4 春柳社
还在少年时期，李叔同就显示出广泛的艺术兴趣，除了应付科考的功课之外，诗书画印、金石古玩以及戏剧，几乎无所不涉。寓居上海期间，他的这些艺术趣好都得到了充分的发展与展示。到日本之后，身处异邦的文化氛围之中，他对各种艺术形式的兴趣也越来越浓烈了。在入东京美术学校攻读西洋画的同时，他又在校外另从上真行勇学习音乐。1906年11月，他还加入了以改良文学、美术、音乐、戏剧为宗旨的日本文艺团体“文艺协会”，并参与该会的活动。这年冬天，他又与同班同学曾孝谷（延年）、校友黄二南等，仿效“文艺协会”创立了“春柳社文艺研究会”。
“春柳社文艺研究会”是一个以中国留学生为主体的组织，它以研究各种文艺为宗旨，先后加入该社的有吴我尊、李涛痕、马绛士、谢抗白、庄云石、陆镜若、欧阳予倩等人。研究会下设演艺、音乐、绘画、诗文四部。
“春柳社”最先成立的是“演艺部”。当时，日本正兴起一种“新派剧”，完全用普通说话的形式演出，是传统歌舞伎向现代话剧转型期的一种戏剧形式。新派剧在日本维新改良及随后的自由民权运动中，都发挥了重要的作用。1903年，梁启超在观看了新派剧后作过这样的描述：“观其所演之剧，无非追绘维新初年情事。”而日本人在看戏时，则是“且看且泪下，且握拳透爪，且以手加额，且大声疾呼，且私相耳语，莫不曰我辈得有今日，皆先辈烈士为国牺牲之赐，不可不使日本为世界之日本以报之。记者旁坐默默而心相语曰：为此戏者，其激发国民爱国之精神，乃如斯其速哉？胜于千万演说台多矣”！［27］
李叔同一向对戏剧艺术抱有浓厚的兴趣，前几年还在上海参与了文明新戏的编演，当他观看了日本新派剧，尤其是川上音二郎夫妇所演的歌颂爱国志士的“浪人芝居”（日语“芝居”即戏剧），立刻为这种新颖的艺术形式所吸引，意识到了这种戏剧特有的社会功效。凑巧的是，同学曾孝谷也是一个戏剧爱好者，于日本新派剧早有接触，且和著名新派名优藤泽浅二郎是朋友。于是，二人随即拜访了藤泽浅二郎先生，表明成立演艺部的想法，并希望得到先生的帮助与支持。这样，“春柳社”演艺部就于1906年底正式成立了。
“春柳社”演艺部成立这年（1906）秋天，国内徐淮地区发生水灾，数十万民众流离失所。消息传到海外，留日同学立即行动起来。1907年2月11日，日本东京中国青年会在东京骏河台中华基督教青年会的礼堂，为国内徐淮水灾举行了一个赈灾筹款游艺会。就在这个大会上，春柳社首次上演了法国小仲马的名剧《茶花女遗事》。因为是游艺会性质，又是第一次尝试，只演出了该剧第三幕中的第四、五两场和第五幕第八场，虽不是完整的一部戏，但它拉开了中国现代话剧的第一幕。
李叔同（左）《茶花女》剧照
《茶花女》一剧的排演，曾得到藤泽浅二郎等新派剧名家的指导。剧中女主角玛格丽特由李叔同扮演，阿芒的父亲杜法尔由曾孝谷扮演，阿芒由学政治的唐肯扮演，配唐由一位姓孙的北京来的留学生扮演。
对“春柳社”的首次演出，李叔同作了极其认真的准备，为此不仅剃掉蓄了多时的胡须，还结结实实地饿了几顿饭，把腰束得细细的。剧中的李叔同，头戴插花便帽，上穿粉红女式西装，下着一袭白色拖地长裙，腰肢细细，面容清丽，真个是风姿绰约的俏佳人。至于扮演杜法尔的曾孝谷，本是一个地道的戏迷，早在国内时，就会唱些二黄，对日本新派戏也接触最早。剧中，他着一身西装，戴一顶礼帽，其扮相的确有几分法国贵族的派头。既是新派剧，除辅以必要的舞台布景外，主要靠演员的对白、表情和动作来传情达意。李叔同的对白是标准的国语，而曾孝谷曾在北京生活多年，国语自然也不差。两个人演的又是对手戏，配合起来十分默契，正可谓珠联璧合，相得益彰。首演获得了意想不到的成功。藤泽浅二郎和著名戏剧评论家松居松翁看完演出之后，当即走到后台，向他们表示祝贺。
