一、造型分析
为便于戏曲服饰的造型分析，需要将戏曲服饰进行分类，对于传统戏曲服饰的分类研究，许多专家学者已经进行了研究，谭元杰在《戏曲服装设计》中将戏曲服装的款式分为三类，即戏衣、盔头、戏鞋。
戏衣因其继承了中国古代服饰的特色，工艺手法上大多为平面裁剪，造型宽松平直，腰部不收紧、呈自由形态，其基本廓型为“H”型，具有自然流畅、随意的特点，与西方的三维裁剪形成鲜明的对比，也体现出了中国传统服饰特有的意蕴之美。戏曲服饰从款式和功能上区分，可以分为“蟒（礼服）、帔（常服）、靠（戎服）、褶（便服）”四个大类。
蟒是帝王将相、后妃等用于特殊场合的一种礼服。蟒袍之所以叫蟒袍，是因为上面有龙和蟒的图形，龙为五爪，形态为张口吐火珠，故象征独尊，为皇帝专用；蟒为四爪，闭口，象征臣服，用于亲王、将帅，蟒袍分男、女两式。男蟒的款式是齐肩圆领，大襟（右衽），宽腰阔袖（带水袖），袖根下有“摆衩子”，袍长及足，胯下两侧开衩，周身以金或银线及彩色绒线刺绣艺术纹样。装扮人物时，蟒需与玉带组合，构成“蟒袍玉带”的完美形式。女蟒与男蟒大致相同，不同之处在于尺寸略小，衣长仅过膝，女蟒式样经过简化现今无立摆。装饰图案为“凤穿牡丹”样式，故民间又称“凤衣”。装扮人物时，一般为“蟒袍玉带云肩”的组合形式。蚌蟒袍是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求的精神意蕴之美，从廓型上来看，长袍的造型，使得穿着者显得庄重、大气，能够更好地凸显皇权的高贵，阔袖的造型也使其在舞台上具有极强的可舞性，并且借用夸张后形成的水袖，更能丰富表演动作，传达人物感情，摆脱自然生活形态，具有极强的艺术效果。传统的西方服装讲究立体裁剪，服装多为紧窄合体，凸显女性的曲线，但中国传统袍服的特点正好与之相反，试图体现出一种自然随意的感觉，因此戏曲袍服的款式也被现代设计师运用到款式的设计上。
帔是帝王将相、达官显贵用于休闲场合的一种便服。帔的样式是对襟的，长领子，宽袖，也带水袖。男帔的尺寸可以长到脚面，采用“深衣制”，对襟开身，直大领，宽腰阔袖，袖口缀“水袖”，胯下两侧开衩，周身以平金或绒线刺乡图案纹样。女帔的尺寸比较短，及膝盖，下边衬着裙子，其他款式均与男帔相同，只是领端的装饰图案不同，女性为精巧的“如意头”，如意头是一种极具女性美和吉祥意味的装饰形式，从古至今的女装设计中，都能看到它的身影。帔的款式比蟒要简单得多，但其造型仍属于中国古代传统宽袍大袖式的主流，“对襟”给人以自由开合的宽松感，既符合人物闲居场合的需要，又不失其舞台的华贵感。帔还有另一个特点，表演时，夫妇可使用颜色、纹样一致的帔，称之为“对儿帔”，使得画面具有整齐的和谐美。
靠又名扎甲，是将帅作战时所穿的一种戎服。靠有男女之分，根据人物的年龄、性格、脸谱而又分别使用不同颜色的靠。靠分为靠身、靠领、靠旗，靠的内部结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有三块可移作他用。男靠，上衣下裳连缀，长及足，分为前后两片，宽松不贴体，衣片上有铠甲纹样，外造型看上去简洁，但内造型极为复杂烦琐，因而完全摆脱了生活中的原始形态，主要纹样为甲纹。男靠式样是分前后两扇披在肩上，还有护领、护肩、下甲、吊鱼、靠肚子以及收紧的瘦袖。女靠上身与男靠形式差不多，下身缀着五色绣花的飘带，并在靠里衬着裙子，但在打开时，里面不着裙子。女靠形制与男靠基本相同，不同点是下裳为“五色飘带”，靠肚稍小，无靠牌，以云肩代替靠领，主要纹样为凤纹。另外，靠还分硬靠和软靠。硬靠在使用时会扎靠旗，用来表示人物全副武装，已处于临战状态；软靠则不扎靠旗，一来表示武将处于非临战场合。二是暗示军威不整。故靠在戏曲艺术中有符号指向的意义。靠和旗因其个性的外形和威武的气势，使得设计师从中提取到了服装设计的灵感。郭培的云肩翘摆凤尾裙就以女靠为原型，整体服装立体而又硬挺的造型，花卉纹样的加入又不失俏丽。
