宋代陶瓷的纹饰
我国陶瓷发展向来注重装饰，从原始彩陶到汉唐以来逐步发展而丰富的绳纹、彩绘、印花、釉下彩、雕塑、粘贴等等，装饰手法可谓丰富多彩，不拘一格。可是，到了宋代，青白瓷的装饰却安静了许多。瓷器上的纹饰精炼简洁，没有多余的堆砌，它们因地制宜地装饰在不同的器形上，起着画龙点睛的作用。这种变化与宋代文人士大夫推崇内敛型的审美思潮不无关系——他们修身养性、含蓄内敛，故宋代艺术风格也渐由唐五代时期的开阔恢宏变得严谨含蓄，人们的审美理念由尚奢华转向尚素朴。
青瓷产品装饰简单，大部分无纹样，素面为主。青釉褐斑瓷器利用褐斑进行装饰，褐斑多数在器物肩部；素胎褐彩瓷和青釉褐彩瓷，利用褐彩料绘制纹样，彩绘内容多为字款，如彩绘“才、宝”款。也有纹样、符号之类，如彩绘弦纹、“八卦”纹或简笔缠枝花草纹。素胎褐彩瓷的纹样一般绘制在器物外壁；青釉涩胎褐彩瓷一般绘制在器物内底或者外底足；青釉釉下褐彩瓷一般绘制在罐类的肩腹部以及碗类的内腹壁[14]。青白瓷大都采用刻、划花和印花装饰手法，制作方法是用工具在瓷器的素坯上刻出纹样，然后上釉烧成。这些纹饰多数在腹部较深的碗、瓶、罐、灯、炉、注碗的外腹部，也有装饰在腹部较浅的盘、碟等的内底上。“工匠们能根据器物的用途和造型来选择不同的装饰题材和装饰部位。青白瓷器上纹饰纹样的选择和取舍，首先考虑的是该器物的功能用途。一般地说，凡餐饮食器如碗、盘、碟、盏，装饰纹样多取花鸟、鱼水、水禽、龙凤纹等；而在一些瓶、尊、罐、壶等器物上，装饰的题材则较为广泛，花鸟、鱼藻、走兽、山水或人物等；如是宗教明器神煞类的纹样，则又多为四神、十二生肖、日、月、八卦等。其次考虑的是器物本身造型的特征，如圆的器形，其图案纹饰必然是回旋的连续效果；方的器形，又多取合适纹样，以保持每个平面的独立性；瘦高的器形，纹样则多选挺拔的，或多层纹样处理；矮扁的器形，纹饰又选取能横向展开的动势。这样，器物造型的特征与图案风格才得以和谐统一。”[15]以北宋晚期至南宋早、中期盛行的斗笠碗来说，造型特点是大敞口、斜直腹、高身、小圈足，给人以挺拔秀丽、细致精巧的美感，而外壁刻的折扇纹整齐有序排列，纹饰与它完全协调相融。
（一）含蓄淡雅
田自秉对宋代包括陶瓷在内的工艺美术的风格，概括为“理性美”：“宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美”。[16]宋瓷具有这种雅致、含蓄、理性的气质，景德镇青白瓷也是如此，它不仅以温润如玉的釉色之美著称于世，而且以含蓄素雅的纹饰图案倾倒众生。
纹饰的“饰”从文字上解释有从属的、陪衬的意思，即装饰不能喧宾夺主，而应与“主体”器物相互呼应。另外，从审美心理学角度上讲，联想有碍审美。因为联想容易使精神涣散，使美感的意向本身发生转移。看来宋代景德镇窑工深谙此道，他们非常谨慎地处理青白瓷的装饰。宋代青白瓷多素面无纹，少数器物有刻篦划、压印的暗花纹，采用的装饰手法有印花、划花、刻花、剔花等，这些手法大多是在瓷胎上操作，再施以釉，青白瓷的釉是高石灰釉或石灰釉，钙含量很高，器物在入窑焙烧时因釉汁流动大而产生深浅不同的色泽。