三大行书鉴赏示例
三大行书是指王羲之的《兰亭集序》（又称《兰亭序》）、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《寒食帖》。值得注意的是，这三件作品都不是作者用来特别展示的“正式作品”，而是草稿：一为醉中书写，一为悲中书写，一为遣兴之作。也许正是如此，才能达到意随笔走、笔随意转，“我手写我心”的最高境界。
《兰亭集序》是酒后微醺写就的草稿。东晋永和九年（353），王羲之与诸多名士在会稽山阴的兰亭聚会，大家饮酒作诗，王羲之提笔作序，文章不长却经多次修改。王羲之酒醒后多次重写皆不及原稿。可见，酒后更能无拘无束地尽情挥洒，让书写更为灵动自由，使人身心释然，了无牵挂，笔锋落处，直见生命的真谛。魏晋时代的名士风流，都一点一滴地流泻在王羲之微醺的笔墨之中。
《祭侄文稿》是颜真卿为祭奠被叛军杀害的侄儿颜季明而书写的草稿。全稿以行楷写就，在哀笔急就之下，多见删改涂抹，斑斑墨痕尽显郁屈顿挫之情，家仇国恨流泻于字里行间。千年后读之、视之，犹感作者亲历家国巨变、亲人痛逝之痛。
《寒食帖》是苏东坡抄诗留下的草稿。苏东坡谪居黄州，乳母王氏卒，自己待罪边陲，连生活也得不到保障。其心中苦楚，不言而喻。《寒食帖》以一时的书写凝固了当年苏东坡的生命境界，显示了书法神奇的魔力。所有在《寒食诗》中想要表达的心情，都在每一笔、每一划中说到说尽了，所以难怪书法超绝、笔势惊人的黄庭坚在苏东坡“我书意造本无法”的点画中由衷折服，只得承认无论自己的字如何改动，在《寒食帖》面前也只能“无佛处称尊”。
1.王羲之《兰亭集序》
（1）书圣与神品。
王羲之擅长书法，被称为书圣。其作品《兰亭集序》最为煊赫，誉为神品。据传唐太宗李世民酷爱其书法，认为《兰亭集序》是“尽善尽美”之作，死后将它一同葬入陵墓。尽管人们对现传《兰亭集序》的真伪曾有过大争论，但都一致认可它的艺术价值。
王羲之《兰亭集序》
《兰亭集序》书法，符合传统书法最基本审美观中的文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅等特质。其笔法刚柔相济，线条变化灵活，点画凝练，书体以散求正，具有敬侧、揖让、对比的间架美感，是“中和之美”书风的楷模。欣赏《兰亭集序》，会获得一种非凡的艺术享受。
（2）书法评析。
兰亭修禊，使王羲之触悟山水之美、宇宙之玄和人生真谛。在物我两忘的境界中，一气呵成，挥笔写下千古杰作《兰亭集序》。
《兰亭集序》文字灿烂，字字珠玑，是一篇脍炙人口的优美散文，它打破成规，自辟径蹊，不落窠臼，隽妙雅逸，不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。
《兰亭集序》更大的成就在于它的书法艺术。通篇淡和空灵、潇洒自然；用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，浑然天成。
《兰亭集序》遒劲的用笔美，流贯于每一字之间。《兰亭集序》共324字，每一字都被王羲之赋予一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰躯和各自的秉性、精神、风仪。王羲之智慧富足，不仅表现在异字异构，更突出地表现在重字的别构上。序中共有20多个“之”字，却无一雷同，独具风韵。重字尚有“事”“为”“以”“所”“欣”“仰”“其”“畅”“不”“今”“揽”“怀”“兴”“后”等，也都别出心裁，自成妙构。
《兰亭集序》是一座微缩于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。
（3）原文及译文。
原文：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
译文：
晋穆帝永和九年（353），这是癸丑年。暮春三月初，我们在会稽郡山阴县的兰亭聚会，进行修禊活动。众多的贤能之士都来参加，年少的年长的都聚集在一起。这地方有高山峻岭、茂密的树林和挺拔的翠竹，又有清澈的溪水、急泻的湍流，波光辉映，萦绕在亭子左右。把水引来作为漂流酒杯的弯曲水道，大家列坐在水边，虽然没有音乐伴奏而稍感冷清，可是一面饮酒一面赋诗，也足以酣畅地抒发内心的感情。这天天气晴朗，空气清新，和风拂拂，温暖舒畅。抬头仰望宇宙空间之广大，低头俯察万物种类之繁多，因而放眼纵览，舒展胸怀，也足以尽情享受所见所闻的乐趣，确实是很快活的啊！
