诗人导演孙瑜
20世纪30年代，中国电影刚成雏形，涌现了几位开疆辟土、锐意进取的导演，其中唯一受过正规教育的是孙瑜。他从清华大学毕业后便去美国就读于威斯康星大学，选修了文学、莎士比亚、现代戏剧、德文和西班牙文。
由此足见孙瑜为了从事电影事业，在知识的积累上接受了系统化的专业教育。
他一生创作了25部电影。在他导演的20部电影中，有17部是自编自导。如此之多，纵观电影业界，谁也难以望其项背。
一提起30年代的电影明星，人们自然会如数家珍地提到阮玲玉、王人美、黎莉莉、张瑞芳、金焰、郑君里……这些影星从崭露头角继而在影坛熠熠生辉，全仗孙瑜的提挈、扶植并点石成金。
在电影界，孙瑜由于其杰出成就，被公认为翘楚可敬的“影坛巨匠”。《十字街头》的作者、才华横溢的沈西苓曾用激扬的文字赞扬孙瑜是“诗人导演”：“孙瑜所拍的电影，总是充满着对理想的追求。他的眼睛是睁着的，朝前的；所谓他的诗——影片——是充满着朝气，不避艰难，不怕谩骂，一心想把向上的精神往受苦的人们心里灌输，他在影片中，融入了关爱劳苦大众的诗人情怀！”
孙瑜被戴上“诗人导演”的桂冠后撰文表白：“假使我能为进步电影事业做一些马前卒或探子的工作，那我也一定义不容辞。”
从这几句话可看出，孙瑜认可了沈西苓用“诗人导演”对他的褒奖。诚然，他的答复，也是用诗人的语言向公众抒发了诗人的心声。
孙瑜出身于重庆的一个书香门第。刚满四岁，父亲被调到泸州任主考秀才的教官，他即随父来到长江和沱江交汇处的重要港口。在父亲的启蒙和教导下，他读了《三字经》《百家姓》《千家诗》，以及《论语》《孟子》等百家文章。
三年后，他父亲走马上任去了安庆，做了七品知县的“候任”。他母亲带着七个儿女乘木船，驶出长江三峡，横贯湖北，到了有“万里长江此封喉，吴楚分疆第一州”之美称的安庆。瞿塘峡中江心礁石上破船的残木片、过巫峡时“猿声天上哀”的惊心动魄、美得让人心醉的西陵峡……七百里的三峡航程，给小小年纪的孙瑜留下了不可磨灭的印象，当他长大后读了 “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的诗句，也就深刻理解了诗人李白在被流放途中遇赦写下《早发白帝城》这首情景交融、有声有色的绝句时的心情。他从朦胧中感悟到了古典诗词的艺术魅力：诗人用轻舟飞驶过三峡的快速，痛快淋漓地抒发了作者无比激动的喜悦之情。
在安庆读小学时，孙瑜尤其喜好国文课，也对唱歌课情有独钟。凭着对民歌的热爱和痴迷，加上他对发声方法的理解有着超强的悟性，在学校的歌咏比赛中，他因咏唱《西湖十景》而名列前茅。
风暖草如茵
岳王旧墓，苏小孤坟，英雄侠骨，儿女柔情。
湖山古今，沧桑阅尽兴亡恨。苏公老去，剩有六桥春。
孙瑜晚年在谈到自己的创作生涯时说：“民间歌曲和古典诗词，意象的丰富、时空的跳跃、语言的双关、情韵的跌宕和意境的创造，对我的电影创作产生了潜移默化的影响。”
孙瑜14岁时，他父亲要他投考华北最有名气的南开中学。经考试，他的英语和数学两门成绩太差，但语文，尤其是作文，令老师对他刮目相看。学校就此网开一面，让孙瑜先进南开中学“补习班”住校补习两年，及格后再升入四年制中学。
