六、结　语

八、职业情怀　创新追求

聆听音乐，品读声音背后的故事——记音乐电台节目《声音的故事》创作过程

艾星宇

摘要：本论文结合创作实际，记述了一档网络音乐电台节目从无到有的整个过程。包括前期的策划准备工作，环节流程设计，主持人的语言表达和情感运用，总结收获与不足，力争把在校学到的理论知识和实践创作有机地结合在一起。

关键词：音乐广播；网络传播；文案策划；元素呈现

随着生活水平的不断提高，基本的物质生活已不能满足人们的需求，人们开始更加注重文化生活，使得文化产业迅速发展，并在发展中不断优化自身，以便于为人们提供更好的精神食粮。传媒行业也是如此，随着传统广播和互联网融合的加深，衍生了一种新的广播形态——网络电台。而网络电台的出现也改变了大家收听与参与节目的方式和习惯，甚至让一部分人成为了网络电台节目的创作者和播出者，而如何制作并主持一档成功的网络电台，满足听众的不同需求与喜好，是本文主要的研究方向。

一、节目介绍

《声音的故事》是一档伴随性类型化网络音乐电台节目，每期节目设有一个主题，向大家推荐与主题相关的歌曲，主题则由听众票选结果决定。节目时长为45～50分钟。听众可以通过网络平台私信、留言参与到节目当中，节目内设有听众推荐、主播推荐赏析以及见字如面三个版块。

二、《声音的故事》策划及创作

（一）节目的名称

节目名字是给听众的第一直观印象，所以在名称设置上，应尽量以简单明了为主，避免过于文艺或复杂冗长的节目名。除具有创意外，名字应符合节目的定位，还应该具有好记、上口的特性，这样才能让听众在短时间内对这档节目有最简单和直观的认识与判断。例如上海动感101的《音乐爱张罗》或台湾飞碟电台的《音乐路边摊》这些节目名都可以让听众在第一次听到时对节目的内容和类型有大致上的判断，在日常生活中提及和谈论时也并不会觉得晦涩拗口，最重要的是方便听众记忆。而《声音的故事》则是把这个节目的主旨与内容凝练成两个词，一是声音，这包括主持人、听众和歌曲的声音。二是故事，指的是在这些声音背后发生的插曲及故事。一档成功的节目是需要被人们记住的。因为当下的电台收听人群除了APP平台和收音机上的收听用户，其余大部分是从公共交通上的车载电台收听，这部分听众具有相当大的流动性，且收听时长也有相当大的不稳定性，可能一两个站点后就会下车。所以一个好记且上口的节目名字，就成了能否被人们记住的关键，这样也方便人们在搜索引擎上二次查找节目。所以节目的片花和飞标设计也应遵循这一原则，用高度凝练的概括语言，引出节目名称。

（二）节目定位、平台选择

要制作一个成功的电台节目，类型的选择很重要，例如可以用标签式的定位语来阐释自己的节目，如果一个节目可以用一个标签或者一个词一句话来表达清楚自己是什么，这样的节目距离成功就迈进了一大步。如EDGE电台，是一个以14岁以下年轻人为目标人群的流行音乐电台，其定位语为“Hits That Move You”，意思是能带动你的流行金曲，这样的定位明了直接，把电台最核心的主题展现给了受众。

我接到制作任务的时候已经对节目的定位有了大致的方向，在我看来，类似经典情歌、民谣金曲这一类的类型化电台节目音乐风格偏于单一，音乐传达的是创作人的某种情感与情绪，而不同的创作人表达同一种情感的方式是不同的，不应该被音乐风格所限制。所以在节目定位上我选择了主题型的音乐电台，围绕某一个主题，听众可以感受不同风格、不同歌手在表达同一种情感的时候会运用怎样的旋律与声音，使节目音乐风格更为多元化。这样就可以适当地照顾到各个年龄段的潜在受众，一定程度上增加受众面。播出时长我设定在45至50分钟之间，录播节目与直播节目不同，没有直播节目即时的互动性，所以要考虑到听众的感受，节目时间过长会使听众产生疲劳感，而收听时段我设定在了晚上9点，但事实上《声音的故事》这档电台可以在受众闲暇独处时的任意时段收听，可以是上下班的途中，也可以是午后，亦或是深夜，只是考虑到最后的读信环节，听众需要一个相对安静的收听环境，才将时段设置在了晚上。

而播出平台，在我国有三大主流的音频分享网络平台，荔枝FM、蜻蜓FM以及喜马拉雅FM，这三个平台都有各自的手机客户端，各自的用户群数量也相差无几，但如果选择界面播出平台，我会选择荔枝。因为荔枝FM有开放给主播们的NJ后台，他有声音自媒体数据管理技术，所以主播可以实时监测到节目相关数据，包括节目播放、订阅、下载等数据，甚至可以查看收听节目的用户的地域、性别、收听时段、转发平台等数据。这就相当于为主播做了一个微型的大数据分析，可以让我根据数据对节目内容进行适当调整。

（三）流程及环节设置

《声音的故事》有三个版块，一是听众推荐环节，时长为4～5分钟，由听众根据当期的主题，推荐一首歌曲，听众可以通过留言或私信的方式写下自己的推荐歌曲和推荐理由，亦可以把推荐理由以音频的方式投稿到主持人的播客，这样听众的声音就可以出现在节目当中，和大家分享自己喜欢的歌曲，投稿由编辑进行审核后会在节目里加入听众的推荐原声，若投稿原声因过于嘈杂等原因无法达到播出标准，则由主持人代为转述；二是主播推荐环节，时长在30分钟左右，编辑会根据每一期的主题来编排歌单，主持人会在每首歌曲前后穿插推荐理由，或是发生在歌曲背后关于歌手、词曲创作背景的故事，以便于听众更好地感受和理解歌曲。在这一环节中需要注意的是，主持人的话语一定要精简，所占比例不宜太多，杜绝无意义的废话和水词。歌曲与歌曲间的串词应该遵循话少、话好、话精的原则。在有限的言语当中包含一定的信息量，使每一句都有意义、有情怀，做到有的放矢；三是见字如面环节，时长为5分钟，这一版块同样由听众参与，主要收集听众收到的信件以及因为各种原因没能或没敢寄出去的信件，听众可以以文字或是照片的方式向节目投稿，这些信件会在主持人筛选后，以每期一封的方式，在节目的最后读给听众。这一版块只需要主持人处理好稿件即可，对于稿件本身不作评论，只做信件的传播者。除主播推荐外，另两个版块都是为听众开设，旨在能让听众更多地参与到节目当中，让听众感觉他们不是单纯的听众，而是节目的参与者。

（四）确定合适的主持人

1.主持人风格及音乐素养

听觉的想象力就是一种直达思想和情感的意识阶层，它能使每一个字都充满活力，能够深入人心探访其中最原始、平常、最不被注意的部分。作为音乐电台的主持人，我们应当学会去驾驭一档节目，而不是只在节目里充当歌曲的串联者。要知道，大部分的听众在听电台时是处于伴随状态，一边处理手头的事情，一边在听节目，所以如何在三言两语中能够吸引听众来锁定你的节目便成了关键。