人们互相交往，转瞬间度过一生。有的人襟怀坦荡，在家里与朋友倾心交谈；有的人把情趣寄托在某些事物上，不受世俗礼法拘束而纵情游乐。虽然人们对生活的取舍千差万别，性情也有沉静和急躁的差异，但当他们遇到欢欣的事情，心里感到暂时的得志，就喜悦满足，竟没想到人生衰老的暮年很快就会来临。等到他们对生平所追求的事物已经厌倦，心情也随之而变，于是感慨就跟着发生了。从前所感到欢欣的，顷刻之间已成为往事，对这些尚且不能不深有感触。更何况人的寿命长短，随着各种原因而有变化，但终有穷尽的一天。古人说：“死生也是人生一件大事啊！”这岂不很可悲哀吗！
我每次看到前人兴怀感慨的原因，与我所感叹的总像符契一样相合，没有一次不对着这些文章而叹息悲伤的，心里却不知道这是为什么。我一向认为把死和生当作一回事是错误的，把长寿和短命等量齐观也是荒谬的。后世人看现代人，正如现代人看古代人一样，可悲啊！因此我一一记下这次兰亭集会者的名字，抄录下他们吟咏的诗篇。即使时代会不同，世事会变化，但人们抒发情怀的原因，其基本点是一致的。因此，后世的读者，也将对这些诗文产生一番感慨吧！
2.颜真卿《祭侄文稿》
（1）书写背景。
《祭侄文稿》一直以来为人们所称颂，该文稿饱含了真卿公对亲人骨肉的无限哀思和悲痛之情，真切地表现了颜真卿有血有肉的男儿形象。在平定安史之乱中，颜真卿一家英勇杀敌，立下了不朽的战功。常山一战，安禄山以重兵围困，奸臣王承业按兵不动，并篡改颜杲卿的奏章，欲想攫取战功。颜杲卿与其三子季明终因寡不敌众而被叛军所俘。在敌人的屠刀面前，二位先公，毫不畏惧，宁死不屈，英勇就义。颜家三十多人一同遇害。
颜真卿《祭侄文稿》
唐肃宗乾元元年（758），颜真卿派侄子泉明到河北寻访颜杲卿一家流落人员，带回季明遗骨。当时颜真卿手捧遗骨，思亲之痛伴着国恨家仇，一齐涌上心头，他不禁肝胆俱裂，老泪纵横，悲愤难抑，写下了著名篇章《祭侄文稿》，为后人留下了独特而完美的艺术珍品。颜真卿写此祭文完全是情之所至，无意于书。全文268字，行草相杂，几经涂改处，如闻泣不成声，似觉肝肠欲断，足以让人体会其起伏跌宕的悲愤心情。由于怒之、哀之，笔墨自然“气粗而字险”，气郁而自敛，有大义凛然的铮铮风骨，不禁使人心生敬意。
此帖原系祭文草稿，颜真卿本无意作书，但正因无意作书，不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。《祭侄文稿》辉耀千古的价值就在于其以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。书艺的长期积累与书家的忠烈个性以及心头郁结的悲痛全部通过笔墨挥洒出来。故此作虽是草稿，用笔迅疾，但笔笔有来历，矩度不失，侧锋、中锋、铺毫、提转等技法的运用自然入神，还将篆隶笔法运用其中，折叉、屋漏、印泥、画沙兼而有之；结字雄强茂密，宽博舒展；章法变化自然，节奏感强，墨色变化多端时见涩笔，字里行间充溢着悲愤与伤痛，升腾着正义忠烈的浩浩英气，体现了作者书法上的深厚修养和精湛技法。《祭侄文稿》卷面并不清爽，字迹匆促，涂抹删补之处时时可见。纵观全篇，悲愤慷慨之气溢于笔端，满纸都是对叛贼的仇恨，对亲人的痛悼。颜真卿完全是情之所至：开篇书写时，心气尚显平静，写得大小匀称，浓纤得体。随着言词的深入，行草书渐趋相杂，至“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”时再也抑制不住满腔悲愤，于是火山迸发，狂涛倾泻，字形时大时小，行距忽宽忽窄，用墨或燥或润，笔锋有藏有露；至“呜呼哀哉”，节奏达到高潮，随情挥洒，任笔涂抹，苍凉悲壮，跃然纸上。起首的凝重，篇末的忘情，无不是书者心绪的自然流露，真可谓以文哭、以墨哭，血泪滴于笔、浩气充于文。
（2）书法风格。
《祭侄文稿》的书法风格主要体现在以下三个方面：
第一，圆转遒劲的篆籀笔法。此稿以圆笔中锋为主，藏锋出之。纯用中锋行笔，一改中侧并用的传统用笔方法。同时改“贵瘦硬”（杜甫语）为尚肥壮，将笔画改灵巧为刚劲，使这篇书法作品与其表现的英雄精神更趋统一。此稿厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕；细劲处筋骨凝练，如金风秋鹰；转折处，或化繁为简、遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止；连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。总而言之，《祭侄文稿》是颜真卿不泥古，不循今，大胆创新，终成大家的典范之作。
