始终如一

有些与艺术有关的课程中，如戏剧或音乐会，标准程序是依据学生要表演的角色把学生分开。戏剧老师时常只依当天他们所“需要”的特定场景和学生排练。这在音乐与运动方面也是一样。可以理解教师需要用这种方式给一起排练的孩子更多个别指导。然而，却会失去教导某些远比演出或音乐会排练内容更重要的事情。

我们班花一年的时间制作一出莎士比亚的戏剧时，所有的角色都来参加排练。的确，有时候某些孩子得干坐一个多小时看其他人排练。可能是舞蹈练习，也可能只是10或20个人的一个镜头，而其他40个人则在旁边看着。但是让所有的孩子都来参加，是为了帮助他们克服自私的倾向。秘诀就是我们先前讨论过的：聚精会神。还没有排到的角色不准无所事事地到处游荡；他们必须专注。孩子必须花时间去看其他人在达到完美之前的对、错与努力。过了一会儿，就会发生美好的事——学生开始微笑，并且分享其他人成就的喜悦。只让特别的孩子排练会更“有效”，但是这得在表演是最重要的前提下。而问题在于我们的表演并非最重要的，孩子才是最重要的。教导他们去支持同伴，欣然接受其他人的进步，比起几分钟的全场起立鼓掌更重要。超越自己，放眼世界，对一生都有帮助。

我是在1987年从伊恩·麦克莱恩爵士那儿学到这论点的。他很殷勤地带我的学生到圣地亚哥去看他出色的个人秀，叫做“扮演莎士比亚”（Acting Shakespeare）。表演结束后，伊恩爵士让孩子到他后台的化妆室，并且问他们那出戏里有多少人在表演。孩子们很困惑，因为答案似乎很明显，那就是“一个人”。(https://www.daowen.com)

“错了，”伊恩用温和的语气责怪着。然后，他介绍了超过20个的后台工作人员。“这是劳伯特，今天他负责卖票。这是温迪，她帮我准备茶水。这是苏珊，她负责灯光。”这位演员继续介绍了好几分钟，孩子们聆听着，开始点头理解。那时，化妆室里变得鸦雀无声，所有的目光都盯着这位伟大的演员，他做了总结：“这不是一场独角戏。”