音乐电台对于听众来说是一种休闲和消遣，所以主持人在节目当中应注意自己的语言状态与听众的感受，说话时切忌播音腔和朗诵体，轻松亲切的状态和感觉更容易拉近主持人与受众之间的距离感。我们要明确一点，主持人和听众的身份关系应该是平等的朋友，与听众沟通时不能让听众感觉是长辈对晚辈的教育口吻，也不能是晚辈对长辈的客气，更要避免用晦涩难懂的语言与听众沟通，以免听众产生反感、距离感等负面的情绪。我在节目当中会把听众设定为一个人在听节目，所以在称呼听众时我会用“你”而不用“你们”。一个合格的主持人和听众沟通互动时给人的感觉一定是像两个朋友聊天时的说话状态，感觉上轻松自然，而不应该是面对人群演讲的状态。如果能用轻松幽默的情绪感染听众，并让听众在你的言语中有所收获，那就是对主持人更高级别的要求。

除了考虑听众感受，我觉得主持人对于音乐的理解也同样重要，好的主持人一定是个“杂家”，对乐理、乐器或是演唱都有所涉猎再好不过，不过即便没有，也不会影响你成为优秀的音乐电台主持人。其实每一首歌曲都可以从多种角度去解读，例如“词”“编曲”“创作背景”等等。音乐给人情绪上的感受是很直接的，即便你对乐理这些专业的东西毫无涉猎，你也很容易感受到一段旋律它所要表达的情感是什么，体会这种情感，思考这样的情感让你联想到了什么事、什么人，然后把你所联想和感受到的做一个整理，用简单、口语化的语言表达出来，就可以成为一段歌曲与歌曲之间的串词。音乐电台主持人介绍歌曲时最忌讳的就是直接念搜索引擎上已经归纳好的东西，那也是我个人比较不喜欢的，因为搜索引擎上归纳好的文字只适合大家用眼睛去浏览，它的言辞过于官方，直接在节目里念出来会给听众假大空的感觉。如果歌单里的某一首歌你从来没有听过，对于歌手、作词、作曲都不了解，只能依赖搜索引擎上的资料，那也需要我们把上面现成的文字口语化后再介绍给听众。在《声音的故事》里我除了介绍歌曲之外，更偏爱于去发掘发生在歌曲后鲜为人知的故事。例如我某一期节目的歌单里有一首林俊杰的《修炼爱情》，在播放这首歌时，我向听众介绍这首歌其实是他写给因空难逝世的女友的这样一个故事，而并非是某年收录于某张专辑、该曲某年获得了哪些奖项这样的资料。我觉得这样的故事才是听众想要听的，优秀的音乐电台主持人就是让听众透过你的介绍，让歌曲听起来更有味道，让歌曲表达的情感更加明显和浓烈。

2.主持人对文字及稿件的情感把控

播音是二度创作，是在文字创作基础上的声音再创作。而电台又是一种依赖于声音，受众作用于听觉的节目形式，所以主持人的播音功底，对文字稿的再度创作与情感表达，就直接决定了这个节目的可听性和审美性。在播读稿件时需要围绕文字作者所想表达的语意来进行创作，否则你的二度创作只是空中楼阁。在此前提下，主持人要让听众听清文章或故事的脉络层次，明晰故事的发展过程，感受故事的真情实感。

以节目《声音的故事》为例，节目中有读取听众来信的环节，在反复的实践过程中，我个人觉得在节目里播读信件时有两点需要注意，一是对稿件的熟悉程度，吃透稿件，明晰这封信讲述的是什么事，写信人与收信人的关系以及把握和体会写信人当时的情感和他想要表达的情感，理清故事脉络，在浏览信件时需要注意有没有语句不通顺或者逻辑不清晰的地方，如果有则在自己可以准确把握作者情感的情况下适当修改，如不能把握作者所要表达的，可以在不影响故事和情感完整度和连续性的情况下适当删减。二是播读稿件时主持人的情感表达，播读听众来信，不同于播新闻稿件和朗诵文艺作品，三者虽都需要情感的外放，需要主持人用自己声音上的情感表达来打动听众，但我个人觉得读信件时需要在表达情感的同时保留一份客观和理性。虽然节目播出时你的听众有多个，但你依旧要设定成听众是一个人，你面对的只有“这一个”听众，所以在情感上就不能像我们在舞台上朗诵文艺作品时那样浓烈和夸张。尽管我们在以第一人称给听众读信，可在情感上我觉得以第三人称的角度更为合适，去向听众娓娓道来一个故事，稍带一点陈述感，这样在读信的时候才不会给听众用力过猛的感觉，不会使听众觉得你读得假和感到尴尬。

（五）节目价值及预期效果

现代人们的生活节奏不断加快，工作也日益繁重，加上双眼被长时间占用，休息和放松的时间越来越少，一天的忙碌与疲惫后只想闭上眼好好休息一下，这个时候网络音乐电台的优势就凸显出来，于是网络音乐电台《声音的故事》应运而生。这是一档伴随性类型化音乐电台节目，人们可以在上下班途中、开车、读书、跑步、休息的时候打开手机APP，戴上耳机收听节目，它成为听众最方便的一个娱乐放松的方式。每期节目会根据不同的主题向听众推荐相应的歌曲，除了对歌曲的基本介绍和推荐，会着重向听众讲述围绕这首歌曲发生的故事，触动听众的内心，勾起听众与歌曲的内心共鸣，温暖每一个听众的心灵。

三、收获与不足

通过这次创作，让我切实体会到了一个节目从策划到落地、从无到有的整个过程。因为是第一次独立策划节目，我脑海里有很多零碎的想法，但却无法理清它们，抓住头绪，所以在策划开始前我去各大网络电台以及音频分享平台听各种类型的音乐电台，分析它们为什么受欢迎，听众为什么订阅这个电台，喜欢什么想听什么，归纳它们的类型和优点。遇到那些听起来不舒服的电台，我会思考它们的问题出在哪里，为什么听起来不舒服，我在制作自己的节目过程中就要避免这些问题。

从接到制作任务的那一刻开始，我就一直在考虑怎样做一个不一样的音乐电台，对于我来说整个过程中最难的是如何推陈出新，有一个很矛盾的现象是因为不知道怎么做节目，所以去听了很多相关的节目，可是听得多了，又很难从固有的思维模式里跳出来。于是我花了很长时间去策划，从节目名到片花、飞标，再到节目背景音乐和环节版块的设计，甚至歌曲与话题编排和串联都经过精心准备，力求让节目具有亮点，挖掘新题材、新视角，以便能更好地满足听众需求。