第二，开张自然的结体章法。此稿一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，而变为宽绰、自然疏朗的结体，点画外拓，弧形相向，顾盼呼应，形散而神敛。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。在不衫不履的挥写中，生动多变，可以强烈地感受到刚烈耿直的感情起伏。行笔忽慢忽快，时疾时徐，欲行复止。字与字上牵下连，似断还连，或萦带娴熟，或断笔狠重，或细筋盘行，或铺毫直下，可谓跌宕多姿，奇趣横生。集结处不拥挤，疏朗处不空乏，可谓疏可走马，密不透风，深得“计白当黑”之意趣。行与行之间，则左冲右突，欹正相生，或纽结粘连，或戛然而断，一任真性挥洒。尤为精彩的是末尾几行，由行变草，迅疾奔放，一泻而下，大有江河决堤的磅礴气势。至十八行“呜呼哀哉”，前三字连绵而出，昭示悲痛之情已达极点。从第十九行至篇末，仿佛再度掀起风暴，其愤难抑，其情难诉。写到“首榇”两字时，前后左右写了又改，改了又写，仿佛置身于情感旋风之中。长歌当哭，泣血哀恸，一直至末行“呜呼哀哉尚飨”，令人触目惊心，撼魂震魄。
第三，渴涩生动的墨法。此稿渴笔较多，且墨色浓重而枯涩，这与颜真卿书写时所使用的工具，即短而秃的硬毫或兼毫笔、浓墨、麻纸有关。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。而此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的帮助。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错舛之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元鲜于枢在《书跋》中称：“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》，天下行书第二。”此评为历代书家公认。
（以上评析摘自网络，有改动）
（3）原文、注释及翻译。
原文：
维乾元元年、岁次戊戌、九月庚午朔、三日壬申①。第十三（“从父”涂去）叔银青光禄（脱“大”字）夫使持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿②。以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵
③：
惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉（“方凭积善”涂去），每慰人心④。方期戬谷，何图逆贼间衅，称兵犯顺。尔父竭诚（“制”涂去，改“被迫”再涂去），常山作郡。余时受命，亦在平原⑤。仁兄爱我（“恐”涂去），俾尔传言。尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙（“贼臣拥众不救”涂去）。贼臣不（“拥”涂去）救，孤城围逼⑥。父（“擒”涂去）陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒？念尔遘残，百身何赎⑦？呜乎哀哉！
吾承天泽，移牧（“河东近”涂去）河关。泉明（“尔之”涂去）比者，再陷常山（“提”涂去）。携尔首榇，及兹同还⑧（“亦自常山”涂去）。抚念摧切，震悼心颜。方俟远日（涂去二字不辨），及（再涂去一字不可辨）尔幽宅（“抚”涂去）。魂而有知，无嗟久客。
呜呼哀哉尚飨⑨！
注释：
①维乾元元年……三日壬申：“乾元”，为唐肃宗李亨年号。“乾元元年”，即758年。“庚午朔”，那个月的朔日是庚午日。“三日壬申”，那个月的初三日是壬申日。祭祀就发生在九月初三日。
②第十三叔……丹杨县开国侯真卿：“第十三叔”，颜真卿在从兄弟十五人中排行第十三。“银青光禄夫”缺“大”字，应为银青光禄大夫。“蒲州”，地名。“丹杨县”，地名。742年（唐天宝元年）丹杨郡移置润州（今镇江），同时改曲阿县为丹杨（阳）县。
③以清酌庶羞……季明之灵
：“庶”，各种；“羞”，通馐，食物。“庶羞”，指各种食物。“季明之灵
”的“”表示字已不识。一释作“曰”字，一释作“今”字。
④惟尔挺生……方期戬谷：“挺生”，挺拔生长，亦谓杰出。“阶庭兰玉”，喻能使门楣光辉、有出息的子弟。“夙标幼德”的“幼”字，一释作“劭”字，劭，高尚美好之意。
⑤何图逆贼闲衅……亦在平原：“闲衅”，“闲”同“间”，亦作“间衅”。伺隙；乘隙。“常山”即常山郡（治所在今河北正定县）；“平原”即今山东德州陵县。
⑥仁兄爱我……孤城围逼：“归止”，止，助词。《诗·齐风·南山》：“既回归止，曷又怀止。”“爰开土门”：爰，乃，于是。土门，今河北井陉，唐时为战略要地。“蹙”，紧迫。
⑦父陷子死……百身何赎：“遘”，遭遇。