褶为褶子的简称，是一种便服，也可做蟒服的衬衣。应用范围广泛，不分文武、贵贱、贫富、男女、老幼，均可通用。根据用途可分为素褶子、绣边褶子、绣花褶子。褶子的花与素用来区分身份贵贱，花色褶子以彩线绣成鸟兽花草等图案，素色褶子以黑色、蓝色者为多。又根据角色的使用可分为老生褶子、小生褶子、花脸褶子、丑褶子。此外，富贵衣、老斗衣、道袍等戏曲服饰也可归入男褶子类。男褶子主要款式为衣长及足，属“深衣制”制式，大领大襟，斜襟开身，有水袖。女褶子长仅及膝，使用时，须内衬长裙，属“上衣下裳制”制式，低领，对襟开身，胯下两侧开衩。青衣、宫女穿的小领小襟，老旦则穿的大领大襟。褶子大多色彩素雅清淡，唯独富贵衣不同。富贵衣虽然为穷衣，但是在传统戏曲中，却将他视为最吉祥的象征，在戏曲中穿此衣的人物，日后必大富大贵。因此富贵衣上的补丁也是色彩鲜艳丰富，用在当今服装设计上，也是一种创新。
除了以上介绍的蟒、帔、靠、褶之外的所有戏衣，统称为“衣”。“衣”的品种很多，历来是按照“衣箱”管理制度进行归纳分类。有的属于“大衣箱”之类，有的属于“二衣箱”之类。按照服装本身形制的基本特征来划分，则可分为“长衣”“短衣”“专用衣”和“配件”四部分。“长衣”属于“深衣制”，具有通用性，主要有官衣、学士衣、蓝衫、宫衣、开氅、铠、箭衣、太监衣等；短衣则属于“上衣下裳制”，主要有抱衣、倚衣、女袄、马褂、茶衣等；专用衣原本是专门为某种人物而特制的，应用比较有限，但进入衣箱后，经过规范之后而泛化使用，亦通用于相同类型的人物，同样具有通用性，主要包括四种服装：一是僧道的宗教服装。二是神仙鬼怪的形象服装，如八卦衣、法衣、僧袍、罗汉衣等。三是某种少数民族服装，如清装。四是某种特定场合服装，如孝衣、罪衣等。“配衣”则是居于次要地位、没有独立意义的服装，一般做搭配使用，如斗篷、坎肩、蓑衣、袈裟、裙、云肩等，具有一定的功能性和装饰性。
戏曲服饰中的盔头，是戏曲人物所戴的各种帽冠的统称，大体分冠、盔、巾、帽等四类。“冠”，多为帝王、贵族的礼帽，如九龙冠、凤冠、太子冠等；“盔”，主要为军帽，为武职人员所戴，如帅盔、将盔、夫子盔、霸王盔等；“巾”，多为软件，属于便服，如皇巾、相巾、文生巾、学士巾、武生巾、员外巾等；“帽”类最杂，既有礼帽类的皇帽、官纱，又有便帽类的草帽，有硬有软，名目繁多。软盔头，采用绸缎料刺绣，巾帽多为软盔头；硬盔头，多以纸板、铁纱做成帽胎，外部的各种装饰图案，如龙、凤、狮、虎等，再用枪头、彩缨、绒球、玻璃珠等配饰呈现出立体感，整体纹饰华美。另外，盔帽上的配饰有各种不同的组合方法，可以形成丰富的变化和舞台效果，翎子、狐尾、面牌、金花、驸马套翅等附件的不同组合可以用来标识人物的身份地位，丝穗、飘带等可以用来凸显人物气质风貌，在表演中可颤动的珠子、绒球、翎子、纱帽翅等，能起到表达人物心理及情绪的作用，极具可舞性。在使用时，盔头要与戏衣搭配得恰到好处，从色彩、纹饰上做到高度统一，并且还要与化妆呼应，在塑造人物形象上起着重要的作用。
戏鞋，泛指戏曲人物所穿的各种鞋、靴，可分为“靴、履、鞋”三大类，较常见的如厚底靴、朝方靴、虎头靴、快靴、官靴、登云履、打鞋、彩鞋、酒鞋等。在众多的鞋靴种类中，使用频率最高，也最具代表性的是厚底靴。厚底靴又称高方靴，主要为男性穿着，高腰、方头，底厚2—4厘米，黑缎面、白底。生、净角色穿蟒、官衣、靠、氅等戏服时搭配厚底靴，能弥补演员的身高不足，衬托出角色的身材魁梧、庄重威严，对塑造人物外部形象有着重要的作用。朝方靴运用也较多，靴筒较长，但靴底是很薄的，一般为扮演下级官吏或太监丑角穿着，行动比较轻巧的一类人物。有时也穿薄底靴子。快靴，又称薄底靴，靴筒较短，一般武戏的角色，适用于武打表演动作。登云履也为便鞋，矮腰，底稍厚，多为缎面，前端饰以上翘的云头，用于道士等神仙人物。彩鞋为旦角普遍使用的戏鞋，薄底，尖口，缎面，前端缀彩色丝穗，夫人、小姐、丫鬟等角色均可穿用。戏鞋在使用时具有程式性和通用性，在使用时要与戏服的款式、色彩配套一致，达到服饰的和谐统一之美。[2]