另外通过这次实践创作，也发现了自身专业上的一些不足。例如坐在录音间话筒前的心理状态，真正录制节目时的心理压力和紧张感与平时在学校演播厅练习时的感觉完全不同。练习时还可以通过调节来逐渐平复和适应，可在直播时这种压力和紧张会贯穿始终，甚至在你意识到的情况下本来调节好的状态会随着节目进行和时间的推移而变化，紧张感会重新回来。而这种感觉在节目中最明显的表现，就是主持人语速不自觉地加快，使得听众觉得听你的节目很累、很赶，完全失去了音乐电台节目该有的轻松与惬意，这种状态在我第一次录制节目的时候尤为明显。但我个人觉得我自身最需要弥补的是文化底蕴上的积累，不论是策划还是主持，都要体现节目的文化内涵和内容深度，这需要以良好的文化素养为基础，主持人既要具有必要的音乐知识又要懂得编串技巧。在一档音乐节目当中，任何一个环节和细节，都要融合自身的文化底蕴进行深刻的理解和表达。语言风格和创作灵感一样都不是一日之功，它们来源于生活的积累，来源于跨专业、跨文化的广博的知识面，而这些正是我所欠缺的，所以在以后的学习和工作生活当中，我要多听、多看、多学习，对各个行业的知识都要有所了解，多去搜集和倾听生活里的画面和声音，感受生活，增强自己对人、事、物的理解和想象能力，这样才能创作出好的节目并成为被听众认可和喜欢的主持人。

四、结　论

总而言之，现在的节目主持人已经不能再是单纯的播字机器和念稿机，一档节目是否成功并被听众喜爱，除了优秀的节目策划外，主持人的风格及个人魅力也决定了节目的可听性。所以需要主持人不断提升自身专业素养和文化内涵，积极实践，在实践中总结经验并推陈出新，形成自己独特的节目主持风格，能够驾驭节目，抓住听众的耳朵，这样才能让节目和自身被听众喜欢与认可。

浅谈县级融媒体出镜记者的发展方向

曹艺蕾

摘要：全媒体时代下，新闻人的工作方式也迎来了极大的改变，因而，出镜记者报道方式也有不同。在这里，我们将研究全媒体下对县级融媒体出镜记者的新要求，并拓展在新变化中出镜记者的应对之策与朝之努力的方向。

关键词：基层力量；智慧应变；新鲜样态；全能要求

出镜记者，定义为在镜头前以记者身份进行新闻采访报道、事件评析的新闻工作者。多年来，我们都会在新闻中看到各种记者的出镜报道，他们或现场连线、或参与体验、或解说画面……然而全媒体下，出镜记者对新闻或事件的呈现方式也发生了变化。本文通过研究全媒体下县级融媒体出镜记者的工作性质，梳理出时代要求的变化，研究在新变化中出镜记者朝之努力的方向。对于县级融媒体的出镜记者，即是如何在基层发挥作用，及时准确地讲好基层故事，传播好基层声音。

一、脚踏实地的基层力量

作为地方媒体，县级融媒体中心具备良好的群众基础，“接地气”便是最大的优势。在新闻拍摄中，能够更直接地将目光对准基层，了解民生民情，做好上情下达、下情上传工作。作为出镜记者，“夜宿农家话桑麻，走街串巷问民生”。只有深入基层，进田地、聊农事，才能更好地做出有生活气息、百姓喜闻乐见的新闻。在全媒体时代下，信息传播快，传播载体多，给出镜记者带来了极大的挑战，然而在任何快节奏下，都要让脚下——带有泥土的芬芳，深入基层，倾听、报道真实的生活、朴素的语言，分享“稻花香里说丰年”的喜悦，解决农民生产生活中遇到的困难。

笔者为《尤溪新闻》的播音员、出镜记者，也曾参与《农业新时空》栏目的出镜记者与编导工作。工作中，笔者深入尤溪各乡镇采访报道，获得了尤溪新农村建设的诸多新闻素材。而最大的成就感来自村民的认可，这份温暖来自于他们可以准确说出每位出镜记者的名字。正是来自基层的力量，激励着基层媒体人脚踏实地，在全媒体时代下不断前行。

二、智慧应变的现场把控

出镜记者在新闻报道中起着代入作用，代替观众体验现场，看观众之想看，问观众之想知。如笔者在工作中常做的出镜报道：夏季采莲、体验消防官兵的中秋节、探班疫情下的医院急诊科等等，都用自己的切身体会现场呈现，与观众架起沟通桥梁：采莲新闻中的酷热、蚊虫叮咬；中秋消防员的坚守、思乡；急诊科里的忙碌、感人瞬间……都让观众在笔者的表情语言反应中收到了很多信息，让观众感受到了同样的温度。值得提及的是，在拍摄消防人中秋的新闻中，笔者最初的目的是体验他们度过中秋的方式：设想中的画面是共尝中秋餐、倾听思乡情。然而在拍摄当天凌晨，突发的火灾打乱了原先拍摄的计划，我们没有选择取消拍摄，而是继续将镜头对准他们，在出镜报道的串联与采访和画面的呈现中，记录了消防员忙碌而不平凡的中秋节。

故而，在新闻中，出镜记者要具备智慧应变、现场把控的素质，抓住主题，真实体验，真情流露，引导采访，捕捉有效画面。

中央电视台记者高珧曾经参与多次全国性的重大新闻时间与现场报道，令人印象深刻的是，在“尼伯特”登陆福建闽清而造成当地泥石流的一段情况介绍的现场出镜报道中，高珧逻辑清晰，视角独特，在泥石流侵袭过的房屋前沉着不慌乱地进行报道。在天黑没有光线的情况下，高珧机智应变，拿出手电筒，用光的方向引导受众要重点关注的方向，做了完整有序的现场报道。

出镜记者临危不乱、智慧应变，及时挖掘出新闻信息的价值，清晰地引导现场的发展和走向，带领受众去看、去发现、去回味，是在全媒体情势下对出镜记者的最基本要求。在县级媒体中，出镜记者更要学习智慧应变的谈话技巧，在采访中，深入基层，与农民朋友亲和畅聊，做出更多富有生活气息的新闻报道。

三、与时俱进的新鲜样态

与传统媒体相比，全媒体不再是单落点、单形态、单平台的，而是丰富多元的传播。故出镜记者报道的呈现方式也要调整改变。

近几年，主流媒体为赢得更多年轻人对时事的关注，纷纷尝试以VLOG等新鲜形式报道新闻。2019年，央视新闻主播康辉跟进报道习主席国外出访活动，在官微中，更新了系列VLOG出镜报道新闻，生动形象地为大家带来全新体验，更是在发布当天就迅速登上微博热搜。网友直呼：这样方式的播报新闻，接地气又硬核，大大提高了年轻人看新闻的欲望！而与众不同的出镜方式，也让天天看新闻变成年轻人的“追剧模式”。

今年初，新冠肺炎疫情来袭，全民齐心抗疫。在新闻中，我们也看到了很多记者出镜用VLOG形式记录着城市的变化和疫情的走向。思考学习中，笔者也在做好自身防护的同时，在疫情期间深入当地总医院用VLOG形式记录了当地疫情的情况，继而也后续报道了当地护士请战支援湖北、完成任务平安归来的感人瞬间。视角独特，客观纪实，大大增加了新闻的可看性。

