向青花瓷发起挑战的“陶瓷晚辈”——粉瓷

说到中国瓷器，很多人首先会想到的是青花瓷。的确，青花瓷作为业界大佬，牢牢占据着中国瓷器头把交椅的位置。但中国瓷器辈分最小的粉瓷，却后来者居上，在青花瓷统领江山800年的时间里，曾向业界大佬发起过强有力挑战，一度打破了青花瓷霸主的局面，江湖上甚至出现了“一粉彩顶三青花”的说法。这个说法可不是胡编捏造，早在2010年，英国班布里奇拍卖行拍出的清乾隆年间粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶，以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。

说粉瓷在中国瓷器辈分最小，是因为它创烧于康熙晚期，是传统制瓷业诞生的最后一个品种，迄今也只有400年的历史，但它有着“前无古人、后无来者、鲜娇夺目、工致殊常”的美称，深受国内外收藏家的喜爱。在世界陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。

说到粉彩，就不能不提到康熙。康熙皇帝是位善于学习和吸收西方先进文化的开明君主，葡萄牙传教士范尔格尔尼雷在一封发自北京的信函中提到康熙皇帝时说：“清圣祖在宫殿中经常和外国传教士讨论着天文历法、数学、物理、医学、地理、音乐、绘画等方面的问题。”所以，康熙时期的文化受西方的影响较深，粉彩就最为典型。它是在珐琅彩基础上为了降低珐琅彩成本而演变创烧成功的一种彩瓷，它改变了传统用色大红大绿过于浓重缺少过度的不足。它的独特之处就是把一种白色的彩料“玻璃白”掺和在珐琅料里。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”“软彩”或者“洋彩”。技法主要是用“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火低温烤而成。(https://www.daowen.com)

康熙早期，粉彩的纹饰和施彩的风格简朴、色料粗糙、施彩浓厚。雍正时，由于皇帝的爱好和需求，景德镇御窑厂大量烧制粉彩器，粉彩瓷无论从技艺还是从釉料上都有了飞速的发展，作为当时上流阶层的日常生活用瓷，粉彩成为景德镇彩瓷的主流。乾隆一朝，清代社会发展到了鼎盛时期，此时，景德镇聚集了一批名师巧匠，粉彩由原来单一的白地着彩，发展为多种彩色地相配，装饰效果可与珐琅彩媲美，并因造价低廉且便于批量生产而取代了珐琅彩。清中晚期，粉彩艺术发展因袭陈规，由盛转衰。清朝后期，战火连天，政治混乱，民生凋敝，民族瓷业遭受巨大冲击，粉彩虽然还是占据着彩瓷的主流地位，但复杂的轧道工艺已经非常少见，体现出国力日衰对瓷业的影响。清末民初，为皇室专门烧造瓷器的御窑厂停办，传统粉彩艺术渐趋没落，“浅绛彩”开始盛行。浅绛彩流行于清末民初，它将中国绘画最典型的诗、书、画相结合的艺术形式移植到瓷器上，简单点描述就是——中国画入中国瓷。以“珠山八友”为代表的粉彩绘画艺术家，在传统粉彩与清末浅绛彩瓷的基础上借鉴中国画构图、笔法、风格、形式，“以瓷代纸，以画入瓷”，将中国画内涵意境，艺术家的思想与诗、书、画、印的艺术形式融为一体，在陶瓷上用新粉彩瓷画的艺术形式表现出来，使传统艺术的“画瓷”向“瓷画”方向发展，从而把中国瓷画艺术推向一个新高度，并由此拉开了瓷上绘画的序幕。

粉彩的历史，离我们并不遥远。它虽与青花齐名，但青花历经800年不衰，粉彩却与大清帝国的盛衰融于一体，短暂而耀眼，在中国陶瓷史上别具一格。

编写/章强