⑧呜呼哀哉……及兹同还：“河关”，河，黄河；关，指蒲津关。二者合称，指蒲州。颜真卿时任蒲州刺史。“比”，亲近。“榇”，棺也。“首榇”指盛装季明首级的棺木。“及兹同还”的“兹”字，一释作“竝”字，即“并”。
⑨抚念摧切……尚飨：“抚念摧切”，抚念，悼念；摧切，伤痛摧心深切。
译文：
时在唐肃宗乾元元年（758），农历是戊戌年。农历九月的朔日是为庚午日，初三日壬申，（颜季明的）第十三叔、佩带银印章和青绶带的光禄大夫，加使持节、蒲州诸军事之蒲州刺史，授勋上轻车都尉和晋爵为丹阳县开国候的颜真卿。现今用清酒和多种美食来祭扫赞善大夫颜季明侄儿的亡灵。词曰：
唯有你（季明）生下来就很出众，平素已表现出少年人少有的德行。你好像我宗庙中的重器，又好像生长于我们庭院中的香草和仙树，常使我们感到十分欣慰。正期望（季明）能够得到幸福和做个好官，谁想到逆贼（安禄山）乘机挑衅、起兵造反。你的父亲（颜杲卿）竭诚尽力，在常山担任太守。我（颜真卿）那时接受朝廷任命，也在平原都担任太守之职。仁兄（杲卿）出于对我的爱护，让你给我传话（即担任联络）。你既已回到常山，于是土门被夺回。土门打开以后，凶逆（安禄山）的威风大受挫折。贼臣（王承业）拥兵不救，致使（常山）孤城被围攻陷，父亲（颜杲卿）和儿子（颜季明以及家族人等）先后被杀。好像一个鸟巢被从树上打落，鸟卵自然也都会摔碎，哪里还会有完卵存在！天啊！面对这样的惨祸，难道你不感到悔恨？是谁制造了这场灾难？念及你（季明）遭遇这样的残害（被杀后只留头部，身体遗失），就是一百个躯体哪能赎回你的真身？呜呼哀哉！
我承受皇上的恩泽，派往河关（蒲州）为牧。亲人泉明，再至常山，带着盛装你首级的棺木，一同回来。抚恤、思念之情摧绝切迫，巨大的悲痛使心灵震颤，容颜变色。请等待一个遥远的日子，选择一块好的墓地。你的灵魂如果有知的话，请不要埋怨在这里长久作客。呜呼哀哉！
请享用这些祭品吧！
3.苏轼《寒食帖》
（1）《寒食帖》是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼在被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。此诗苍凉多情，表达了苏轼惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心境下有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”（有人认为第二行书是颜真卿的《祭侄文稿》），也是苏轼书法作品中的上乘。
诗稿诞生后，几经周转，传到了河南永安县令张浩手中。由于张浩与“苏门四学士”之一的黄庭坚相识，元符三年（1100）七月，张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。黄庭坚一见诗稿，十分倾倒，又思及当时远谪海南的师友，激动之情难以自禁，于是欣然命笔，题跋于诗稿曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”黄庭坚论语精当，书法妙绝，气酣而笔健，让人叹为观止，与苏诗苏字并列可谓珠联璧合。
（2）《寒食帖》书法鉴赏。
历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。南宋初年，张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说：“老仙（指苏轼）文笔高妙，灿若霄汉、云霞之丽，山谷（指黄庭坚）又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣。”清代将《寒食帖》收回内府，并列入《三希堂帖》。清乾隆十三年（1748）四月初八日，乾隆帝亲自题跋于帖后，为彰往事，又特书“雪堂余韵”四字于卷首。
《寒食帖》彰显动势，通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句中心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之的《兰亭集序》、唐代颜真卿的《祭侄文稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书”。还有人将“天下三大行书”作对比，认为《兰亭集序》是雅士超人的风格，《祭侄文稿》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
（3）释文及译文。
释文：
