主题性服装表演造型形式要素的主要特征
造型形式是支撑主题性服装表演表现性的具体方式，造型形式特征决定主题型服装表演的属性及其特征。两种主题性服装表演造型形式都存在自我特有的特征和相似性特征，形成独特表演的同时也有共通的特点。
（一）商业性服装表演中造型形式要素的主要特征
基于商业型服装表演的销售目的，商业型服装表演中造型形式具有商业性、规范性和程式化特征。商业性服装表演中造型形式必须凸显商业性是不言而喻的。从第一次服装表演的形式出现，发展至今，商业性服装表演表现形式的稳定状态是一贯的。从没有舞台到伸展台的出现，从业余店员到专业模特队的发展，似乎万变不离其宗。首先说，舞台的造型既便于服装信息的传达、服装的展现和模特的展演，也适合观众的现场感受和整个过程的观赏，经典的展演舞台包括：T型台、倒T型台、U型台、十字型台。这些舞台模式应用的最多，持续的时间也最长。每年中国国际北京时装周在751第一车间举办的服装发布会中，T台和背景板设计甚至观众席的位置都是固定的。其次，模特筛选注重身材的近似，相貌端庄并略显中性的共性特征，并不强调模特的个性特征。目的是穿出服装最好的状态，以服装造型以及它装扮出的造型效果吸引观众。再者，模特表演手段单纯，一般以单溜（单人走台）的形式出场，前后间隔结合音乐节奏一般为5—10步的时间依次循环。其中，根据舞台现状选择中心点定位造型，时间约3—5秒后留头转身下场。整个展示过程所追求的效果以最大限度满足观众对服装整体造型和细节处理的关注度为目标。
总之，商业性服装表演的造型形式十分吻合艺术的简化形式、重复构成的形式，以及“攻其一点不及其余”、最适合的形式才是最好的表现方式的艺术法则。
（二）创意设计型服装表演中造型形式要素的主要特征
种类繁多、形式多变的创意设计型服装表演中造型形式的主要特征具有发散性、多样性和创新性。创意设计型服装表演为满足人们欣赏对服饰文化的需求，不断推陈出新，表现形式花样繁多。如个人设计师发布会秀场，从舞台造型、模特风格、服装设计趋势、造型动作、结合其他艺术形式呈现上都要贴上本场发布风格的标签，强调个性风格的建立，新鲜刺激未知是观众们对于该秀场的期待，在编排上从不遵循前人轨迹，创造专属个性。一是服装设计师作品发布秀场、服装设计机构发布展示秀场、模特大赛秀场、娱乐性服装表演秀场都囊括的创意设计型服装表演的范畴中，有多样性特征是必然。二是服装设计师发布秀场注重张扬个性，造型形式就要体现出个性风格。三是服装设计机构中如高校毕业设计展示秀场，根据系列主题结合多样表演艺术元素演绎；模特大赛选拔，以模特为主要形式要素来阐述不同主题不同服饰不同风格的秀场；娱乐性服装表演秀场，以丰富的走台形式，多样表演相结合的方式获得文娱效果。凡此等等把创意设计型服装表演推向了一个十分丰富、前景非常广阔的大舞台。
如果说商业性是服装表演的根基，那么创新性就是服装表演的永恒。由T型台、音乐、灯光、舞台背板、模特表演共同作为要素构成表演的造型形式，随着创新型社会的发展和文化的繁荣，随着人们生活质量和文化品位的提高，内涵与外延必定得到不断的完善，变得更加丰富，更加璀璨。
（三）两种主题性服装表演造型形式的共性特征
尽管我们分析了两种主题性服装表演具有的个性特征，但绝非彼此毫不相干。特别是从宏观的角度看，信息传递、主题强化和审美表现应作为这二者造型形式的共性特征。服装表演是策划者通过各种造型形式要素表现主办方意图的一种艺术形式。利用动静结合的服装表演向受众传递某种主题信息，如国际上每年两次的四大时装周秀场，在表演的过程中传递出最新的服装流行趋势、新一季的流行色、流行款、流行面料等，观众接收了这些信息会产生宣传和效仿的行为心态；个人设计师发布则会传递出设计师个人情绪风格；模特大赛中最终的优胜者所传达的是一种对于美的定义。无论何种类型的服装表演，观众在观赏结束后的内心收获便是服装表演所传递的信息，或是一种形象一种设计；一种情绪一种色彩；一种对美的重新认知。信息传递是主题性服装表演的中心思想。
任何一种服装表演都会设定一个主题，主题的不同也是导致服装表演形式不同的主要原因。主题是一场服装表演所有造型形式要素的风向标，在一场服装表演开始策划时最先确定的便是主题，若把一场服装表演比作一个人，造型形式要素便是人的五官四肢，主题就是人的灵魂，是向所有器官灌输精神的核心，确定主题保证各要素的一致性和极致性才可最完整地向受众传达服装表演的表现意图。
举办一场服装表演也是一场传递美的过程。服装表演是传播的手段，美是传播的目的，观众是传播的对象，造型形式要素是传播美的方式，利用模特这种最为标致的衣架表现出服装最美的姿态，引领对美的认知和判断。无论何种主题下的服装表演，观众们希望得到的观感是一种精神文化的满足，是一场美的视听盛宴。