在南开求学的前期，他有幸和青年时代的周恩来同校相处四年。孙瑜刚进校门时，周恩来已读一年级。他们虽然不是同窗，但穿着旧的蓝布长衫，英姿焕发的周恩来给孙瑜留下了深刻影响。那时，年少有志的周恩来是学校中从事爱国活动最活跃的人物，如发起团结同学的“敬业乐群会”、主办《敬业》《校风》等进步刊物，启发了全校学生朴实、为公、好学、爱国和反帝反封建的革命精神。在天津的中学生演讲比赛中，南开中学一年级的周恩来获得了冠军。老校长张伯苓在全校大会上说，“周恩来是南开最好的学生”。
周恩来还是南开新剧团的重要成员。他积极参与编新剧、演新剧，还担任了布景部副部长。当时，学校的大礼堂上演学生自编自导自演的《一元钱》。南开中学没有女生，于是周恩来开男扮女装风气之先，其中演得最好的就是他男扮女装那个角色。
在南开中学，周恩来还是新剧理论的倡导者。周恩来于1916年写了《吾校新剧观》一文，倡导把新剧和“重整河山，复兴祖国”的大目标联系在一起。
那时，南开中学不但开设了教授英语和世界历史的课程，还请校长的弟弟、留学归来的张彭春教授专授美国戏剧理论。张彭春老师系统地介绍了西方戏剧的历史和现状，使得周恩来对西方戏剧有了比较深入的、系统的了解。周恩来悟性极高，一点就通，而且一挥而就写出了学习心得《吾校新剧观》。全文共分四章：一、新剧之功效；二、新剧之派别；三、极端之理想主义；四、极端之写实主义。1916年9月18日、25日，南开校刊《校风》分别在第38期和39期，郑重地以社论的名义，发表了第一、第二两章……
校长张伯苓在全校师生大会上忘情而激动地说：“读完《吾校新剧观》，我简直不敢相信自己的眼睛。这篇雄文真的出自一个中学生之手吗？这是一个虽在求知却尚未开化的中学生能够阐明的课题吗？在我们南开中学，我不得不惊喜地说，能，春笋才露尖尖角，破土刺天竟妖娆。这个学生就是周恩来！他在《吾校新剧观》一文中，在理论上将西方话剧与中国传统戏曲给出了明确的界定……他还论述了话剧的社会功效，强调了话剧是对人民群众最通俗、最适合的教育形式。透过字里行间，我看出周恩来这个尚在‘襁褓’之中的中学生，却已立下为中华之崛起而读书的宏大志向。他抱负不凡，志在高山，志在流水！”
紧接着，学校把《吾校新剧观》打印成册分发全校师生。孙瑜犹如嗷嗷待哺的小鸟，虽认真读了，却因接受能力有限而不甚了了。不过，校长对周恩来的赞许孙瑜已铭记在心。
在南开中学读完三年高中后，孙瑜考入了“清华园”。这所学校是专事留学美国的预备学校。1908年，清政府把北京西郊一所幽美的王府“清华园”拨给游美学务处，改作留美预备学校校址，这就是清华大学的前身。上了大学后，孙瑜因对戏剧的喜好，重读了《吾校新剧观》，认识的深浅逐次递升才茅塞顿开：“这位学兄，信手写来，笔下不可羁勒，居然运用西方戏剧理念，站在世界的视角纵观世界戏剧史，继后放眼大江南北，审视南开和中国的戏剧。在理论上将西方话剧与中国传统戏曲给出了明确的界定……”闻香识英雄。孙瑜从周恩来兴会飙发的论述中感悟到：此人不凡，是一位有着属于他自己独特高见的有识之士！《吾校新剧观》何尝不可称为中国现代戏剧理论的开山之作？由此，周恩来成了孙瑜倾心折节的偶像。
孙瑜谈到在南开中学的往事时不胜感慨地说：“周恩来对我讲那段话时充满魅力的声调和神情，《吾校新剧观》的观点和论述，在我为电影奋进的道路上，就好像一片白雾中突出的奇峰，一直清晰地涌现在我的眼前。”