一曰：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕脂雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”
二曰：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
译文：
自从我来到黄州，已经度过三次寒食节了。每年都惋惜着春天残落，却无奈春光的离去并不需要人的悼惜。今年的春雨绵绵不绝，接连两个月如同秋天萧瑟的春寒，天气令人郁闷。在愁卧中听说海棠花谢了，雨后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。美丽的花经过雨水摧残凋谢，就像是被有力者在半夜背负而去，叫人无计可施。这和患病的少年，病后起来头发已经衰白又有何异呢？
春天江水高涨将要浸入门内，雨势袭来没有停止的迹象。小屋子像一叶渔舟，漂流在苍茫烟水中。厨房里空荡荡的，只好煮些蔬菜，在破灶里用湿芦苇烧着。本来不知道今天是什么时候，看见乌鸦衔着纸钱，才想到今天是寒食节。想回去报效朝廷，无奈国君门深九重，可望而不可即；想回故乡，但是祖坟却远隔万里。本来也想学阮籍作途穷之哭，但心却如死灰不能复燃。
阅读链接一：
《兰亭序》宛如绝世美人
——方文山《兰亭序》歌词鉴赏
《兰亭序》歌词为台湾著名歌词作家方文山创作。在听周杰伦演唱的同时，我们可鉴赏一下《兰亭序》的歌词，分析其如何表现《兰亭序》的书法艺术美。
原词为：
兰亭临帖行书如行云流水，月下门推心细如你脚步碎，忙不迭千年碑易拓却难拓你的美，真迹绝真心能给谁。牧笛横吹黄酒小菜又几碟，夕阳余晖如你的羞怯似醉，摹本易写而墨香不退，与你共留余味，一行朱砂到底圈了谁。无关风月我题序等你回，悬笔一绝那岸边浪千叠，情字何解怎落笔都不对，而我独缺你一生的了解。
弹指岁月倾城顷刻间湮灭，青石板街回眸一笑你婉约，恨了没你摇头轻叹，谁让你蹙着眉，而深闺徒留胭脂味。人雁南飞转身一瞥你噙泪，掬一把月手揽回忆怎么睡，又怎么会心事密缝绣花鞋，针针怨对，若花怨蝶你会怨着谁。无关风月我题序等你回，悬笔一绝那岸边浪千叠，情字何解怎落笔都不对，而我独缺你一生的了解；无关风月我题序等你回，手书无愧无惧人间是非，雨打蕉叶又潇潇了几夜，我等春雷来提醒你爱谁。
歌词诗意朦胧，意境深邃。很多人可能喜欢唱，但也许不解其意。歌词表达的是什么确实难以回答。究竟要表达什么，也许只有方文山自己才能说清楚。不过，文学作品往往存在“形象大于思维”的问题，既然歌词面世传唱，就应允许有不同的解读。笔者根据多年阅读古典文学的常识和感受，试着对原歌词做了一番推演，希望可以帮助大家进一步理解歌词。
兰亭序宛如我心中的一位绝世的美人。我临写行云流水般的兰亭序，我一笔一画细心地摹写，仿佛看见心中的美人迈着细碎的脚步踏着月色推门而来。我急急忙忙地摹写，发现摹本易写却怎么也摹写不出它的美。啊，兰亭序，你的真迹已绝，你到底属于谁？啊，我绝美的佳人，你的身影不在，你到底爱着谁？
摹写兰亭序，我想起了你——绝美的佳人。记得曾经和你相处的日子，我横吹牧笛摆好小菜招待你，你酒后羞怯的容颜如绯红的夕阳余晖让我陶醉。临帖摹写是容易的，留下的墨香却不容易退去；和你相处，日子不多，留下的回忆多么可贵；啊，看着那摹本上一圈圈的朱砂，真不知是你圈住了我还是我圈住了你？
我临写兰亭序，犹如写了一封无关风月——实为风月情浓的书信，等你回答到底爱着谁？我用悬笔写完，心如大江，卷起浪花千叠。哎，情字太难理解，怎样落笔都不对，只因为我太缺乏对你的了解。
弹指之间，岁月流逝，你倾城倾国的容颜已经湮灭。但我难以忘记你在青石板上回眸的妩媚，婉约的倩影令我陶醉。我轻声问你，心中是否留有怨恨，你摇头否认，只留下一声叹息！哎，是谁让你满脸愁绪成天蹙眉？如今，你住过的深闺已物是人非，只留下你浓浓的胭脂味。
我走了，像大雁南飞一样离去。记得临行时，我转身一瞥，看到你眼角噙泪。想着我这一去啊，漫漫旅途，只有经常在如水的月色中，摊开临写的兰亭序，辗转反侧，难以入睡。想着留下的你啊，一定是夜夜精心缝制绣花鞋，同时也将心事密密深藏。哎，那绣花鞋尚且针针怨对，你犹如鲜花怨着蝴蝶，你的心中到底怨着谁？
我临写兰亭序，犹如写了一封无关风月——实为风月情浓的书信，等你回答到底爱着谁。我用悬笔写完，心如大江，卷起浪花千叠。哎，情字太难理解，怎样落笔都不对，是因为我太缺乏对你的了解。
我临写兰亭序，犹如写了一封无关风月——实为风月情浓的书信，等你回答到底把真心给了谁。我把爱深深融进我临写的书信——兰亭序里，再也不怕人间的是与非。窗外的夜雨拍打着蕉叶，在潇潇的夜雨中我又度过了无数的黑夜。啊，我只有耐心地等待，等待着一声春雷炸响，来告诉我——你到底爱着谁。