这次演出，只上演了《茶花女》两幕中的3场，又是作为赈灾游艺会中的节目之一，应该说并不是一次完整而隆重的展示，但由于这是中国人的第一次话剧实验，所以还是在中国留学生中激起了强烈的反响，也引起了东京社会各界的关注。日人惊为创举，啧啧称道，当地媒体亦好评如潮。中国早期话剧的参与者徐半梅先生，在观看了《茶花女》的首演之后评论说：“这第一次中国人正式演的话剧，虽不能说好，但比国内已往的素人演剧，总能够说像样的了。因为既有了良好的舞台装置，而剧中人对白、表情、动作等等，绝对没有京剧气味，创造出一种新的中国话剧来了。”［28］这样的评价是理性的，也是中肯的。
对于扮演女角的李叔同的演技，日本戏剧界也给予了格外的赞许，以至隔了十多年后，松居松翁还在《芝居》上发文回忆当时的观感，并再次给予高度评价。他说：
中国的俳优，使我佩服的，便是李叔同君。当他在日本时，虽仅仅是一位留学生，但他所组织的“春柳社”剧团，在东座上演《椿姬》（即《茶花女》），实在非常好，不，与其说这个剧团好，宁可说，就是这位饰椿姬的李君演得非常好。这个脚本的翻译非常纯粹。化装虽然简单一些，却完全是根据西洋风俗的。尤其是李君的优美婉丽，决非日本的俳优所能比拟。我当时看过以后，顿时又回想到孟玛德小剧场所见裘菲列表演的春姬，不觉感到十分兴奋，竟跑到后台和李君握手为礼了。……虽则这个剧团后来便消灭了，但也有许多受他默化的留学生们立刻抛弃了学业，而回国从事新剧运动的。可知李叔同君，确是在中国放了新剧最初的烽火。……”［29］
松居松翁曾亲自到西欧考察过西方新剧，并观看过西方人演出的最高水准的《茶花女》，作为一个眼界颇高的剧评家，对李叔同的演艺给予如此之高的评价，恐怕不是溢美之词吧。
这次演出之后，许多中国留学生对话剧产生了兴趣，于是“春柳社”的社员也一天天多起来。欧阳予倩看了演出之后，格外兴奋，四处打听“春柳社”的情况，并通过一位四川同学的介绍，加入了“春柳社”。
李叔同是“春柳社”的发起人和组织者之一，是剧社的中坚。这段时间，他对演戏的热心，几乎到了痴迷的程度。他自己掏钱购置了许多漂亮的女装、头套等，并从西洋绘画里寻找材料和灵感，一个人在房间里打扮起来，照着镜子琢磨剧中人物的姿势，自己当模特儿供自己研究，得了结果，就根据这结果，设法到台上去演。他做什么事情，都是那么的认真和投入，不干则已，干就干出个样子。为了研习话剧，他几乎断绝了与外面朋友的交往，约定的时间之外，绝不会客。有一次，他约欧阳予倩早晨8点见面。由于欧阳予倩住在相距较远的牛込区，赶电车又不免有些耽搁，等欧阳予倩赶到时，已晚了5分钟。名片递进去，不多时，他打开楼窗，对欧阳予倩说：“我和你约的是8点钟，可是你已经过了5分钟，我现在没有工夫了，我们改天再约吧。”说完他便点点头，关起窗门进去了。欧阳予倩知道他的脾气，只好回头就走。
《茶花女》的成功，使“春柳社”同人信心满满，接着他们又紧锣密鼓地筹划起新的演出计划。这一次，他们排演的是5幕大型话剧《黑奴吁天录》。这部戏是根据美国女作家斯陀夫人的长篇小说《汤姆叔叔的小屋》改编而成的。内容描写美国黑奴在白人统治下所过的非人生活，以及他们的反抗。剧本依据林纾、魏易的小说译本，由曾孝谷编剧。1907年3月，5幕脚本完成，在进行了近三个月的排练和十余次的汇演之后，终于迎来了公演的时刻。