在清华园的教学中，除了国文科之外，其他各科全部用英文授课。读到三年级时，孙瑜翻译了美国作家杰克·伦敦的短篇小说《豢豹人的故事》，投寄上海的《小说月报》，有幸被采用发表了。不久他又翻译了托马斯·哈代的中篇小说《娱他的妻》。这次不仅再次被刊用，而且主编茅盾还给他写了一封7页纸的长信，热情鼓励他努力从事文学事业。然而，他这时却迷恋于中国的旧体诗。早在南开中学时，他与几位志趣相投的同学就成立了一个小小的“苔苓诗社”。在翻译了两篇外国小说后，因有感于当时军阀割据、“总统”昏庸、列强对我国虎视眈眈，他在校刊上发表了一首《菩萨蛮》：
平原漠漠风腥铁，神州大地烽烟噎。
月黑揽刀环，听鸡起舞旋。
雕虫多误错，壮志休零落；
长腰间，沙场杀敌还！
这首诗，表达了他对李白投靠永王李璘后“一扫胡尘”爱国一生的仰慕。
清华园与西边的圆明园遗址相邻。孙瑜经常徘徊于被英法联军残暴焚劫的断壁颓垣间，痛定思痛，深有感触，曾写下了七绝、五绝各一首：
名园废尽剩残碑，玉砌长留过客悲。
只有官火红胜旧，晚风开遍女墙隈。
寂寞帝王宅，池塘春草生。
东风摇瘦柳，还似细腰人。
通过这两首既扪心叩问，又大声疾呼之作，他揭示了清末的腐朽统治必然招来帝国主义侵略欺凌的事实。经过了五四运动的洗礼之后，还有多少学生愿意死啃书本，“两耳不闻天下事”呢？
1932年夏天，孙瑜从清华大学毕业后，因成绩优秀被选作公派生去美国留学，这对孙瑜来说正中下怀。在南开中学读书时，校长张伯苓、教授张彭春给学生灌输的美式戏剧理论，周恩来从西洋文化中吸取养分的自丰羽翼，令追求洋为中用的孙瑜萦思向往，也早就产生了去美国留学的愿望。
他有志于从事电影事业，如愿进入威斯康星大学的传播学系。他本意只是来学电影，岂料风云际会，在不知不觉之中成了中美文化交流的促进者。
当时，白发盈头的老教授兰诺德讲授美国文学课。他也是一位诗人，而且对中国文化情有独钟，曾经写过《长城之游》《中国古代建筑美》《采莲女儿》等散文，还翻译过几首李白的诗。孙瑜来美国只带了一本书——《李白全集》。在一次偶然的机会，兰诺德发现孙瑜的床头放着这本书，惊喜之际告诉孙瑜，他一直喜爱中国的古典诗词，特别是李白的诗，并表达了对李白的仰慕之情。师生之间有了共同语言，话题自然围绕着李白的诗而各抒己见。他们还谈到了交响乐《大地之歌》，这是杰出的奥地利作曲家、指挥家马勒于1908年创作的作品。马勒采用了七首德文版的中国唐诗为歌词，而其中四章所选用的都是李白的诗：《悲歌行》《客中行》《采莲曲》《春日醉起言志》。酒逢知己，言不尽意，兰诺德便请孙瑜到他家一起听唱片欣赏《大地之歌》。他俩都沉醉于马勒用变奏手法结合独唱创造的意境之中。孙瑜不胜感慨地说，马勒以哲学性的构思，深刻细腻地反映了他晚年复杂的内心世界。兰诺德说，真没想到，马勒会创造性地把东方的诗歌非常协调地融汇于西方的交响乐之中，使得这部作品不仅具有欧洲的浪漫主义风格，更具有古老中国的诗歌气息。言罢，他移步到钢琴旁，打开了琴盖。孙瑜情不自禁地凑过去按响了琴键。兰诺德看出孙瑜有一股跃跃欲试的冲动，便按着他的肩膀让他坐在琴椅上。孙瑜略一凝神屏息，便用手指敲击琴键……兰诺德侧耳聆听了一会儿，兴致勃勃地拿来双簧管，顺着琴声合奏起来。他俩演奏的正是《大地之歌》。从演奏水平来说，兰诺德显然比孙瑜驾轻就熟得多。然而，这并不妨碍他俩心生共鸣，精神饱满地用乐器来抒发自己对《大地之歌》的倾心热爱。合奏了一阵后，他俩相对大笑，都表达了对对方的高度欣赏。
