时装与中国传统戏曲服装的关系

（一）时装与中国传统戏曲服装在审美意义上的关系

时装与中国传统戏曲服装从审美意义的角度上来看，是具有一定的关联性的，首先，中国传统戏曲服装讲究的是一个“写意性”，以“为人物的传神抒情”为唯一的、最高美学追求，这主要表现在中国传统戏曲服装的形式美、意象美和意境美等方面，而在时装的审美特征中所提及的意匠美、材质色彩美、做工美、配件美、时尚美以及展示时装的环境美中，意境美、材质色彩美、做工美同样也可以理解为中国传统戏曲服装的形式美的不同表现方面，不管是时装还是传统戏曲服装，它们都是以服装本身的款式、材质、颜色、纹样装饰为美的出发点，突出穿着者的形象美特征，来彰显人物的外在的形式上的美；服装配件在时装中主要起着点缀作用，但在戏曲服装中的配件却是集中和加重体现整体装饰效果的，时装相对来说是讲究着装者个性气质的，注重有感情的动态艺术形象的塑造，所以时装配件也要作为有个性、有气质的艺术形象来选配或单独设计，这就好比中国传统戏曲服装中水袖的作用，用比较夸张的表演艺术，借以演员的舞蹈能力，能够直观传神地表现人物一些不可观的心理状态，所以说，时装中的配件美和中国传统戏曲服装中的意象美也有一定的互通性；意境美与环境氛围美就更不用说了，都是借用环境与服装本身相结合而形成的一种美感。

（二）时装与中国传统戏曲服装在艺术形态上的关系

时装和中国传统戏曲服装都具有时间性和空间性的艺术特征。当我们欣赏时装秀和观看戏曲表演时，二者服装的款式、造型、面料、色彩、纹样无一不随着时间和各种空间的变化，以艺术性的手法所表现出来，相对来说，戏曲服装艺术性更突出一些，而时装除了个别静态的展览，时装走秀是时装最常用的艺术性与实用性相结合的展示方式，中国传统戏曲则更是一种结合了舞蹈、杂技、说唱、做工的动态表演的艺术形式，二者也都不能超越人体而自求发展，必须与人体相结合，在人体穿着之后，根据不同的体态、姿势、举止行为，展现两者多变的艺术风采，因此它们也都具有动态艺术的性质。