除了VLOG等形式，新时代下，丰富的表达方式也给出镜报道注入新的活力。2015年，央视《新闻联播》《朝闻天下》等栏目重磅推出一档全新大型数据新闻节目——《数说命运共同体》，出镜记者欧阳夏丹在虚拟演播室无实物出镜播报，走位与道具精准配合，用长镜头或转场的方式，分析发现“一带一路”沿线国家的密切联系，让沉默的数据说话，新闻更有灵性，精彩呈现出“一带一路”国家的魅力。

2019年，笔者赴台参与“朱子礼乐”走进台湾的演出与新闻报道，这期间，以金门燕南书院与尤溪南溪书院为姊妹书院的背景，先后在两地做了《穿越书院　寻找朱子印记》的新闻报道。在新闻中，笔者作为出镜记者，用音乐进入情境，以诗句进行穿越，呈现一代名儒朱熹在两岸两书院留下的印记，与时俱进，丰富创新，使受众获得听觉、视觉双满足的媒体体验。

四、多项全能的深度历练

随着传统媒体纷纷向新媒体转型，也逐渐要求记者们成为“多面手”。对于出镜记者而言，不仅要有清晰的逻辑与现场把控能力，也需要掌握更多的技能。对于之前提到的VLOG出镜，就需要我们自己学习拍摄技巧。自拍出镜，并不是降低新闻拍摄的门槛，而是另一种全新的诠释，更需要稳和准的画面。除此以外，我们还要不断学习策划、采编、制作等，力争胜任快速、多终端的传播。

2020年初，笔者随同事去往当地医院采访，在摄像同事拍摄空镜头间隙，笔者下楼经过急诊科，看到了新冠肺炎疫情之下急诊科护士们的工作状态——全副武装、在外地的护士放弃回家过年，坚守岗位，护士长刚接到通知，要马上支援武汉。面对这样的画面，在没有其他摄像同事在场的情况下，笔者立即打开手机拍摄视频采访，做出现场报道，并随即跟拍他们的工作状态，而后手机剪辑传回制作。虽是单机位——手机拍摄，却现场感十足。这也正是我们向全能转变的不断尝试与探索。

然而，所谓全能，不光是新闻拍摄流程中的参与，更离不开个人的专业素质。作为出镜记者，在镜头前的全能，也在于对于新闻内容的把握；在县级媒体，出镜记者或播音主持由于人数限制，往往需要胜任不同形态的播报与出镜，这就要求出镜记者既可以客观理性深入现场，也可以亲和细致进行访谈，更可以网感轻松体验游玩……

未来，出镜记者更要不断学习，与时俱进，掌握新设备与技术，在练好记者基本功的同时，勇于尝试、大胆创新，迎合新时代的发展。

五、初心不改的职业素养

全媒体时代下，融媒体记者除了要具备“融”的思想，更需不忘初心，坚守素养。以客观、公正、时效、准确为基石，以正能量、积极、监督、激励为宗旨。

作为出镜记者，在镜头前报道介绍，要力求语音规范标准，形象大方干净，逻辑清晰严明；身在基层，县级媒体的新闻工作者更要扎根基层，倾听民声，做好上情下达、下情上传的工作；同时不断学习广博的知识，在每一次采访报道中做足功课，了解学习新设备，在拍摄中运用自如。

媒体发展，传播迅速，在时代的洪流中，新闻人的专业素养受到考验。在出镜报道中不可追求盲目快速，而是要坚持把握舆论导向，实事求是，不以偏概全、一叶障目，用理性的视角进行报道，力求报道的深度；出镜报道的过程中，会付出无数不为人知的努力和汗水，而支撑每一次向前的动力，都是新闻人对新闻事业一颗炙热的心——热爱，这也是一种职业素养。作为党和人民政府的喉舌，在每一次出镜报道中，都要具备政治头脑，在决胜全面建成小康社会的关键时期，用心采写，深入报道，真实讲述每一个身边故事，记录每一个中国梦的实现。

新时代的出镜记者，只有不断学习，坚守素养，培养独到的“新闻眼”，才能做出更加有温度、有价值的新闻报道，提升自身在融媒体环境下的竞争力。

广播电视编导制作与主持能力的融合研究

尚　野

摘要：随着经济、社会发展进程的不断加快，我国的广播电视事业也向前发展，涌现了一大批各种各样、具有自身特色的优秀主持人。在广播电视中，主持人往往身兼许多要职，主持人不仅要主持节目，还要完成采集节目信息、对节目进行编制等工作。尤其是最近几年来，广播电视事业正值发展高峰，挑选主持人的要求也增加了许多，细化选择成为挑选主持人的一大特点，从而导致了编导型主持人产生。本文则是对广播电视编导制作与主持能力进行了研究。

关键词：广播电视；编导制作；主持能力

伴随我国娱乐事业的发展，主持人这一行业也开始逐渐地发展起来，综合型的节目上都会有主持人主持节目。但随着科学技术的发展、社会的进步，陈旧落后的东西就会被淘汰。主持人的发展也一样，也需要经过不同的筛选和考核，特别是最近几年编导型主持人的出现，在社会上引发了一股热流。编导型主持人是一种考验人的全面素质的主持人模式，这种模式有利于培养主持人的全面能力，给人们带来了更好的视觉和听觉体验，极大地增强了娱乐性，很符合现今媒体的发展需要。

一、广播电视编导型主持人的目标期待

如今，广播电视媒体事业的发展承载着人们与人们之间和人们与社会之间的信息传递，是非常重要的，是人类生活中不可缺少的一部分。而主持人这一个职业，也成为了广播电视中一个使然的存在。这个工作的筛选和考核也在不断改进，这一发展也被社会抱以深深的期待，这就是所谓的目标培养期待。在以往，主持人的选拔主要看的是个人的专业技能和知识以及长相和身材。然而现在，则是又加上了个性的独特和魅力。使用这一新标准，不仅能够挑选出全方位的主持人才，还能够充分地满足现场或者电视机前观众的需求。对于主持人来说，也促进了他们自身的发展，在各方面都受益。

二、广播电视编导型主持人的目标培养确定

以往主持人的培养是和发展的节目有一定的相关联性的，这是每一个进入广播电视事业的主持人所必须要明白、要做到的事情。所以，主持人要给自己定下一个明确的目标，更好地培养自己这一方面的能力，从而获得良好的观众效应。然而，现如今的编导型主持人却并不只是那么简单，而是要学会将节目编导的技能和自身的工作灵活地组合在一起。编导型主持人不同于传统的主持人，不是像以前一样只要做好自身的主持工作即可，而是要将自己被安排的工作变成自己去安排工作，学会利用周围的环境，创造自己的主持话语权。同时，编导主持人的编导意识和能力也要更加主动，并不断深入表现自己所主持的主题，使节目更加有意义。

三、广播电视编导型主持人的目标培养意义

（一）编导型主持人对社会的影响

因为科学技术的进步和快速发展，社会多元化也越来越凸显，编导型主持人的出现也对这个社会产生了重要的影响。编导型主持人是具备相关的专业知识和全面的身心素质，能够完成以往主持人所不能完成的事情。比如说，在主持现场时，突然遇到意外情况，编导型主持人能够及时发挥自己的能力，挽救现场慌乱的现象，使节目回到正轨，而不影响观众观看。不仅如此，这种在现场及时应变的能力也美化了主持人的形象。同时，编导型主持人也给人们带来了语言交流的活力，为人们和社会提供了更多的可能性。

