教学理念：传统、创新兼重

陆俨少在教学时认同潘天寿先生高峰意识：“（中国的绘画）处于东方绘画统系中最高水平的地位……与西方的绘画统系双峰并峙。”^[2]所以陆俨少在教学时坚持传统是会帮助创新的理念，要在传统的基础上创新。中国画的发展是积淀式发展，强调传承。所以要谈“创新”就不能像西方那样反传统的创新，我们有悠久而博大精深的母体文化，中国画创新让画家汲取母体文化的营养，既要师古人，又要师造化。对于传统，陆俨少在教学上认为：

山水画传统技法，都是前人在大自然中提炼而成。不是靠某一个人而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须学习传统。但传统不能死学，必须化，也即是运用前人已有的技法，加进一己的感情、修养，以及技术训练，把传统技法化得更接近于对象，更能表达自己的感情。^[3]

如果不在传统的基础上扎下结实的功夫，来谈创新，这个创新，也是无根之木，无源之水，站不住脚的。文化是积累而成，不能中间割断……所以学习传统，就是为了创新，两者是统一的。^[4]

故陆俨少在教学时用“课徒稿”“写生稿”和“十张古代大画”来规范教学。“十张古代大画”是指浙江美术学院山水科学生在本科时所必须临习的十幅传世经典的作品，分别是郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》、巨然《层岩丛树图》，以及元代诸大家，如赵孟《鹊华秋色图》、黄公望《富春山居图卷》、王蒙《青卞隐居图》、倪瓒《容膝斋图》等。

陆俨少授课时用来规范教学的“十张古代大画”大都来自民国二十六年（1937）国民政府于南京举办的第二届全国美术展览。该展有历代名迹特展，展出故宫和私人藏古代书画精品近200件，其中有范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》、宋人《小寒林卷》，以及元代诸大家，如黄公望《富春山居图卷》（无用师卷）、巨然《秋山问道图》、赵孟《鹊华秋色图》、高克恭《晴麓横云图》，陆俨少朝夕观看一周有余，细心揣摩，学其神气、布局、运笔、渲染。指头比画，默记在心，烂熟于胸。其自比“贫儿暴富”大受其益。

陆俨少的“课徒稿”从树法、石法、云水法等方面系统地为中国美院山水科学生做了临摹示范，其中还包含对十张大画的示范，可以说是陆俨少一生中具有代表性的精品制作，有艺术价值，也是中国美院国画系山水科学生大一必修课程范本，有教育价值。“课徒稿”作为陆俨少先生的潜心之作，也饱含陆俨少先生对潘天寿先生乃至中国美院的深深感恩。

中国美术学院山水画教学正是由于陆俨少建立健全了这套教学规范，才有了一套完整科学的山水画教学体系，它集临摹、写生、创作于一体，以“宋入元出”为主导思想，循序渐进由浅入深，被一直沿用至今，并受到很多高校的效仿和推广。

学习传统，就是为了创新，两者是相辅相成、相互促进的。想要创新就要去热爱新事物，用自己的创造激情热烈地去表现它，就要不甘于被前人的牢笼所束缚。陆俨少身体力行、言传身教。他在前人传统的基础上不断改进，并热情地记下新时代的风貌。陆俨少先生的山水画甚至一下子就能从中看出笔法墨法出处，虽然有可能已经表现新的题材，但依然能从中看出浓重的传统色彩，又有20世纪的时代特征，所谓“古而不陈”；如拟李唐《万壑松风》的《晚峰横壁》（1960年，纸本）、《访碑图》（1960年，纸本）、《仿巨然笔意》，仿唐棣《霜捕归渔图》的《古木清泉图》（1959年，纸本）、《古意山水册》（1958年，现存八开），还有拟李公麟、范宽、郭熙、王蒙、倪瓒、唐寅、陈洪绶等的画作。除此之外还有少量的临摹创作，如人物画《临韩熙载夜宴图局部》《东方朔》和花鸟画《临李公麟五马图》。