开展，培养学生的自主管理和主人翁意识，按照基础层、中间层、领导层的简单结构模式建设学生社团组织⁽³⁸⁾。普通社团成员是基础层，也是社团活动的基础；社团干事是中间层，负责活动具体实施；社长和指导教师是领导层，负责活动的规划设计。戏剧社由社长领衔，指导教师管理而不束缚，参谋而不代谋。从最开始组织的完善和社员的招募，到社团活动的设计以及对外的展示，到最后社团成员的评价等，都坚持以学生作为主导⁽³⁹⁾，充分发挥学生的主观能动性，激发和培养学生的自主学习能力，促使学生在实践中摸索、成长。社团成员在全部的活动中需要学会与人交流，学会表达自己，逐渐增强学生的管理意识和自主管理水平。

社团可以设立多个分工明确的部门，比如导演部、创作部、宣传部、舞美部、演员部、排练部等。不同部门的工作能锻炼和培养不同的能力，也使具有不同特长的学生都有展示其能力的机会，比如喜欢写作的学生可以加入创作部，通过编剧大展身手；热爱美术的学生可以加入宣传部或者舞美部，通过设计道具、海报等为戏剧社团出力等。

在实践中，逐渐完善社团成员晋升、评比表彰和绩效考核制度，例如，通过民主的形式从表现突出的社团干事中选举产生社长，对优秀社团成员予以表彰等，形成示范效应以及良性的竞争机制。

2. 团队活动：共同排练一部戏

一个完整的戏剧演出，离不开参加者的坚持。通过一次次实践我们发现，越来越多的学生敢于表现自己，参与的师生也都在不断积累相关经验，团队协作与组织能力也在不断增强。一次次的日常训练，一场场的展演实践，学生发挥了自己的个性与特长，展示了才艺，焕发出了美丽与自信，收获了知识，也掌握了许多技能。戏剧演出以集体的力量共同完成展示，这是一个有趣又有意义的学习过程。

2020年开学之初，学校请戏剧社排练首部新冠肺炎疫情题材的话剧。围绕具体演什么，大家提出了很多想法，最终讨论确定为《特殊的年夜饭》。

确定了主题后，大家一起构思剧本的框架，完善剧本的细节，融入了所有剧组成员的智慧和思考。

该剧在暑假进入排练期，然而这一过程并不是很顺利，许多成员因为种种原因无法参加。虽然每次排练都缺少成员，但同学们做好了分工协作，最终成功演出。舞台上，他们是演员，演绎着剧目中不同的人生命运、责任与担当，舞台下，他们充当起舞台监督、道具搬运等职责，做好后勤辅助工作。

一台戏的完成如同一台机器上的众多零件，缺一不可，只有大家团结一致，互相配合，才能奏出和谐的乐章。

3. 团体活动：感悟成长

戏剧的重点在于沟通，和单方面的知识传授相比，教育戏剧给学生充分的参与机会，让他们可以发表自己的看法，提出自己的问题，教与学关系的改变是孩子发挥自身能力的第一步⁽⁴⁰⁾。每一次戏剧演出的结束，作为导师希望听到学生的心声，相聚在一起，一起畅谈感悟与收获，努力+反思=成长。

在排练《特殊的年夜饭》的过程中，出现了一些小插曲。小嘉虽然很喜欢排练，但是由于父母担心影响他学业，导致他几次想放弃排练。导师对他说，戏剧排练和学业其实并不完全冲突，若真的喜欢戏剧，你可以试着分配下自己的时间，并在实践过程中逐渐优化自己的时间安排，提高时间的使用效率，也许就能同时兼顾学业和戏剧排练。

他坚持参加了每一场排练以及最后的展演。为了消除父母的顾虑，他更加充分利用了课余时间复习功课，愉快的心情加上积极主动地学习，提高了他的学习效率。事实证明，他的学习成绩没有因此而落后，反而有了些许进步。同时，他觉得这段经历的收获不仅在于戏剧本身，以及由戏剧带来的快乐，还在于让他明白，人生路上很多选择并不都是单选题，看似冲突的两件事也并不是没有调和的可能。

