三、普契尼的歌剧

在意大利歌剧发展史上，普契尼无疑是继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，虽然他与马斯卡尼和莱昂卡瓦洛同属于一个时期，但是他的艺术成就却高于当时任何一个歌剧作曲家。普契尼于1884年和1889年创作的歌剧《水妖》与《爱德加》在当时并不是特别成功，直到1893年他创作的歌剧《曼侬·斯科》大获成功，从此便确立了他在歌剧创作舞台上崇高的地位。以后他又连续写了7部歌剧，可以说每一部都堪称是歌剧史上的杰作，它们是《艺术家的生涯》（1896）《托斯卡》（1900）、《蝴蝶夫人》（1904）、《西部女郎》（1910）、《燕子》（1917），《外套》《修女安吉丽卡》《贾尼·斯基基》（1918），最后是未完成而由学生阿尔法诺续完的《图兰朵》。

如果说把普契尼的歌剧完全归类于真实主义歌剧，那是不够全面的。虽然他的歌剧中有非常多的真实主义歌剧特征，如歌剧主人公多半是贫苦的社会底层人物，并伴有凶杀、恐怖、死亡的描写，具有强烈的戏剧冲突等，然而他的歌剧在思想性和艺术性方面是超越于真实主义歌剧的。他的歌剧在题材内容上更为广泛，不仅有反映现实生活的，如《托斯卡》《艺术家的生涯》，也有取材于神话故事表现异国风情的，如《图兰朵》《蝴蝶夫人》。在普契尼的歌剧当中，爱情是永恒的主题，男女主人公缠绵悱恻、悲欢离合的爱情旋律几乎贯穿他的每一部歌剧当中，尤其是突出了受欺凌和折磨的女性人物形象，结合朗诵调和咏叹调用朴实无华、平易近人的音乐旋律，塑造了这些动人的角色，深入刻両了他们的内心情感。普契尼的乐队音乐也达到了意大利歌剧史上的最高水平，这些富于抒情性与戏剧性的细腻的效果，加上独特的富于变化的甚至是充满异国情调的和声色彩，与宽广舒展、优美动人的旋律线条完美地交织、融合在一起，产生了让人为之动容的戏剧效果。