自古至今，文字知己殊为难求。兰诺德教授做梦也没想到，一位来自大洋彼岸的学生，居然成了他能够促膝谈心的文友。他建议孙瑜把李白的诗翻译出来。孙瑜欣然命笔，怀着把无声的画、无声的音乐译成美式韵文的强烈愿望，一口气翻译出李白的几首诗，兰德诺看后又惊又喜，夸奖道：“你翻译的李白的诗，可以与日本的小畑薰良媲美，而且更带一些中国风味。”小畑薰良曾经是兰诺德门下的研究生，翻译出版过《中国诗人李白》。在兰诺德的鼓励下，孙瑜相继翻译了八十几首李白的诗作，其中有三首被美国的《诗》杂志选中刊用。
1925年夏天，孙瑜的毕业论文《论英译李白诗歌》被评为“荣誉学士论文”。校方告诉他，只需再读一年的研究生，就可以获得硕士学位。面对唾手可得的机会，孙瑜不为所动。他想，赴美留学是为了学习电影，不是来追求什么学位。于是他一毕业，立刻奔赴纽约进入纽约摄影学院专攻商业摄影、人像摄影和电影摄影，以及洗印、剪辑和化妆等课。与此同时，他在哥伦比亚大学选修“初级电影编剧”“高级电影编剧”等课，并钻研电影导演和分镜头技术。年终考试，他的成绩都是“A”。在如此繁忙的就读过程中，他还挤出时间去比拉斯戈戏剧学院听课。
从孙瑜的奋进历程中可以看出，他是一个既深得中华文化精髓，又饱受西方文化影响的人物。
《潇湘泪》是孙瑜的处女作。他既是编剧又是导演。影片描述黄浦江上一个贫苦青年渔民在大都会里受压榨、受欺骗的苦难遭遇。20年代的影片是无声片，为了在放映前先声夺人，孙瑜把他创作的古诗以字幕叠印的方式剪辑在片头：
西风吹兮叶纷飞，
湘水漪涟兮秋月微。
秋月微，君久游兮不复归！
影片在影院放映时，放映师播放了一段优美的洞箫独奏。孙瑜的这几句古体诗字幕，堪称拉开了中国电影歌曲的序幕。
1930年，孙瑜在联华公司编导的《野草闲花》，在放映时用唱片同步播放了男女主角——影帝金焰和影后阮玲玉的合唱《寻兄词》：
从军伍，少小离家乡；
念双亲，重返空凄凉。家成灰，亲墓生春草，我的妹，流落他方！
…………
《野草闲花》则成了中国第一部配音有声片。《寻兄词》这首歌，乃是中国第一首电影歌曲！
1935年，孙瑜自编自导的第四部电影《大路》上映了。孙瑜在影片里塑造了一个个有血有肉的“理想人物”，想借此鼓励广大劳动人民觉醒，团结奋斗，为全人类争取幸福和平。未来世界是必然属于人民的。这部电影被电影界认为是孙瑜的代表作。影片中有四首插曲，都由孙瑜作词，聂耳谱曲。序歌《开路先锋》、主题歌《大路歌》成了久唱不衰的经典。上海解放前夕，当人民解放军对上海形成合围之势，解放军的电台从早到晚反复播放两首歌——《义勇军进行曲》《大路歌》。孙瑜、金焰和郑君里就是哼着《大路歌》迎接解放军胜利进城的：
轰！轰！轰！（哈哈哈哈！）轰！
我们是开路的先锋！
轰！轰！轰！（哈哈哈哈！）轰！
我们是开路的先锋！
不怕你关山万重，
不怕你关山万重！
几千年的化石，
积成了地面的山峰！
几千年的化石，
积成了地面的山峰！
前途没有路，
人类不相通。
是谁，障碍了我们的进路，
障碍重重？
是谁，障碍了我们的进路，
障碍重重？
大家莫叹行路难，
叹息无用！无用！
我们，我们要，
要引爆地下埋藏的炸药，
对准了它轰！
轰！轰！轰！
看岭塌山崩，
天翻地覆！
炸倒了山峰，
大路好开工。
挺起了心胸，
团结不要松！
我们，我们是开路的先锋！
我们，我们是开路的先锋！
轰！轰！轰！（哈哈哈哈！）轰！
1956年，孙瑜在无锡太湖疗养院写下了《从太湖忆聂耳》一文，文中还有一首小诗，犹如孙瑜心灵深处颤动的琴弦：
我爱你那迟起在千百个渔帆后
而红晕含羞的朝曦，