1907年6月1日，“春柳社”在日本东京卜地本乡座举行了“丁未演艺大会”，连续两天上演5幕话剧《黑奴吁天录》，票价五角。在本剧中，李叔同再次男扮女装，饰演解而培之妻爱美柳夫人，同时还客串男角跛醉客。曾孝谷饰演黑奴汤姆，兼饰韩德根。齐裔饰演汤姆夫人，黄二南饰演解而培，谢抗白饰演哲而治，吴我尊饰演威立森，李涛痕饰演海雷，欧阳予倩饰演小海雷。说明书中，还特意注明脚本著作主任存吴（曾孝谷）、布景意匠主任息霜（李叔同）等信息。
这是一次无论在思想表达还是形式探索上都更为自觉的演出。《黑奴吁天录》描写黑奴哲而治被主人转借他人，他替人发明了机器后，受到原主人的嫉恨，因而被召回备受虐待。他的妻子和孩子是另一家农奴主的奴隶，由于主人要以奴隶抵债，也面临母子分离的悲惨命运。后来，他们都逃跑出来，得以团聚。值得一提的是，在这部戏的最后一场中，改编者将原著中解放黑奴的情节，改为黑奴杀死奴隶贩子后逃跑，强化了黑奴的反抗精神。该剧表现了被压迫者的反抗精神，在思想内容上具有明确的现实针对性。当时，国内正值资产阶级民主革命的前夜，反帝反清的呼声也日渐高涨，剧中的黑人由中国学生演来，正是通过艺术的形式发出的强有力的一声呐喊。因此，对李叔同他们来说，演出《黑奴吁天录》，不仅是对一种崭新的戏剧形式的探索，而且也是一种爱国激情的强烈抒发。
《黑奴吁天录》的上演，标志着中国话剧的诞生。剧本按照现代话剧的形式分幕，以对话和动作演绎故事，并辅之以舞台布景，展示接近生活真实的舞台形象。这些开创性的探索和努力，无不显示着中国前所未有的新剧形态的确立，即后来才定名的话剧艺术形态。欧阳予倩认为，《黑奴吁天录》是中国话剧的第一个创作剧本，而后来的戏剧研究者也认为，李叔同是中国写实性舞台美术的最早尝试者。
《黑奴吁天录》的演出吸引了大批中国留学生和日本当地观众，日本戏剧界也高度关注。著名戏剧家、剧评家坪内逍遥、小山内薰、土肥春曙、伊原青青等均到场观看。剧评家土肥春曙在《戏剧记》一文中认为，“春柳社”同人对西洋生活的研究以及扮演外国人等方面，远远超过了伊井蓉峰、藤泽浅二郎、河合武雄、藤井六助等著名日本演员。［30］伊原青青还在《早稻田文学》上发表了长达二十多页的戏剧评论，认为中国青年的这种演出，象征着中国民族将来的前途。其中，对李叔同的演艺也给予高度评价：在第二幕中，“爱美柳夫人走向舞台一边弹奏西洋音乐……身材细长，敷着白粉，颇具风采，其穿洋装的样子和走动的姿态，俨然一幅西洋妇人的派头。他以擅长音乐闻名，这次刚好用上。”“如息霜氏的美国贵夫人，肩颈柔软地动着，颇具爱娇之态的举动，极为巧妙”［31］。
《黑奴吁天录》之后，许多社员有的毕业，有的归国，有的因恐妨学业退出了，只有李叔同、曾孝谷、吴我尊、李涛痕、谢抗白和欧阳予倩等几个人，始终还是坚持着。1907年冬天（一说1908年春天），他们又借日本常磬馆，演出了《相生怜》和《画家与其妹》两个独幕剧。演出《相生怜》一剧时，李叔同参考西洋古画，制了一个鬈而长的头套，一套白缎子衣裙。他扮女儿，曾孝谷扮父亲，还有个会拉小提琴的广东同学扮情人。谁知台下看不懂，李叔同本来就瘦，就有人评量他的扮相，说了些应肥、应什么的话，他颇不高兴。后来，社中也有一些人与他的意见不能一致，他便失去了演剧的兴趣，把精力集中到弹琴画画上去，从此懒得登台了。