（二）编导型主持人的艺术效用

编导型主持人集人格、个性、艺术等各方面的素养和特征于一身，他们的工作具有着不可估量的艺术效用。现在，在日常生活中，在物质生活上得到了相应满足的人们，也开始逐渐不断地加大了需求，生活中物质方面也开始多元化，而编导型主持人则在这一方面有着不小的影响。编导型主持人能够通过自身所主持的节目来促进人们对艺术等其他方面的了解和学习。尤其是当今由编导型主持人所主持的一些充满艺术性的综艺性节目，比如，《中国诗词大会》《汉语桥》等，极大地满足了人们在艺术和生活方面的需求。

（三）编导型主持人对商业经济的作用

编导型主持人的发展对相关的企业具有极大的好处。编导型主持人近年来特别流行，比如说李咏、董卿等有名的编导型主持人主持的节目都具有极高的收视率，在观众中大受欢迎。现如今，广播电视传媒事业的发展在我国的未来前景不可估量，在编导型主持人的带动和影响下，商业经济发展也得到了显著的推动。(https://www.daowen.com)

四、广播电视编导型主持人的培养要求

（一）扎实的基本功底

扎实的专业功底是所有主持人开展良好工作的基础和前提。首先，广播电视具有实时性的特点，因此主持人员必须时刻关注播报内容的发展进度，以确保事件转述过程中的客观性和准确性；其次，对于发音、字词读音、用字用词这些基本功，主持人同样需要予以高度的重视，保证工作的专业性。

（二）优秀的语言运用能力

广播电视主持是一门语言的艺术，要求主持人利用语言、神态、形体等各种形式的语言表达形式，与观众开展良好的互动交流。因此，是否拥有优秀的语言表达和运用技能，以及语言运用能力的高低，直接决定了主持人的专业水平。作为一名优秀的编导型主持人，其主持职能也会更为多元化，他们不仅要负责节目的主持环节，更要亲身参与到节目的创作和再创作过程中。想要实现这种职能上的主动转变，主持人更要提升自己的语言运用能力，用更加精炼、流畅的语言，将节目的不同环节承接得更为流畅。

（三）具有较高的编导意识和能力

具有较强的编导意识和编导能力是编导型主持人区别于传统主持人的最关键特征，灵活的编导意识是主持人掌握节目话语权的前提，也是实现主持人职能多元化的基本要求，因此要着重关注对编导意识的塑造和培养。首先，主持人要对整个节目和项目作出更为全面的了解，不仅要关注主持人本身负责的环节，还要对前期策划、脚本创作、写作编辑、后期制作等作出全面深入的认识，主动参与到节目的制作过程当中。其次，主持人要拥有丰厚的文化底蕴以及丰富的知识积累，以提升主持内容的深度和广度，并在实践中提升自己的思维水平。最后，一名成熟的编导型主持人员要兼具政治、历史、民生、军事、科技等多方面的知识基础，只有不断丰富自身的知识储备，提升自己的文学修养，才能更好地胜任这一工作。

五、广播电视编导型主持人的主持实例分析

（一）案例介绍

（1）节目名称：《玩转尤溪》

（2）节目内容及主题：节目围绕“我家在景区，度假来尤溪”为主题，以“带观众去尤溪A级景区游玩的理由”为出发点。一改原有的“推介式旅游”模式，每期选择一个A级景区，通过主持人在景区游览，镜头大量展示景区的秀美风景、深度挖掘旅游文化，最终以游记的方式展现景区特色，吸引观众来尤溪旅游。让每一期节目都形成一部唯美的旅游宣传片，力争做到最及时的旅游信息、最人文的旅游关怀、最实用的旅游知识和最到位的旅游指导。让观众感受一部相机、一个背包、一颗说走就走的心、一群志趣相投的好友，就可以轻松纵情驰骋山水间，肆意挥洒心动时。

（3）节目特点：节目以游记、真人秀的方式进行，体验感、互动性非常强。最后设置《乐此一游》版块，介绍怎么去、吃什么、适合什么季节来等游客关心的问题，让游客既能得到视觉上的满足，又能在旅游中的消费上获得引导性友情提示。

（二）案例分析

从上文的介绍中，我们得知了案例节目的性质、主题和主要节目内容。这是一档旅游类的节目，要求主持人结合影像信息组织自己的介绍语言，为观众提供有用的旅行、观光信息。在这样一档旅游类型的节目中，主持人除了要将节目中出现的信息传达给观众之外，还要通过自己的语言，将节目的风格和制作宗旨呈现给观众，这也是本节目的特色所在。

这样的节目无疑是对主持人综合素质和创作能力的一次巨大挑战。一方面，外景节目对于外部环境的要求更高，主持人往往没有足够的彩排机会，这为主持人的实践能力和环境适应提出了一定的要求；另一方面，旅游类节目不仅要体现当地的自然风光，更要彰显本地的人文风俗。为捕捉最为真实的人文表现，往往需要主持人在主持过程中积极探索、发现值得记录的片段，并在短时间内快速构思该版块的表现结构和形式。

例如，在节目中录制的过程中，可能会出现比当前录制内容更有趣、更具当地特色的“突发事件”。此时，节目的主创人员要第一时间用镜头记录下这些难得的素材，而主持人也必须在短时间内分析、理解事件的状况，并用交流采访、语言描述等形式，设计出有关该事件的串词，为节目增添亮点。这就对主持人的编导功底提出了一定的要求，是编导型主持人的优势所在。再如，节目录制的过程中，难免会有好奇的游客前来围观和交谈，主持人要把握好这个宝贵的交流机会，用恰当、得体的语言，从几个方面入手，巧妙地获取外地游客对于取景地的真实感受，以提升节目的真实性和可看性。除此之外，节目主持人要善于捕捉当地的人文趣事，不仅要做好录制前的准备功课，更要在平时的学习、工作中广泛涉猎各种知识，只有这样才能对当地的文化特色提出更为深刻的见解，进而起到升华节目主题的作用。

由此可见，编导型主持人的优势在本案中体现得淋漓尽致，他们除了拥有专业的理论基础和过硬的基本功技能之外，更在节目中表现出了超群的随机应变能力，这得益于他们自身优秀的编导意识和编导技能，有助于展现新时期主持人的核心竞争力。

六、结　语

简而言之，编导型主持人是我们当今社会所不可缺少的一员。编导型主持人的存在，是不同于我国目前传统主持人的一种大胆的创新和实践，是社会从单一走向多元的一部分因素。将编导与主持人相结合，给我国的广播电视传媒企业的发展培养了一批新型的优秀主持人，是我国广播电视事业发展的重要推动力。

