节目片、专题片、形象宣传片全程绩效考核意识的增强趋势
一个优秀的节目片、专题片、形象宣传片往往是依托于策划的全程绩效考核意识，在节目片、专题片、形象宣传片中，有新意的策划往往能吸引更多的受众，从而增强广播节目片、专题片、形象宣传片的竞争力。
传统媒体的受众本位主要是针对内容设计与制作，预设媒体服务的最大规模的目标受众群体，以求最大限度地贴近这一群体的价值取向和信息需求。受众观点很大程度上基于经验和主观判断，在一个长周期内研发和设计产品，通过大规模标准化的生产来服务对象。而“用户为本”则更多地针对媒体的运营结构设计，它体现的是媒体平台与使用者在互动中形成的依存关系。电视新闻节目主持人融媒体意识的转变是决胜重点，而强调“用户”的价值是重点中的重点。“主持人在融媒体背景下，信息从单一流动方式向多向、立体、全方位的互动转变，实现了跨媒体、跨终端的节目分发和传播，在这个过程中主持人要从传统的播报读稿意识中转换到驾驭掌握和即时与受众互动交流的意识中。”[1]融媒体从表面上看是技术革新，但其背后却是用户需求方式的深刻变化。
（一）电视生态的深层变化(https://www.daowen.com)
媒介融合既是技术与渠道的融合，也是传统媒体与新媒体的融合。在这一传媒转型的洪流中，业界达成的共识是，不能仅以传统媒体的延伸发展来以旧融新，而是要以互联网思维为底层架构来进行全方位的革命性转变。于电视主持人而言，则要重新认识融媒体时代的电视生态，从而在新生态中找准自身的位置，扮演好新的角色。
首先，电视的观众转变为媒介用户。网络视频分流传统电视受众已成事实，“电视受众网络化”已经成为网络大数据时代电视受众的重要特征。来自艾瑞咨询的数据显示，早在2012年，中国在线视频用户规模就已经首次超越搜索服务跃居第一，在线视频成为互联网第一大应用，国内视频网站迈入高速增长时代。有人断言：“从现在开始的10年内……网络将会吞并电视，并且今天的节目将会变成网络上的另一个应用。”随之而来的是，电视观众转变为用户，“电视频道转变为产品，也就是转变为视频APP。类似于移动互联网的各种APP，以用户为中心，不断迭代，不断完善，提升UI（用户界面）、UE（用户体验）设计，提供最好的用户体验”。
其次，电视节目的传播格局由生产者中心转变为消费者中心。有学者对此进行了形象描述，认为传统意义上的电视台以及由之衍生而来的视频网站往往采用“家长制”的定位与生产方式，官方授权或把关，面向公众，注重节目的社会教育与文化职能。而民营和外资背景的网站更倾向于采用“消费者制”的生产逻辑，面向消费者，注重节目的娱乐趋向。当然，新型的电视节目生产不一定都是以娱乐为价值取向的，但生产者与消费者这一对关系的定位无疑将从根本上改变传统的传受关系与格局，电视节目必将更加注重受众的收视体验。
（二）电视节目主持人进入后竞争时代
电视生态的深刻变化，使得节目主持人的生存环境也发生了巨大的震荡。在电视发展的初期，节目主持人处于供不应求的稀缺状态；在电视的繁荣时期，由于媒介平台的相对有限，拥有平台的主持人在某种程度上就获得了近乎垄断性的保护，这一时期可谓主持人的前竞争时代；而在融媒体时代，所有来自平台的保护将消失殆尽，所有源于专业、学历、资历的优势几近荡然无存，主持人进入“无门槛”的海量竞争格局，“人人可以当主持人”已在理论上得以成立。这些变革推动着节目主持人步入了后竞争时代。具体而言，主持人的后竞争时代有如下三方面特征值得关注。
第一，“无保护”“无门槛”的海量竞争。在传统电视事业的繁荣期，节目主持人的竞争已经比较激烈。融媒体时代则会让主持人队伍的竞争更趋白热化，且发生了性质上的重大改变。网络与新媒体使得人人都可做节目上传，人人都有机会成为节目主持人，任何符合互联网口味的人和节目都有机会得到广泛传播。这就意味着主持人需要和无数潜在的对手竞争，任何人都无法得到垄断性平台的保护。
第二，平民角色回归后的个性竞争。传统的电视节目主持人，基本都供职于某家电视台，在不同程度上受到所在电视台的媒介角色的制约，肩负有不同程度的媒介责任和义务，往往不能代表个人说话，而是要更多考虑所在媒体赋予的使命和要求。对于传统平台的电视节目主持人而言，如何平衡好与生俱来的“官方”角色与受众期待的“平民”角色之间的关系，历来是一件颇具考验性的事情，对于新闻节目主持人而言尤其如此。而网络与新媒体平台上的主持人所主持的节目与节目播出平台的关系相对松散，主持人承担的角色较为单纯，无需背负诸多“官方”职责，可以更率性地表现自己，在平民风格的建构上具有先天优势。因此，融媒体时代的主持人将更彻底的“平民化”，而彼此间的竞争，则必然走向平民化后的个性化。同样是“平民”，谁更有个性魅力，谁就能获得更多的拥趸。