小嘉说：“每一幕都是真实的，在回看的过程中，仿佛能看到所有演员和工作人员跳动着的炽热真诚的心。每一个鲜艳夺目的瞬间，都凝聚了小伙伴们对戏剧的热爱。正如导师所说，‘你若热爱，一切可爱。虽然天空没有翅膀的痕迹，但鸟儿已经飞过’。这段满是艰辛而又分外温暖的回忆，我将珍而重之地将它放在心底。时光那么浅，岁月那么长，热爱的事情还有这么多，不必妄自菲薄，不必踌躇不定。勇敢地冲着远方去吧，回过头，绚烂天空皆是绯红的云，那是青春最好的记忆。”

戏剧的温度是可以被触碰的，富于美感的戏剧中所呈现以及表达出来的思想情感就是创作者所想要向他人传递的“温度”。感受这个“温度”，并探讨分享，戏剧体验者对人生的感悟也能逐渐得到升华。学生不仅可对戏剧本身所传达的思想进行感悟总结，也可对自身参与戏剧排练与展演过程中的一切进行感悟总结。在团体探讨分享的过程中，每个人可能又能有新的收获。通过感悟总结，除了可以让学生对自己的过去进行总结，发现自己的不足并做出改正，同时也可让导师及时了解学生的状态并做出应对。在演绎的过程中，学生难免会迷茫、徘徊、想放弃，导师在这种关键时刻需对学生进行心理开导，相互激励，师生共成长。通过戏剧教育，学生们对身边的人和事物能更有感。

六、戏外的天空

（一）戏剧教育与学业生涯

高中生普遍关注未来大学、专业选择，期待能够做到目标坚定。作为戏剧导师，也可以在戏剧教育中指导学生进行相关领域的探索，协助学生自主探索和解惑。

（二）导师辅导策略

1. 在排演《如果人生可以重来》中看见未来，看见自己

经常会听到人们诉说着如果人生如果可以重来会怎样，以“如果人生可以重来”为主题可以设计多种未来情景，通过学生亲自扮演角色，演绎各种选择，触碰当前隐约的内心想法。

2. 在排演《职场求生记》中，连接现在与未来

导师可以组织学生排练《职场求生记》。学生可以选择想体验的职业，并去相关企业进行调查、研究、采访等，了解企业对从业者的要求，需要具备的能力，并结合戏剧表演的形式，从职业角色出发，进行角色演绎。比如基于前期的企业调查，学生通过AB角色演绎“面试”片段，探究面对自身的职业能力短板，如何“扬长补短”。经过不同学生的演绎，运用批判性思维，学生会自行找到或形成最佳的演绎。导师也可以引导学生演绎“职场的一天”片段，设定工作任务和情境，请学生演绎如何出色地完成工作任务。如果是为了提升专业技能，该怎么做等。

在这一过程中，通过学生从对企业的调研，到剧本的撰写和反复的磨炼，他们不仅会掌握与之相关的基础知识，其价值观、职业观和未来的职业能力发展与规划也会受到影响。

3. 探索戏剧专业，确定目标

有不少学生有演员梦，有些甚至是怀着这样的梦想选择戏剧教育导师，来到戏剧社。然而，这条路普遍不被家长接纳，甚至遭到家长的强烈反对。对于这样的学生，导师可以以开放的态度，以戏剧社活动作为体验契机，进一步协助确认其演员梦，也可以和学生一起探索相关大学、专业情况，做出理性评估。