电视导播在电视节目制作中的作用探讨

吴海燕

摘要：在网络不断发展的今天，电视行业以前所未有的速度发展着，电视节目的种类更加丰富。面对类型更加繁杂的电视节目，观众朋友们大多出现了审美疲劳。在电视节目的制作中，电视导播有着不可忽视的重要作用。充分认识并发挥电视导播的作用，让自己策划的电视节目在众多电视节目中拔得头筹，成为电视导播需要考虑的问题。

关键词：电视导播；节目制作；综合能力

电视导播是电视节目制作中的重要人员，决定着一档节目的收视率。在电视节目制作中，电视导播需要具备全面掌握电视作品的能力，实时调节及切换现场拍摄机位，保证多个讯道、多个机位电视节目现场拍摄作业的稳定进行，最终将完美的电视节目效果带给观众。可以说，从电视节目的策划到成功播出，都离不开电视导播的指导和调节。

一、电视导播的种类

电视台的导播，一般分为三种。一种是新闻导播，一种是综艺节目导播，一种是赛事或演出导播。

导播的指令通过通话系统传递到主持人、摄像、灯光、音响、技术、现场导演的耳机里。导播是导控室的灵魂，是一场直播或录像中最重要的角色。

（一）新闻导播

新闻导播可操作的摄像机位有限。新闻直播节目的流程和版块设计相对来说比较稳定，所以摄像机机位调度比较程式化，不可能经常变动。新闻导播最重要的责任是确保直播的安全。因为直播时，可能发生各种不可估计的紧急状况，比如主持人提词器故障、话筒故障、主持人背后的大屏幕故障，或者协作的放像员放错新闻、音响师推错推子。新闻导播要在最短的时间内，判别出故障的发生部位，并尽可能地启动紧急预案来减少故障带来的直播影响。

新闻导播还有一种职责是时刻监看画面和声音，特别是在卫星连线接入有群众参与的镜头时，要时刻注意画面中不能出现不适合呈现的人、标志、内容等，声音不能有不合适的语言（这是指舆论导向性的差错）。比如字幕员上错字幕，拍摄到的画面中有不合适的标语、旗帜，或者采访群众内容不合适，都要尽可能快地切走。舆论导向性的差错比技术差错更为严重。

（二）综艺节目导播

第二种是综艺节目导播。对综艺节目导播的专业素养要求很高。在录像前，要参加导演的各种录前会，了解录制的内容、人物特点、板块衔接等各个细节。在布景图出来后要根据整个景的情况和节目内容，设计摄像机的机位安排、镜头安排。当景搭好后，还要根据实际情况进行调整。所以，对摄像机和镜头等设备性能要很了解，以便合理地安排和调度。因为多一个机位节目组就要多出一笔钱（摄像机、摄像师），少一个机位，可能镜头的表现就受到影响。要在预算和录制效果中求得平衡点。即便预算充足，太多的机位也未必是好的设计，因为导播未必有足够的精力照顾并控制到每一个机位。

在彩排时，导播必须参与。了解每一个节目的特点，以及导演的特别要求，并且要对音乐、舞蹈等有深入的了解。看了彩排，导播就在心中有一定的镜头设计了，在之后的带机彩排时，把自己的设计付诸实践，并做调整。节目在彩排前，导播都要告诉每个摄像对他们各自的要求，哪里会有特殊需要，要哪个机位去抓拍，并在彩排时进行提示。一般来说，事前准备工作做得越充分，彩排的次数越多，实际录制时就越轻松。

综艺节目的导播也要对直播安全负责，所以他们也会有各种预案并清楚遇到意外状况的处理方法。在直播前，一般都会简单演练一遍，让各个岗位有个大致的了解。因为整个节目流程都在直播前彩排过，大家都清楚流程和内容，所以一般不会出现大的问题。一旦有问题，肯定是切主持人最保险，所以主持人是随时待命的。

有很多录播的大型综艺节目，在录像时会把每一个机位都录下来，通过后期剪辑师的剪辑来呈现录像现场。这种节目录像时，导播相对轻松一点。但他还是要设计每一个机位，并在录像时调度摄像，并会切一个参考版本。实际上导播切的参考版本，后期剪辑师是不会看的，剪辑师会根据他的艺术审美来组织镜头的衔接。因为每个机位都录下来，剪辑师会挑最合适的镜头，所以导播不必担心错过合适的镜头。但导播必须和后期剪辑师有充分的沟通，导播要了解剪辑师的剪辑风格和对节目的看法，否则剪辑师会抱怨他想要的镜头都没拍到。

不管怎样，对综艺节目的导播素质要求是最高的，导播要深入了解镜头的衔接，要对各个艺术表演的形式有相当的了解，要深入导演组了解他们的需求，并且要有相当的领导能力。最重要的一点，是必须在录像前做足功课。摄像们会对导播有中肯的评价。录像时对摄像不提要求，或调控时指令不清、要求不明的，摄像们的评价是导播思路不清。能对摄像提出明确要求、发出清晰的指令，这样的导播才会受到摄像的认可，并且能更顺畅地调度摄像。所以，在导控台上大喊大叫的，未必是一个威风凛凛的导播，很有可能是一个前期准备不足、缺乏领导力的导播。

（三）专业赛事或表演导播

第三种是专业赛事或表演导播。这些导播拍摄的内容非常专业，比如足球赛、网球赛、跳水，或者戏曲表演、交响乐演出等。这些导播对摄像的调控，没有综艺节目那么复杂，机位的设计也相当程式化，但他们清楚拍摄内容的特点。比如足球赛、跳水等，什么时候切什么机位，哪个机位要拍到什么画面，摄像和导播都相当清楚。而戏曲、交响乐的导播，也清楚哪个时刻要拍演员的什么，或者看着总谱指导什么时候要拍什么乐器。

切这样的节目，镜头衔接相对程式化一点，导播除了掌握流畅的切换节奏外，对专业知识的掌握必须非常娴熟。

导播的岗位是非常特殊的，特别是直播节目的导播涉及播出安全，一般不会给电视台以外的人员来操作。导播的能力提升，必须通过一场场的录像——回看检讨问题这样的循环来实现。

二、电视导播在电视节目制作中的作用

（一）策划作用

出色的电视节目策划能够保证电视节目的收视率。因此，在电视节目制作的过程中，电视导播需要积极调动自己的思维能力、艺术造诣以及相关知识，提出优秀的电视节目创意，并依靠摄影机实现自身思想的具象化，将其呈现在观众的面前，实现艺术传播。在制订节目策划方案时，电视导播必须将机位的方位以及数目加入节目策划中，运用自身的创意，调控摄像机的方位，实现画面的切换，保证电视所显示的镜头能够充分展示电视节目的主题，使节目效果深入人心。电视导播在编写节目策划时，应该从电视节目的整体出发，保证节目分镜头与节目整体的联系，使镜头组合能够围绕节目主题，确保节目的整体水平。电视导播的策划内容必须面面俱到，考虑到整个电视节目制作团队，因此，在节目策划中，电视导播必须具备统筹能力，掌握电视节目的制作节奏，使摄像机能够按照策划进行运转，保证画面的无缝衔接，提高电视节目的质量，减少电视节目的制作经费。

