第一节 概述

沿着西方钢琴艺术史三百多年来的发展轨迹，人们可以看到从巴洛克时期到古典时期，再到浪漫主义时期，虽然不同时期的作曲家们各具个性，但总能大致概括或描述出某一时期的相对统一的音乐风格特征。而20世纪印象主义以后的钢琴音乐，在风格流派上却呈现出纷繁复杂、各树一帜的局面。风格变换的频繁程度也超过了历史上任何一个时期。

20世纪初，由于浪漫主义把感情的宣泄发挥到极限，音乐语言的传统表现手法也几乎用到尽头，加之世界矛盾激化，社会动荡不安，艺术家们力求在新的哲学和美学观念中寻找出路。于是一批背离浪漫主义、创立新的艺术观和新的音乐语言的作曲家们便应运而生。如果说，印象主义首先冲破了浪漫主义的束缚，将视角从主观世界转移到客观世界，那么随之而起的各种反叛性、探求性的风格流派便进一步地沿着反浪漫主义的道路走下去。这一切在20世纪上半叶的钢琴音乐中反映为：以勋伯格为代表的“表现主义”，以斯特拉文斯基、萨蒂、兴德米特、普罗科菲耶夫为代表的“新古典主义”以及以巴托克为代表的“新民族乐派”。而代表20世纪下半叶钢琴音乐的作曲家们如梅西昂、斯托克豪森、布莱兹、凯奇等人又进一步地开拓新的钢琴音乐领域，把序列音乐和偶然性技术运用到钢琴创作中去。不仅如此，他们之中还有人改变了传统的钢琴弹奏法，有的用手掌或拳头敲击键盘，发出“音束”或“音块”的声响，有的采用“特备钢琴”，将钢琴内部的琴弦直接作为音源或者在钢琴内部的琴弦之间插入橡皮、螺钉或钥匙等物件来改变音色。

20世纪的钢琴音乐大致可分为这样几个阶段：

1920年之前的浪漫主义民族乐派的延续以及印象主义音乐；

1920—1950年之间的表现主义、新古典主义和新民族乐派；

1950年以后的先锋派音乐。

除了上述种种新兴的风格和流派，按照传统的古典主义和浪漫主义手法写作的作曲家依然并存。

总的说来，在20世纪西方钢琴音乐作曲家中，既有在继承传统的基础上推陈出新的，也有作极端的探索而标新立异的。多元化的西方钢琴音乐正沿着不断探索和实验的道路前进和发展。