我爱那倒映在你镜面上的尘世间
最美丽的晚霞：
在这里，年青逝世的人民歌手聂耳
曾和我们在月夜下弹起了他的
六弦吉他。
雄壮豪迈的《大路歌》声
在筑路工人们褐色的脸上
引出了纯朴而带着未来胜利的微笑，
如今，二十年之后，洋溢着
湖山真正的主人的骄傲和欢欣，
我们重回到太湖温暖的怀抱。
诗言志，歌咏言，孙瑜以太湖之美、湖山壮丽为背景，委婉深沉、不胜感慨地抒发了对聂耳的深深怀念：“像聂耳这样的人民歌手，他的友谊和对人民的爱，自不能局限于少数人，而应该是属于亿万人民的精神财富。”
这首诗，说它情真意切，它像太湖水那样清澈晶莹；说它直抒胸臆，它像点点白帆饶有情趣。
待到晚年，因执导拍片已力不从心，孙瑜便专事笔耕，借助诗歌直接吐露自己的心声和愿望。
在他年轻时，每当他听到气势磅礴、充满革命豪情的《黄河大合唱》演奏时他总是在想，像长江这一 “亚洲第一大水”——美丽、庄严、慈爱的母亲河，滋润着祖国六千三百公里富饶芬芳的土地，哺育着南北两岸无数英雄儿女，几千年来在革命斗争中不屈不挠的伟大精神，何尝不应该为之讴歌赞颂！情到深处，金石为开。在1978年早春，孙瑜以惊人的速度飞笔疾书，仅仅用了两周的时间，创作了《长江大合唱》的全部歌词。这是首音乐诗史，共九段，以男女声合唱的《长江颂》为序曲，点出长江美丽庄严的音乐形象。以后各段有男声合唱的《金沙江船夫曲》，描写长江富饶中原的女声合唱《江南春早》，控诉封建恶魔和帝国主义罪行的女声合唱《血染长江》，以二胡为主的民间曲调女声独唱《月子湾湾》，歌颂英雄人民、革命先烈丰功伟绩的《革命历程》和《长江在怒吼》……
年近八十，耄耋老矣！对孙瑜来说，英雄垂暮，却人老心不老。从谱写《长江大合唱》所迸发的激情和力度来看，他并非“夕阳无限好，只是近黄昏”。相反，真可谓“云霞出海曙，梅柳渡江春”。不仅如此，他又老马奋蹄驰千里，出版了英译本《李白诗新译》。此书，孙瑜选译了121首李白的不朽诗篇，中英文对照，还附有著名画家戴敦邦的彩色插图。在这本译作中，他还特意附上一篇论述，提出了他对欧美从19世纪以来翻译李白诗歌的评论，研究和比较了翻译李白诗歌的不同方法和形式，有哪些得与失，并提出他对翻译中国古诗，特别是想象新颖、飘逸善变、有独特风格的李白诗歌，如何充分传达原诗精神的意见。可见其治学严谨，一丝不苟。
尽管他志在千里，但英雄只怕病来磨。即使手无握笔之力，他却不废吟咏，《苏堤春晓》《西湖秋月》这两首既赞美山水之美，又咏唱人文景观的旧歌，曾经开启了他童年时对诗歌的喜爱，到了七老八十，他还是童心飞扬，咏唱不断。由此可见，他对诗歌情深性挚。
孙瑜的一生，为中国电影事业的发展进行不断的探索和创新，是一位以诗歌抒发内心声音的导演！他熟谙国文经典，通晓几国文字；集编剧、导演、诗人几种身份于一身，还兼擅著译。尤其可贵的是，尽管他留洋镀金，却没有重洋轻中。在电影创作上，他始终植根中华，揽常人奇事入我襟袍，冶中外古今于一炉。如果不是几番疾风暴雨，他何止会拍摄20部电影？就在这20部影片中，他通过银幕上各种人物形象，强烈渲染了特定时代的社会形态。
孙瑜，就是凭借深厚的学术造诣，中外文脉相通，才能在电影创作上星火相连，不蹈故常；只因心中自有万千丘壑，忧世感时，方能在诗歌创作上长袖善舞，静水流深。他被冠以“诗人导演”之美名，足见舆论对他推崇之深。如果说电影是孙瑜手中之剑，那么，也可以说他是“无情不成诗”的诗人。