《黑奴吁天录》的上演，也引起了清廷驻日使馆的注意，他们从该剧激起的巨大反响中，觉察到了一点弦外之音，于是下令凡今后参与此类演出活动者，一律“取消留学费用”。如此一来，“春柳社”的活动不得不被迫中止了。后来，欧阳予倩、陆镜若等人，集合“春柳社”的部分成员，另行组织了一个戏剧社团“申酉会”，并在1909年初夏，公演了法国剧作家萨都的《热血》，但李叔同并未参加这些活动。
“春柳社”轰轰烈烈的演剧活动，虽已曲终人散，但由他们开创的现代话剧运动，却浩浩荡荡不可逆转。此后几年间，以上海为中心的话剧活动，如雨后春笋般地次第出现。1907年9月，革命党人王熙普（字钟声）在上海组织了国内第一个话剧剧团“春阳社”，上演的第一个剧目就是《黑奴吁天录》。而原“春柳社”中的陆镜若、马绛士、吴我尊、欧阳予倩等回国以后，也全身心地投入话剧运动。他们组织的新剧同志会，在上海演出时，将租来的“谋得利”小剧场，称为“春柳”剧场，并在开幕宣言中明确宣告，它以直承“春柳社”开创的事业为己任。
1911年3月，李叔同从东京美术学校毕业。不久，偕同日籍夫人回到上海，结束了他长达6年的留学生涯。这一年，李叔同32岁。
注释：
［1］丰子恺：《为青年说弘一法师》，载金重编《丰子恺品佛》，作家出版社2009年版。
［2］［3］［7］［12］［13］［23］林子青编著：《弘一法师年谱》，宗教文化出版社1995年版。
［4］高旭（1877—1925），字天梅，江苏金山（今属上海市）人。留学日本东京帝国大学，曾任中国同盟会江苏分会会长。南社创始人之一。先后编辑出版《觉民》、《醒狮》等刊物，有《天梅遗集》存世。
［5］李叔同：《李叔同谈艺录》，行痴编，陕西师范大学出版社2007年版。
［6］李叔同：《图画修得法》，见行痴编《李叔同谈艺录》，陕西师范大学出版社2007年版。
［8］［14］［15］［16］［19］［22］余涉：《李叔同诗全编》，浙江文艺出版社1995年版。
［9］［25］［31］方爱龙：《殷红绚彩：李叔同传》，上海书画出版社2002年版。
［10］李叔同：《昨非录》，载行痴编《李叔同谈艺录》，陕西师范大学出版社2007年版。
［11］李叔同：《呜呼！词章》，载余涉编注《李叔同诗全编》，浙江文艺出版社1995年版。
［17］金梅：《李叔同影事》，百花文艺出版社2005年版。
［18］亦称“柏梁台体”。汉元封三年，汉武帝在长安未央宫内筑柏梁台，台筑成后，大会群臣，令席上联句，各作七言一句，每句押韵。后世仿此体联句，称为“柏梁体”。
［20］以上引语均出自林子青《弘一法师年谱》。
［21］中村忠行：《春柳社逸事稿》，载日本《天理大学学报》第23辑（1957年）。
［24］陈星：《天心月圆·弘一大师》，山东画报出版社1998年版。
［26］内山完造：《弘一律师》，载《弘一大师永怀录》，上海大雄书局1943年版。
［27］梁启超：《观戏记》，载《晚清文学丛钞》第1卷《小说戏剧研究卷》。
［28］金梅：《悲欣交集：弘一法师传》，福建教育出版社2010年版。
［29］孟忆菊：《东洋人对李叔同的印象》，载1927年1月《小说世界》第212期。
［30］秦启明：《李叔同生平活动系年》，《弘一大师李叔同讲演集》，中国广播电视出版社1998年版。