歌词之妙，妙在将绝世书法与绝世美人两个意象重叠，将仰慕书法神品与追慕绝世美人的情感高度融合；不理解这点，肯定读不懂歌词。
歌词句句写《兰亭序》，句句写现代情。“行云流水”“真迹绝”“千年碑拓”“墨香不退”“一行朱砂”“悬笔一绝”，这些句子都紧扣《兰亭序》书法作品，勾勒出一个个临摹《兰亭序》时的情景。细细品味，我们又感觉到句句都是在表达现代情感：一个多情男子追求一个绝世美女。但女子宛如仙女，若即若离；情意朦胧，捉摸不定，令人感伤不已。多情男子似乎在倾诉：我小心翼翼地写信，等你回答是否爱我。写完信后，心潮澎湃，思绪万千。但情字难解，真不知怎样表达情感，怎样落笔都不对，是因为太缺乏对女子的了解。男子满腔愁绪，辗转反侧，难以入睡。只有耐心等待，等待女子的消息，回答他她到底爱着谁。
全词融合古诗的意境与现代的情感，天衣无缝，令人拍案叫绝。欣赏《兰亭序》的歌词时，不妨与大陆著名词作家陈小奇的《涛声依旧》歌词作比较阅读。
《涛声依旧》歌词：
带走一盏渔火，让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边；无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉，又回到你面前。
流连的钟声，还在敲打我的无眠；尘封的日子，始终不会是一片云烟；久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能，接受彼此的改变？
月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事？这一张旧船票，能否登上你的客船？
这首歌曲，经著名歌星毛宁演唱后，风靡一时。它为何受到无数人的喜爱，久唱不衰？原因在于它借用了唐代落第诗人张继《枫桥夜泊》的诗意，传达了现代人既浪漫又感伤的情感。在现代社会，人们步履匆匆，常常与很多美好的东西包括爱情擦肩而过，事后感伤不已。所以，歌词仿佛在说：“过去我们在枫桥边相识相恋，后又因种种原因天各一方。一次美丽的邂逅，勾起了我无限怀恋，你还是那样笑靥如花，我已是满脸沧桑。月落乌啼，风霜依旧；江水奔流，涛声依旧，可当初的情怀是否依旧？我怀着忐忑的心情，不禁低声暗问：我们是否能够再续前缘？”
两首歌均借著名艺术作品抒情：歌曲《兰亭序》是借名垂千古的《兰亭集序》作为情感抒发的媒介，《涛声依旧》是借唐代落第诗人张继的《枫桥夜泊》作为抒情的由头。前者是借临摹《兰亭序》，表达了对一位美女的眷恋和不舍；后者是借落第诗人的惆怅，表达了与美女重续前缘的渴盼。《兰亭序》虽魅力无穷，但真迹不在，令人遗憾；枫桥夜泊，虽渔火点点，但科举不第，愁情满怀。歌曲《兰亭序》那种对美的事物可望不可即的伤感，歌曲《涛声依旧》那种对美的事物得而复失的愁情，与现代人生活中对理想的追索与失落之感高度契合，于是引起强烈共鸣。
（张琪）
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清明品帖：《寒食帖》里的东坡情怀
历史上，寒食节与清明节有着极大关联。先说说寒食节是怎么回事。史籍记载，春秋时期，晋文公重耳因“骊姬之乱”被迫流亡在外十九年，其臣子介子推始终追随左右、不离不弃。在晋文公穷困之际，介子推割了一块腿上的肉与野菜同煮成汤后给他。晋文公归国后终成一代明君，可介子推携老母隐居于绵山，不愿夸功争宠。为逼介子推出山露面，晋文公放火焚山，介子推最终与母亲一同被火焚于柳树之下。晋文公感其忠臣之志，将其葬于绵山，并下令在介子推死难之日禁火寒食。这便是“寒食节”的由来。
在介子推死后的第二年，晋文公率群臣前往绵山祭奠，却看到老柳树死而复活，便赐老柳树为“清明柳”，并晓谕天下，把寒食节的后一天定为清明节。
关于清明节，我们会想到历史上很多名人留下的经典文学作品，这方面例子很多。其中，被称为“天下三大行书”之一的苏轼的《寒食帖》，既生动展示了寒食节与清明节的紧密关系，也揭示了这位北宋文学家在被贬黄州第三年寒食节中的独特心境和人生况味。
“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。”从《寒食帖》中，人们可以窥得“千古文豪”苏轼背井离乡的苍凉苦楚，以及贬谪黄州的抑郁不得志。那么苏轼笔下的清明，究竟是怎样一番愁苦滋味？黄州又是怎样成为他人生转折点的呢？
乌台诗案，苏轼被贬黄州
1101年，被贬异地多年的苏东坡遇赦北归，花甲之年的他明白生命即将走到尽头，提笔写下《自题金山画像》，“问汝平生功业，黄州惠州儋州”。苏东坡写完此诗不过两月，便乘鹤西去，与世长辞。