（二）协调作用

电视节目的制作是团队完成项目，只有策划团队、拍摄团队、技术团队等各团队充分合作，才能保证节目的顺利完成。电视导播是节目制作的核心人物，具备协调团队工作的重要作用。因此，在电视节目制作过程中，电视导播应该处于全局之上的位置，冷静面对节目制作过程中出现的问题，充分发挥自身的协调作用。在许多电视节目中，导演都占据着整个拍摄的核心位置，电视导播往往处于半路参与的状态，无法充分发挥自身的协调作用，无力解决电视节目制作中的突发状况。为了保证能够统筹全局，协调各方工作，电视导播必须具备全局意识，积极与导演沟通，充分掌握节目制作的情况，了解导演的创作意图，协调自身与导演的关系。在发挥协调作用时，电视导播应该注意团队之间的合作，调整电视节目制作成员的情绪，努力创造积极向上的工作氛围，确保成员之间能够默契合作，协力完成电视节目的制作，提高团队工作的效率。

（三）编辑作用

电视导播在电视节目制作中需要制定电视节目的台本。虽然电视节目制作中没有硬性规定要制作台本，但台本对电视节目的制作具有重要作用。电视导播如根据电视节目的类型、规模以及播出方式等条件制作台本，可以保证各制作团队明确自身的任务内容以及实施过程，保证各团队之间默契工作，确保团队工作的顺利进行。电视节目的类型有很多，为了让观众感受到更加真实的节目效果，提高电视节目的吸引力，许多节目都通过镜头的不断切换以及组接来实现。在此过程中，电视导播的编辑能力发挥着至关重要的作用，熟练地切换镜头、掌握镜头语言、熟悉舞台效果、营造更加优美的造型效果成为电视导播必备的技能。为了充分保证电视节目的收视率，提升电视节目的感染效果，展现电视节目的主旨，电视导播必须学习节目编辑的相关知识，提高自身的艺术造诣，使自身的编辑能力更加优秀，确保电视节目的画面组接更加流畅，电视节目的效果更加优秀。

（四）监督作用

电视导播在电视节目的制作中，应该充分发挥自身的监督作用。许多节目制作团队在电视节目的制作过程中难免会产生倦怠情绪，影响节目的效果，延长节目的制作时长，因此，电视导播在电视节目制作过程中，应该亲临制作现场，监督各团队的工作，在无法顾及时，应该指派信任的下属监督工作，保证节目的顺利完成。在有些电视节目是实时直播的，而在直播过程中，经常会出现突发状况，比如演员出错、观众混乱、现场失控等，在此时，电视导播的监督能力将发挥作用。电视导播对电视节目实时跟踪，会及时发现直播中的此类情况，掩盖演员的出错，维持现场的秩序，确保电视直播的时效性，为观众带来优质的节目效果。电视导播对电视节目制作过程的监督，可以将播出时的许多不良突发状况扼杀在摇篮之中，使电视节目更加具有艺术性，吸引更多的观众，为电视台创造更多的经济利益。

三、结　语

在电视行业竞争压力显著的新形势下，电视导播将会面临更大的挑战。为了保证电视节目的收视率，电视导播需要提升自身的策划能力，丰富自己的知识，提升自身的艺术造诣，策划出优秀的电视节目。在电视节目的制作中，电视导播需要深入拍摄现场，协调各方工作人员，充分展现自身的重要作用，将最好的节目效果展示给广大观众。

浅析融媒体环境下广播记者的变与不变

吴秀玲

摘要：从传统媒体到如今的融媒体，新闻的传播形式、内容和手段等都发生了很大的改变，传媒环境的改变决定了记者的职业定位也要发生相应改变，以适应融媒体发展需求。那么融媒体时代的广播记者如何适应时代，实现转型，在转型的过程中又要坚守什么，这是一个需要认真思考的问题。本文以融媒体环境下广播记者的变与不变为主题进行了探讨。

关键词：融媒体；广播记者；转型发展

随着互联网技术的快速发展，人们已经进入了融媒体时代。在融媒体环境下，传统形式的广播新闻已经无法满足人们对于信息的需求，需要借助新媒体平台、技术、手段等积极创新广播新闻的内容和报道形式，使新闻事件呈现形式多样化，从而达到新闻传播的效果最大化。作为广播记者，也要转变思维观念，增强融合意识，加强学习，不断提升个人素质和能力，生产出受众喜欢的融媒体产品。而在转型中，对好的传统要保留，对不适应需求的理念、做法要改革创新，学会变与不变。

一、转变理念，树立媒体融合意识

时代的发展变化促使传统媒体与新媒体不断融合，融媒体是传统媒体的一场变革，不仅需要运用技术手段进行改造，更需要从理念层面进行改变。以往广播记者在新闻生产全流程中，只需要完成新闻作品采写、制作、口播即可，但如今，面对融媒体的发展趋势，我们要充分认识到从广播记者变为融媒体记者是必然趋势。我们要调整自己的工作思路和状态，要在发展中寻求变化。自己采写的稿件，不仅要以音频模式在电台播出，同时也要适应融媒体发展规律和传播要求，在新闻网站、微信平台、微博、手机APP等各平台同步推送。要明白一条新闻在核心内容不变的情况下可以转变角度、方式进行传播，可以通过文字、图像、音频、视频等多种传播形式，进行全方位、立体式的报道。这就要求记者从理念和行动上实现转变，树立融媒意识，以多种形式采写、制作、传播新闻，满足受众的新要求。

二、加强学习，掌握技能，提升融媒体产品采写制作能力

作为一名广播记者，以前外出采访，只需带好采访机、录音笔，对采访对象的声音进行采集，回来以后按照广播传播规律进行组稿发布。如今，在融媒环境下，融媒体新闻呈现形式更加多样化，可以是音频、视频、图文等，这就要求广播记者除了把采访机、录音笔、Adobe Audition、EDIUS等设备、软件熟练掌握运用外，还应在拍摄照片、拍摄小视频、微信编排、小视频剪辑制作、视频直播等方面也能做到“略知一二”，虽不要求样样精通，但至少能够做到熟悉、了解、会运用，所有这些就要求我们多学、多看、多练、多运用，只有这样才能胜任融媒体时代下广播记者这个职业。2020年，新冠肺炎疫情之下，全国各中小学都推迟开学，5月11日福建省小学3至6年级学生开学，福建新闻广播联合多个市县广播电台进行了开学视频直播报道，笔者也报名参与了此次的直播报道。在直播前，笔者与尤溪县实验小学进行了充分的沟通了解，确定了直播亮点。直播当天，笔者提前到达直播现场，就学校开学准备、防疫措施、师生心情等情况进行了采访，采集了声音，以便制作广播录音稿件。同时，拍摄了现场的照片、小视频，第一时间上传到福建新闻广播开学直播微信群里，便于后台的编辑选择、制作、推送微信文章。应用Mshow软件对尤溪实验小学开学情况进行手机视频直播后，笔者还与福建新闻广播早高峰节目就开学情况做了电话连线报道。现场报道完成之后，笔者第一时间编写制作了尤溪县实验小学开学情况录音稿，同时第一时间在微博端发布了开学相关情况的图文信息。这是一次广播记者的手机视频直播、电话连线报道、微信文章推送、微博图文信息发布、传统录音报道的融合，做到了多平台、多形式的信息发布，产生了更大的传播影响力。

