序　言

宗白华先生说：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的刹那间，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于对外物的心无挂碍，空诸一切，和世俗之物暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在境中，光明莹洁，而各得其所，呈现着他们各自的、充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。”宗白华认为，艺术心灵的诞生，在于人生忘我的刹那间，也就是“静照”的产生。这是一种禅定的心灵状态，是由肃静的关照和动态生命所构成。

当你以静照的心态去观赏各个时期的陶瓷，你就会发现其别样的美。如历代的龙泉青瓷，它的历史可以上溯到魏晋南北朝时期，龙泉人利用当地优越的自然条件，制造出青瓷，开创中国陶瓷美学的新境界。从南北朝到唐五代以前都属于龙泉青瓷的早期发展时期，早期发展是缓慢的，因为当时的龙泉窑是以土窑为主的，烧成温度和技术还有欠缺。到唐代以后，慢慢地受到瓯窑、越窑、婺州窑的影响，特别是越窑的影响，龙泉窑初步形成规模，并形成淡青的釉色，为两宋龙泉青瓷的繁荣奠定了基础。

西方艺术强调可见性，中国艺术却在于意味性，这层意味却正道出了人类的崇高而深沉的人性意识。道家崇尚自我个体的自由，率真情性，不以儒家的“礼制”为约束，却补充了儒家的人性意识论，这并不是西方的自然主义行为，也不是形而下的返璞归真，而是一种形而上的人性自由。在工艺器物观上，强调了人不被物所控制的人性意识，“物物而不物于物”(《庄子·山木》)既不抛弃物，又不为物所支配。这就意味着人是物品的主人，不能被物所异化。“异化”问题不仅被道家所认识到，并且也被墨家所认识到。道家在异化问题上进行了形而上的思考，认为统治人、支配人的异化力量不仅是物质的，也是精神的，故“白玉不毁，孰为圭璋？道德不废，安取仁义？性情不育，安用礼乐？五色不乱，孰为文采？五声不乱，孰应六律？”实际上异化论无不与追求个体的自由精神有关，这种自由精神是一种形而上的自由，是自由王国里的人性显示，是深层次的有意味的人性意识，因而中国陶瓷在注重为人服务的功能外，其造型与瓷面的色调、构图等配合的和谐统一，含蓄内秀，力求一种艺术的自然美，显现道家形而上的自由的宇宙观境界。陶瓷的每一根曲线、每一个细微的弧度都要求浑然天成，瓷面素朴，吸取自然色彩的精华，如著名的南青北白、宜兴紫砂陶器。在道家美学的影响下，中国陶瓷显现了人与自然之间的无限亲近。即使是繁复的清瓷，它在造型上仍显出自然美。人类因此而享受到了一种陶器文化中的宇宙的自由精神，同时也享受到了人性中的深层的优雅。

文稿付梓时，回头再看常会发现许多来不及弥补的遗憾和缺失。所幸文稿本身研究意义和价值还在，尚有拓展空间和深入研究的余地，若能抛砖引玉引起同仁的兴趣，此愿足矣。

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王霁轩

2018年2月