黄州，是苏轼被贬之路的起点，也是他人生道路中的转折点。而这一切的开始，都源于一场新旧派之间的政治斗争——乌台诗案。“东坡何罪？独以名太高。”作为苏轼的弟弟，苏辙道出了出当时苏轼成为众矢之的最主要原因。
乌台诗案发生于元丰二年（1079），宋神宗赵顼即位不久后推行改革，颁布新法，想要改变宋朝积贫积弱的困境。以王安石为代表的革新派，与以司马光为代表的守旧派在朝野中明里暗里交锋不断。作为守旧派的拥护者，苏东坡曾多次上书宋神宗，明确表达自己对变法的反对态度。结果却是43岁的苏轼由徐州贬调到湖州。临行前，他例行公事作《湖州谢上表》，在略叙自己为官毫无政绩可言，又感皇恩浩荡后，还不免夹上几句牢骚话。该文本无他意，却不想被革新派人士曲意歪解，为苏轼扣上“愚弄朝廷，妄自尊大”的罪名。监察御史舒亶、御史中丞李定等人更是从苏轼的诗文中寻找只言片语来断章取义，列出苏轼四大可废之罪，请求将苏轼处以极刑。
七月二十八日，在湖州上任才三个月的苏轼被御史台的吏卒逮捕，解往京师。途经扬州江面和太湖时，苏东坡一度想跳水自杀。到京后，苏轼被关押在御史台院内，因官署内遍植柏树，柏树上常有乌鸦栖息筑巢，乃称乌台，这便是“乌台诗案”的由来。
在这里，一代文豪苏轼熬过了103天，每天都生活在生死的担忧之中。苏轼自以为逃不过生死之劫，因此便写下“与君世世为兄弟，再结来生未了因”，与弟弟苏辙诀别。
十二月二十九日，宋神宗下发圣谕，将苏轼下贬黄州，充任团练副使，并规定其不准擅离该地，且无“签单权”（签署公文的权力）。至此，轰动一时的“乌台诗案”结束，这一被称为北宋时期最大的“文字狱”终于落幕。苏轼历经大起大落捡回一条命，前往黄州开始了他人生的新篇章。
黄州三载，潦倒书写《寒食贴》
乌台诗案后，苏轼被下令“本州安置”，这就意味着他没有任何参与公事的权利。对于一个满怀政治抱负的人而言，这与流放并无太大区别。《寒食帖》写于苏轼去黄州的第三年，不难想象苏轼当时的困窘：谪居黄州，生活潦倒，失意苦闷。
细品《寒食帖》可以说是字字扎心，句句泣泪。无论是“今年又苦雨，两月秋萧瑟”，还是“何殊病少年，病起头已白”，字里行间满满都是苦楚与悲情，令人不忍卒读。
除此之外，在黄州居住的第一年，苏轼曾在《江城子·黄昏犹是雨纤纤》中这样描写自己：“孤坐冻吟谁伴我，揩病目，捻衰髯。”当时仅四十三岁的他，“病目”又“衰髯”，似乎已经能看到生命的尽头。
不光如此，《寒食帖》还写到“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可见其窘迫的经济状态。“君门深九重，坟墓在万里”，离家千里的苏轼甚至不能在自己的亡妻的坟上祭祀凭吊，顿感心死如灰。
《寒食帖》写于缅怀先人的寒食节，难免会多一些心境悲凉的感伤之情。但苏轼在黄州的那三年，难道真的只有贫苦，无半点欢喜吗？也不尽然。在黄州，苏轼不仅写下了流芳后世的《赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等名作，还体验了农夫的生活。
元丰三年（1080），苏轼正式务农。他开始在东坡一片田地里工作，自称“东坡居士”。
“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这一首家喻户晓的《定风波》写于元丰五年（1082）的春天，也是苏轼来到黄州的第三年，可以说与《寒食帖》同期而著。不同的是，此诗表达出旷达脱俗的情怀，让人顿时感到一种不畏坎坷的胸襟和气度。
世人多拿《寒食帖》中的诗文来感叹苏轼被贬黄州时的心灰意冷，其实在该帖背后，他也不乏潇洒欢喜的心情。不管是自称“东坡居士”，还是写下传世名作，都能看出他的豁达。“虽然苏轼在写《寒食帖》时，正是他人生中最不好过的几年，既凄苦有贫困。但是，在他的书法中，却没有丝毫悲悯之感。而是大笔一挥、洋洋洒洒，笔调中透露出积极乐观的心态。”四川省书法家理事、中国书法家协会会员钟杨琴笙分析说道。
留纸数尺，以待后人题帖
黄庭坚题跋其上
世人大多都知苏轼，知“但愿人长久，千里共婵娟”，知“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，也知“人生如梦，一樽还酹江月”。可见，苏轼作为大文豪和词人的形象深入人心。