三、立足本职，强化团队协作

融媒体时代新闻通过多种形式报道，往往是“一次采集、多次生成、多元发布、多渠道融合、多平台互动”的方式，这种形式对于一个记者而言，无疑是不可能完成的任务，这就需要一个强大的团队进行协同作战。这种协作不仅体现在广播、电视、报纸、微信、微博、APP等不同媒质之间的协作，也体现在记者、编辑、后台技术人员等之间在新闻作品生产过程中的沟通与交流。前方一线记者通过采访，了解新闻事实，提供文字、图片、音频、视频等第一手素材，然后就需要后方进行深加工，后方团队分工明确，对记者传回的第一手素材进行二次创作，分门别类，推送给不同的受众，满足多元化的市场需求。在这个过程中，讲究的是沟通、配合、协作和默契，记者如何把最有价值的新闻点准确传递给后方，传递给后方的是文字、图片、声音还是视频，如何配合编辑补充采访、补充拍摄，突发事件中是采取声音连线直播还是视频直播，还是跟踪报道，这都需要前后方的通力合作，团队协作在整个采、编、播过程都显得尤为重要。2020年春节，新冠肺炎疫情暴发，疫情牵动着每一个人的心，尤溪县各级干部群众、社会各界也积极行动起来，万众一心，众志成城，以多种形式投入到疫情防控阻击战中。为了让大家对疫情防控有更加深入的了解和认识，促进防控工作的落实，尤溪县融媒体中心于1月29日下午推出了“‘全力以赴　防控疫情’尤溪在行动”融媒体大型直播特别节目。节目在尤溪电视台新闻综合频道、“福建微尤溪”“智慧尤溪”APP、尤溪106.6广播进行全媒体现场直播。在直播现场，尤溪县融媒体中心邀请专家走进演播厅就大家关注的尤溪疫情情况、防控举措等热点问题进行现场解答和互动，并派出多路记者直击防疫一线，实时与直播间进行互动连线。这样的一场直播活动，离不开现场导演、编导、主持人、摄像、各平台技术人员、前方一线记者、编辑等各岗位人员的通力合作。大家各尽其职、分工协作，全方位、多角度报道了尤溪县疫情防控最新动态。据了解，当天有超30万人在线观看了直播。

四、积极参与融媒体产品创作，在实践中不断培养提升自己

在融媒体时代背景下，广播记者要及时转变工作思维，不能被动地只接受上级领导安排完成采访任务，而应当主动挖掘新闻，以积极的态度和方式主动参与到融媒产品创作中，寻求新的传播方式，扩大传播影响力。对于山区县级广播电台来说，由于长期的不够重视，以及财政经费有限等原因，广播电台往往人员不足，节目单一，转型较慢，相应的广播记者的锻炼提升机会较少。县级广播电台记者虽然身在小县城但同样和省市媒体的记者一样被笼罩在互联网下，记者经验也必须在不断的实践中重新构建。所以县级广播记者在工作实践中，应向优秀的省市广播媒体同行学习，了解他们先进的广播传播手段、方式等，主动参与他们组织的省市县联合融媒体产品创作，才能在实践中不断提升自己的能力，为实现角色转型奠定基础。2019年，新中国成立70周年之际，福建新闻广播联合全省多家市县融媒体中心，推出系列创意小视频《70秒70年》，小角度、大情怀，讲述新中国成立70年来百姓故事，展现家乡变迁，感受前进脚步。笔者积极报名参与了这个融媒产品的创作。对于广播记者来说，笔者之前只进行过音频的剪辑制作，没有尝试过小视频的剪辑制作，在参与这个小视频采制的过程中，笔者做了录音采访、照片视频的拍摄、小视频剪辑制作技术学习，在整个过程中磨练提升了自己。

五、转型变革中坚持新闻本质

融媒体时代，变的是新闻的传播手段、传播形式，不变的是新闻本质，在转型变革之中，记者要不忘初心，坚持新闻的本质。

1.坚持党性原则，舆论导向不变

随着新媒体的快速发展，思想舆论空前活跃，作为党媒的人民广播电台，必须从服务党和国家工作的大局出发，坚持将党性原则作为立身之本。广播新闻节目要牢牢坚持马克思主义新闻观，坚持正确舆论导向，在大是大非和政治原则问题上要有坚定立场、鲜明观点和坚决态度，正确引导社会舆论，维护社会稳定。

2.不忘初心，坚持内容为王

融媒体环境下，不是上了新媒体，运用了新媒体的传播手段、传播方法，取个吸睛的名字让人点开了就算是成功了。有些自媒体热衷于做标题党，吸引人点开文章，但如果内容一般，吸引不了人们的兴趣，引发不了人们转发的欲望，也达不到传播的效果，甚至还招人厌恶。只有打开好的标题又看到好的内容，才能让人乐意转发分享。新闻传播，有价值的内容永远是受众所追求的，无论媒体技术如何演变，内容和品质始终是媒体赖以生存的根本。所以在融媒体环境下，广播记者需要始终保持着缜密的思维，严格把控新闻内容，以内容为王，以提供价值大、质量高的新闻内容为首要追求、立足之本，生产出受众乐听、乐看的新闻。

3.坚持真实性原则，社会责任不变

融媒体环境下，新闻报道从内容到形式都有了很大改观，但与此同时，新闻的真实性原则也受到了严峻挑战，一些捕风捉影、夸大歪曲事实的报道也开始频繁出现。失实报道极大地影响了新闻的权威性和公信力。真实是新闻的生命，作为主流媒体的人民广播电台，必须坚守真实性原则，增强责任意识。广播新闻节目必须确保所报道的新闻与事实相符，确保局部真实和整体真实相统一。实践表明，媒体只有坚守真实性原则、肩负社会责任，才能得到受众的认可，才能在媒介竞争中具有竞争力。

4.坚持发挥自身优势

对于广播媒体来说，声音有着它自身独特的魅力，有着不可替代的优势。新媒体的出现，意味着音频有了多种传播平台，做好音频产品是广播记者的核心竞争力，这种基本功不能丢。此外，广播“声音传播”的独有媒体特点，在一些特殊行业有其不可替代的优势，比如在出租车行业上，广播媒体有其压倒性的优势。所以广播记者要强化和发扬这些优势，做好内容的建设和创新，让广播声音得到更好、更广泛的发展。

六、结　语

在当代社会，各式各样的新媒体不断涌现和被应用，冲击着传统广播媒体，传统广播媒体也正在积极融入当下新媒体时代。广播记者要不断汲取新的营养，不断提升自身综合素养，不断适应新媒体时代的新要求，加快角色转变，善于运用多种新媒体手段，做出更加符合受众需求的融媒体产品，推动和促进广播媒体的良性发展。