二、色彩分析
在戏曲服装中，色彩是创造环境、塑造人物必不可少的条件，戏曲服装色彩斑斓、绮丽玄妙的效果，夸张巧妙地体现着人物的个性和精神。色彩附着经典的款式再配上铺锦列绣的工艺，展现出“错彩镂金、雕馈满眼”的色彩之美。戏曲服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，在用色上十分大胆，色彩搭配相当鲜明，具有浓郁的民族风格，并运用象征、比喻等手法，来表达人物的外在形象与精神气质。
戏曲服装的色彩分为“上五色”和“下五色”，“上五色”为尊，“下五色”为贱。这十种颜色是最常用的颜色，其他色彩均统称“杂色”。“上五色”通常为身份高贵者穿着，为红、绿、黄、白、黑；“下五色”通常由身份低贱者穿着，为紫、粉、蓝、湖、香。红指大红，象征身份高贵，一般为地位高的官员穿着；绿是老绿，多象征气质神勇、性格刚毅、品质忠贞的老将；黄指明黄，象征至尊至贵的皇权，平常百姓不能穿着；白为中性色，可暗指性格纯真、品格高洁者，特殊场合单指孝服；黑也为中性色，多指性格粗犷、庄重的大将或身份低贱、贫穷的贫民；紫指紫红，暗示老龄且身份高贵；粉指粉红，象征年轻俊秀，有时特指贪色的小生；蓝是深蓝，多指职位较低的官员；湖是湖蓝，多指性格文静儒雅的英俊青年；秋香类似橄榄绿，多为性格稳重练达的老人。色彩这一原色在戏曲服装中，既可以塑造帝王将相、金碧辉煌的盛大场面，也可以表现普通市井生活、平民百姓，功能性很强。戏曲服装的用色规律，概括起来有以下几点。
（一）表现等级
中国古代君王崇尚黄色，要从汉代的汉文帝开始，汉文帝刘恒穿的龙袍第一次采用黄色，其后长期以黄色为最高贵，象征皇权，这种风气一直沿用至明清，戏曲服装亦是如此。其次则以红色为贵重，紫是红的补充，然后是绿、蓝，黑色最为卑微。到了唐朝，更把百官的服色按照等级制度分成了“品级色”：定二品官以上服紫，五品以上服绯红，六七品服绿，八九品服青。色彩成为区分品级的标志，进而泛化为社会尊卑的象征。明代法律专门规定，民间不许用黄，文武官员的公服，一品至四品服绯，五品以下服青、绿。
（二）表现年龄
白色由于其纯洁、粉色由于其艳丽多象征年轻人，如白蟒、白靠、粉蟒、粉靠、粉花褶、粉箭衣、粉花袄；紫色象征老龄，如紫蟒、紫帔、紫褶，同样这样的颜色用在现代女装设计上也能体现出一定的年龄感；墨绿色象征老龄妇女，如老旦专用的墨绿大褶裙；湖色象征年轻英俊或秀美，如男花褶、女花帔等。
（三）表现性格气质
戏曲服装中，黑色多象征性格粗犷、气质庄重、刚正不阿的人物，如包拯用的黑蟒，还可象征性格沉稳，如林冲的黑箭衣；白色象征气质英武潇洒，风度儒雅，如青年将帅的白蟒、白靠、白箭衣；红色象征热情、豪爽的角色，如红娘衣或红色女打衣裤；蓝色象征性格的文静、沉稳，如蓝官衣、蓝帔、蓝衫等。一般说来，性格活泼的年轻小生、小旦多用鲜艳的色彩，性格沉稳年长的老生、老旦多用深色。
（四）表现风俗
红色一直是中国民间喜爱的颜色，它的功能首先是表示喜庆，戏曲表演中，过节或者结婚场面经常会穿红戴红，现代的服装亦是如此，改良的中式婚礼服大多为红色，象征红红火火、吉祥美满。白色正好与红色相反，在中国文化中，象征死亡、凶兆，白色孝服在中国风俗中是哀悼之服，戏曲舞台上，亲人死后家属要披麻戴孝，穿白色孝服，并在头上缠一白布来表示。色彩的风俗习惯延续至今，逐渐形成了民族的审美风格。
（五）表现情境
一般说来，固定的色彩有其固定的象征类型，如《林冲夜奔》中的林冲身着黑箭衣，戴青素罗帽，暗示秘密夜行的情境；角色身穿白色素褶或白靠，象征服丧或者戴孝出征的情境；男女穿红对帔，象征结婚的喜庆情景，穿男女红罪衣，象征凶险的情景；一群演员穿着黄色太监服，暗示着皇宫的情景等。
（六）表现舞台整体美
如果舞台上演员众多，根据剧情需要，有时需要统一服装，达到整齐划一的美，有时则需要不同的演员着不同的色彩，使舞台色彩丰富亮眼，观众目不暇接。服装的色彩还需要与整体的布景、道具统一，这样才能够达到整齐美。
值得一提的是，中国传统色彩中，黑、白、金、银、灰五色被称为无彩色，可做为间隔色使用。传统装饰如壁画、年画、彩塑、工艺品中，通常使用这五种颜色作为色块或线块来协调其他色彩。当众多色彩难以调和时，就可以使用这些色彩作为间隔，既能衬托主色，又能协调整体效果。戏曲服装上的色彩亦是如此，金银线和黑白线的大量使用就说明了这个原理。