韦伯之后的德国浪漫主义歌剧

这个时期其他作曲家及其代表作还有施波尔（1784—1859）的《浮士德》和《耶松达》、马施内的《汉斯·海林》和《吸血鬼》、弗洛托的《玛尔塔》、奥托·尼古拉的《温莎的风流娘儿们》等，这些都是早期德国浪漫主义歌剧的代表作。

虽然德国浪漫主义歌剧在许多方面以法国和意大利的歌剧为楷模，但它们都有很多自己的艺术特点，例如：戏剧主题多与中世纪传奇，民间故事和神话有联系；在很多戏剧情节中充满了超自然的力量和神秘色彩，甚至过于玄妙；除了意大利风格咏叹调之外，还使用本国民间旨调，使旋律带有浓重的德国民间风格；注意调动和声与管弦乐队配器色彩诸方面的手段，使其更富于戏剧趣味。

马施纳的歌剧具有浪漫主义的想象力，他尤其善于表现恐怖场面和使用对比的手法，但常常由于过分强调奇幻的因素而减弱了与现实生活的联系，降低了作品的思想性。

洛津格是韦伯之后最重要的德国歌剧作家。他的歌剧《波兰人和他的孩子》反映了波兰民众争取民族解放的愿望，歌剧《安德烈亚斯·荷佛》歌颂了一位为自由而斗争的民族英雄。他还在《沙皇和木匠》中鞭挞了褊狭无知、夜郎自大的封建官僚；在《偷猎者》中尖刻讽刺了贵族阶级以及揭露了农村中的落后教育制度。洛津格还有描写德国名歌手事迹的《汉斯·萨克斯》《莫扎特的生活》《武器铸造匠》《水仙女》等歌剧。1848年欧洲爆发革命时，处于晚年的他又写出了歌剧《雷齐娜》，这是歌剧史上第一部以描写罢工工人斗争为题材的歌剧。

此时的作曲家，还应提到舒曼，他以创作具有十分强烈艺术感染力、深刻而细腻、富于幻想色彩的抒情艺术歌曲见长。其中唯一一部歌剧是《格诺费娃》。这一歌剧至今音乐仍有很多富于独创性的动人之处，它起到了上承韦伯的《欧丽安特》和下启瓦格纳早期歌剧的作用，瓦格纳的《罗恩格林》与它有异曲同工之处。