近年来，教育部采取一系列有力措施，积极推动高校加强戏曲戏剧相关专业建设和人才培养，不断提升相关专业人才培养质量，强化相关实践教育教学，培养更多高素质相关人才，为更好传承和发展中华优秀传统文化提供人才支撑，支持高校依据《普通高等学校本科专业设置管理规定》自主开设表演、戏剧学、戏剧影视美术设计、戏剧教育等相关专业。目前，全国高校共设置相关本科专业点283个。⁽⁴¹⁾实施一流本科专业建设“双万计划”，认定中国戏曲学院等一批高校的表演专业、中央戏剧学院等一批高校的戏剧学专业、四川美术学院等一批高校的戏剧影视美术设计专业等专业为国家级一流专业建设点。发布《职业教育专业目录（2021年）》，中职专业目录设置戏曲表演、戏剧表演、曲艺表演等12个专业，高职专科专业目录设置戏曲表演、戏剧影视表演、曲艺表演、戏曲音乐等20个专业，高职本科专业目录设置戏曲表演、舞蹈表演与编导、音乐表演、舞台艺术设计等4个专业。以上海戏剧学院2022年春招为例，招生计划专业有：戏剧影视文学、表演（戏剧影视）、艺术管理、绘画、动画、数字媒体艺术、视觉传达专业，在2021年1 7个名额基础上扩招到了60个名额。

中学戏剧社的经历可以帮助学生提前体验戏剧、表演等，从而帮助其做出未来学习相关专业和从事相关工作的决定。逐梦的路上总会有各种困难和阻力，但这一条道路只能自己亲自去开拓，只有手持利剑，不畏艰难，披荆斩棘，才能最终达到梦想的彼岸。

每个人都是独特的，会有不同的爱好和梦想。父母将学习为重作为理由，希望子女放弃其他的爱好，将重心放在学习文化上，子女应该理解父母的良苦用心。但戏剧与学业并不是绝对冲突的，如果能进行合理的时间与精力的管理，兴趣爱好并不会妨碍学习，甚至可以促进学习。一个人如果真心喜欢戏剧、喜欢表演，他在体验戏剧的过程中会逐渐意识到好的表演需有扎实的知识作为基础，从而积极主动地去学习。此外，戏剧表演的过程本身也是一个学习的过程。适当的身心放松有助于提高学习效率，相比枯燥的学习，偶尔参与戏剧表演可以很好地释放压力，放飞心情。当学生有坚定的目标，也许不是别人认为的正确的方向，但未必就不是适合他的。在戏剧演绎以及探索学习过程中，他或许就能发现该目标是否适合自己。

4. 爱我所爱，尽情绽放

在与戏剧相关的活动和体验中，导师可引领学生进行自我探索，探索热爱，发现自己的亮点。丰富的校园戏剧活动，可为学生搭建一个展示自己、实现梦想的舞台。借助戏剧类课程，例如，戏剧观摩、剧本赏析、戏剧鉴赏、诗词朗诵、剧本创作、台词训练、形体训练、校园情景剧创作与拍摄、基础表演、戏剧表演、舞台美术设计、影视摄影与制作等不同课程，让学生充分认识自我，挖掘自身的兴趣与优点，明确自己未来努力的方向，一步步迈出自信的步伐，一步步地实现梦想。在实践的过程中引导学生充分了解自己的潜能、兴趣、爱好和特长。每一个人都是独一无二的，都有各自的优势和特色，在成长的路上，要正确认识自己，合理规划自己，把握机遇与挑战，最终超越自己。梦想有多大，舞台就有多大。在人生的舞台上，选择自己喜欢的方向，勇敢追逐，绚丽绽放，实现自己的人生价值。

小珺从闵行中学和剧本创作启航。平时她喜欢看文学作品，喜欢看电影，在导师的指导下撰写了剧本《风雪平安夜》，参加了第四届“青史杯”高中生历史剧本大赛并荣获一等奖。如果没有剧本创作的尝试，她可能不会发现自己在剧本创作上有所专长，更不会真切感受到剧本创作带给她的快乐。在一次次的剧本创作和比赛中，她确认了自己的爱好，并坚定了日后投身影视行业的志向。在高考填报志愿时，她毅然选择了上海交通大学的广播电视编导专业并被录取。在大一期间，她与同学们将《风雪平安夜》排成戏剧节目并在交大戏剧节中进行了展演。如今的她，正自信而坚定地奔向她憧憬已久的未来。

（执笔人：周靓华）