不光如此，苏轼更是一位书法家、画家和美食家。就拿书法来说，苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄，并称为北宋书法“宋四家”。“我书意造本无法，点画信手烦推求。”苏轼曾这样评价自己对于书法的理解，又言：“天真烂漫是吾师。”其作品更着重写意，信手拈来又浩浩荡荡，变化多端不可测。而《寒食帖》无疑是其行书中的巅峰之作，是其诗文创作与书法创作的合二为一。后人对《寒食帖》赞誉颇高，历代名家也推崇备至。于是《寒食帖》与东晋王羲之的《兰亭序》、唐代颜真卿的《祭侄文稿》合称为“天下三大行书”，也被称为“天下第三行书”。
古代的文人没有朋友圈，那么当一幅旷世奇作问世时，它是怎样收获“点赞评论”的呢？那就要通过书画作品上层层叠叠、密密麻麻的题诗留款、藏家印章、观者题跋来表现了。一件书法作品，流转在不同人的手上，都会留下他们的印记，人们甚至能在其中看到古人跨越千年的对话与对作品的评价。
据明代董其昌所言，东坡作书，故意留纸数尺，自谓“以待五百年后人作跋”。第一个题跋留下“评论”的人，正是苏轼的好友，“宋四家”之一的黄庭坚。只是这黄庭坚的题跋写得实在有趣，先赞“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意”，而后又忍不住偷偷吐槽道：“试使东坡复为之，未必及此。”更令人捧腹的是，黄庭坚的题跋写得比原帖字体还大，笔走龙蛇，颇有与东坡一争高低的意味。
此后，《寒食帖》上的“点赞”与“评论”也愈来愈多，之后流转于不同人手中，收藏者众多。到了元代，又被进贡给皇帝元文宗，盖上了“天历之宝”的皇家藏印。明朝中晚期，这件宝物流出宫外，董其昌得见，惊叹不已，在其上写下题跋：“余生平见东坡先生真迹，不下三十余卷，必以此为甲观。”
直至清朝，《寒食帖》先后由纳兰性德、乾隆皇帝等人收藏，被盖上一个个朱红色的藏印。
“生世”坎坷，战乱之年“逃生”
《寒食帖》遭遇了哪些“颠沛流离”，它的下落又如何？
据钟杨琴笙介绍，《寒食帖》现藏于台北故宫博物院。近代以来，该作品时运不济、命途多舛，几次从大火中逃生，才免于被付之一炬的命运。这幅传世名作的一生，也如同书写它的作者一般跌宕起伏。接下来，就来看看这幅作品是怎样在乱世之中得以流传保留的。
《寒食帖》诞生之时最初为蜀州江源人张氏所藏，几经周转，传到了河南永安县令张浩之手。当时由于张浩与黄庭坚相识，便携诗稿到四川眉州（也就是苏轼的家乡）拜访黄庭坚。黄庭坚见到《寒食帖》后叹为观止，提笔写下题跋，才有了上文中的内容。
张浩对《寒食帖》视若珍宝，其后人也是世代珍藏。至其侄孙，又在后面以寸楷加了长跋，点评道：“可谓绝代之珍矣。”元代，该作品被收入皇宫，为皇家所拥有。到了明代后期，却又流出宫外，历经风霜，后于清代辗转回到宫内，之后被藏于圆明园。清咸丰十年（1860），英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，旋即流落民间，为冯展云所得。现在人们所见的《寒食帖》，亦能看到其下方的烧痕。
冯展云去世后，该帖为盛伯羲所密藏。之后又被完颜景贤购得。1917年，北京曾举办书画展览会，《寒食帖》在该会上得以展出，一时轰动四方，受到书画收藏界的密切关注。
1918年，作品又辗转到颜韵伯手中。四年后，颜韵伯游览日本东京时，将《寒食帖》高价出售给了日本收藏家菊池惺堂。于是该帖流出华夏，在很长一段时间内居于日本。1923年9月，日本东京大地震，菊池家受此天灾影响，所藏古代名人字画几乎被毁一空。当时，菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》抢救出来，一时传为佳话。震灾之后，菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎次郎家中数年。第二次世界大战期间，东京屡次遭到美国空军轰炸，《寒食帖》幸而无恙。
《寒食帖》远离故土，一直是华夏儿女牵挂之事。第二次世界大战刚一结束，时任国民政府外交部部长的王世杰私下嘱咐友人在日本寻访《寒食帖》的下落，以重金购回。王世杰题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程。于是，《寒食帖》在多年之后回归故里，至今仍珍藏在台北故宫博物院。
“不管是清明节，还是寒食节，都是祭奠先人的日子，极具中国传统的韵味。在这个时候，大家可以读读临摹《寒食帖》，也算是缅怀苏东坡这位千古名家最好的方式了。《寒食帖》中，不仅有中国古代文人身陷囹圄却悠然自得的乐观心态；还有着在行书书法领域中的巅峰之势，着实很有必要去品读。”钟杨琴笙说道。
梨花风起正清明，在这落雨纷纷的时节，遥想苏轼当年在黄州举目苍凉，悲愤之余写下此《寒食帖》，却不想成为千古名作，流芳后世数千年。清明节，闲适无趣之时不妨品一品《寒食帖》，看看苏东坡笔下不一样的清明感怀。
（节选自网络，作者李雨心，有改动）