一

赵之谦以功名与学问二途为毕生心志所托，但使他身后留名的，却是金石书画之艺。

从清代艺术史乃至更大范围来看，赵之谦是少有的青年时期即成名，书法、绘画、篆刻诸艺均取得很高成就的大家，其中尤以绘画得名最早。赵之谦在30岁前后已表现出扎实的造型写生技法、丰富的色彩运用和出色的水墨表现能力，早年在越中博览名家真迹的经验、青年时在浙西南和瓯闽一带游历的经历、对笔墨写生师法造化的兴趣以及杰出的艺术天赋，是其绘画早具成就的原因。在同治纪元以后相当长一段时间内，绘画还是赵之谦维持生计、结纳友朋、社会交往与应酬的主要手段，大量的创作一方面使他的笔墨技巧愈趋精熟，另一方面，在其“取北宗意向，学南宗法则，凡派皆合，于是可悟”的创作理念引导下，他的绘画呈现出博采兼取、融会诸家的面目；其学养与书法造诣的精进，又给他的绘画作品带来了遒美劲健的金石气。除了对明清以来花卉画尤其是“扬州画派”的研习和取法，赵之谦还特别注重写生，他创作的《瓯中草木图》《异鱼图》《瓯中物产图》以及一些以萝菔、仙人掌、山芋、端午节物、七巧板等为主题的作品，突破了明以来文人画注重“师古”“师心”而忽略师法自然的传统。他在《章安杂说》中提出的绘画“拙野分境”说，至今仍是绘画审美领域中很有价值的见解。

除此以外，在北碑书法和篆刻领域，赵之谦均突破前人，具有开创性的成就。其书法融魏碑笔意于篆、行、楷之中，使原本方朴严整的北碑书法呈现出遒劲流美的笔致，不但进一步落实了碑派书法的审美理念，而且促成了清代书法由“帖”向“碑”的融合与转型，广为士流认可与仿效。其篆刻初以浙派为根基，取法完白而得其风神灵动之妙，上承汉印朴茂生动的结体，又精研金石之学，取碑碣镜铭、权量诏版等文字入印，以画像石、善业泥等形式入边款，“为六百年来橅印家立一门户”，也给后来的吴昌硕、黄牧甫、赵叔孺、齐白石等金石书画大家以深刻的影响。

赵之谦的书画篆刻诸艺，在其生前即享盛名。其谢世十年之后，康有为在《广艺舟双楫》中却对其书法给予严厉批评，称：“赵叔学北碑，亦自成家，但气体靡弱。今天下多言北碑，而尽为靡靡之音，则赵叔之罪也。”^[3]恰从另一侧面证明了赵之谦在晚清书坛的广泛影响力。及至西泠印社成立，出于对金石书画家的特别关注，自1908年起陆续编印刊行了一系列赵之谦印谱与书画集^[4]，这是民国初年广受瞩目的重要艺术品出版活动，图谱流播海外，使得赵之谦的艺术影响更见扩大。吴隐、丁仁在《悲盦剩墨》序言中曾有这样的评述：

悲盦工摹魏碑，于规矩谨严之中，极神明变化之妙，其所为变化，即其画笔之超群轶伦、不可方物者也，则书中有画也。悲盦善画山水、花卉，以秀逸之笔寓朴穆之神，其所为朴穆，即其书势之还醇剑锷、静与古会者也，则画中有书也。要非其人植品高、读书多，弗克以臻此。此悲盦之书画所为可贵也。

（吴隐《悲盦剩墨》初集序）

悲盦书画谱初集书成于客岁冬月，印行伊始，声价邃腾，通都大邑，不胫而走，四方操觚之士，几于家置一编，古所称洛阳纸贵者，殆蔑以加焉。谓夫悲盦书画之超妙，由于品学之贞醇，因而见重于当世，此一说也。

（丁仁《悲盦剩墨》二集序）^[5]

随着中国绘画通史性著作的出现，赵之谦作为晚清画坛的代表人物进入美术史，而随着时间的推移，又出现了身后声名的移易变化。