几个问题

最后，我想提出几个问题，也算做这次参观以后的“观感”和粗浅的“体会”吧。

第一，我发现我国戏曲的优良传统还在“唱工戏”这一点上。像《打金枝》《借当》，甚至《妇女代表》，主要的成分还是“唱工”，至于《碰碑》和《三上轿》之类，就更和“唱工”离不开。尤其是评戏与梆子，尽管唱腔简单，唱词有不合逻辑或语法的地方，可是还是那样引人入胜。这实在值得我们三思。我觉得，像老舍先生写《柳树井》那样的路数，还是正确的。但是也有失败的，像这次会演中的《王二姐思夫》就过于沉闷了。我想，问题还在于唱工与内容的关系如何，同时情节也必须在发展，如果只是为“唱”而“唱”，即使唱腔好（像《锁麟囊》），也还是站不住的。

第二，连带就想到唱腔的加工与融合的问题。现在的地方戏，唱腔确乎都比较单调，连京戏的唱腔也嫌不够用；要想使之丰富，必须加工。但加工并不等于硬搬，硬搬是不科学的。像这次会演中，好几位梆子演员都用颤音唱梆子腔，唱到高音简直和唱外国歌一样，非常不受听。我想，无论唱腔和音乐，除了结合剧情之外，在某一种剧种中要想加工，必须走“融合”的路而不宜走“混合”的路。所谓“融合”，在现阶段上，还只能以它的基本乐调为主，把能和它的乐调相配合的腔调揉注进去，而不能勉强硬凑。举一个实际的例子：谭鑫培的皮黄唱腔中融合了刘宝全的京韵大鼓腔，刘的大鼓腔中也有谭的皮黄腔，但我们绝对听不出谭是在唱大鼓，刘是在唱京戏。而今天的梆子腔中出了西洋歌曲，或评戏念白中出了话剧声调，那就成了硬搬。这问题相当大，这里姑且提出来，有待专家研究讨论。

第三，也还是连带想到的，即评戏中小生的白口问题。现在评戏中的小生，念白已经完全“京戏化”（即用中州韵或湖广音）了，而唱出来的字音则仍是地方音。一般人听了，只觉唱比白还亲切好懂；比较专门的人听了，就感到格格不入。这一倾向是否好或是否对，亦有待专家从长计议。

第四，是培养人才的问题。今天我们要接受的遗产，有待发掘的还不知有多少，而老艺人一天比一天在减少，不论在创作或表演上，我们的新生的一代实在显得说不出的贫乏。这次会演，发现了有很多场戏还只是在“耍”光杆儿“牡丹”，这不能不说是一种畸形的、急待补救的现象。我的意思是，单凭领导上动员还不够，也要靠群众自觉自发。如果从领导上就对这方面重视不够，真不可原谅了。所谓发挥潜力，不仅是发掘“老”的，更要紧的是培养“新”的。这次会演中出现了不少新人才，像金筱波、陈云祥（演高登的）、刘鸿扬（演萧玉枝的）都是非常有希望的演员，但这一工作是经常化的，不能只靠一时的幸遇，发掘出人才来并不够，还得给予他们继承前人遗产的机会，不仅“继承”而已，还得“超越”前人，如杨小楼、梅兰芳之于俞菊笙、陈德霖。我们一定要防止青黄不接的怪现象产生，因为那是和“百花齐放，推陈出新”背道而驰的。

1954年2月1日于北京西郊