刻线深处积釉厚呈青绿色，浅处为白与青绿之间的中间色，故纹饰因垂流的透明釉而显得更加清晰，釉色也因深浅不同而富于变化，釉与纹饰相互衬托，相得益彰。工匠灵活而巧妙地利用了胎釉优势互补的特点，使纹饰在釉色的衬托下，光影迭错，若隐若现，既增加了纹饰的立体感，而外表依然平滑光润，又保持了原有釉色的完整性，还突破了原有清一色装饰的单调，形成了色调既一致又富有变化的效果，别有一番意境。这件青白釉刻花碟是釉色与纹饰结合的完美之作，敞口，浅腹，平底内凹，内心刻画卷草纹，通体施晶莹亮泽的青白釉。在刻花处，由于釉层较厚而色调较深，无花纹处则是淡青白色。尽管是单色釉，却有着浓淡深浅的变化，使得釉色于平静中增添了动感。
宋代这种刻画花手法装饰的青白瓷，晶莹剔透，纯净雅致，含蓄而不张扬，纹饰的线条深浅流畅而富于变化，花纹典雅有序，或简约干练，若有若无，纹饰的点缀最大限度地突出釉色的质地美，不喧宾夺主。这种艺术处理效果让人感觉到的是一种毫不张扬的、自然天成的意境之美，让人意味到了青白瓷的那份自然与素雅。这种风格既符合文人士大夫喜欢的含蓄淡雅之美，又符合人们追求的世俗图案美。湖田窑双鱼纹碗残片，湖面满饰荷叶与莲花，游鸭与两条鱼儿在湖中畅游，穿梭于花草之间，生意盎然。智慧的窑工善于在器物上谨慎地处理纹饰，收到了意想不到的装饰效果。
（二）气韵生动
宋代是一个重文的朝代，是我国绘画发展的一个重要时期，山水画、花鸟画、人物画都取得了长足的发展，重视表达内心情绪的文人画亦开始出现。“文人士大夫喜欢画墨梅、墨竹和墨兰。一反过去模拟客观实物的画法，而重视主观意趣的表达，进而注意笔墨书法因素”[17]。书法的美学精神是以意象取胜，书法中的用笔，古人所传的“永字八法”，八笔一气呵成，血脉不断，构成如明人丰坊在《书诀》里所主张的有骨、有肉、有筋、有血的字体，这是在书法中表现生命个体，营造一个艺术境界。绘画、舞蹈、诗歌都与书法具有一脉相承的美学精神，即气韵之美。景德镇窑的葫芦形执壶，小口，束腰，葫芦形器身，壶一侧置管状长曲流，曲流下侧刻、划一片树叶纹，为洁净莹润的青白釉增添了几分灵气。
宋代青白瓷上的绘画在某种程度上，具有与书法、诗歌、绘画相近的美学旨趣，表现在瓷器纹饰上为重视笔墨情趣，不注意细节刻画，唯取其态，讲求以韵胜，以笔墨胜，提倡意境与情趣的完美结合，既写实又传神。或摹景取形，或以意造境，画面虽小而生机盎然。如湖田窑刻娃娃纹碗，刻画两孩童戏水图案，其内壁刻画两个童子，赤着身子，眉开眼笑，掩映于缠枝莲花之中，相互迎面戏水，浪花四溅。匠师只用寥寥数笔就把两个体态稍胖、活泼可爱的童子戏水的动态描绘得栩栩如生——他并不着意勾画儿童的鼻、眼、眉，只以墨笔勾出轮廓及形态，对五官及肢体的结构描绘非常概括简炼，却极有神韵，尽显爽真拙朴，挥洒随性的意境，与中国画“意在笔先”有异曲同工之妙。
该时期以刻花、划花装饰为主，开始出现印花工艺，早期印花简单，只在碗、盘底心印单鱼、双鱼、朵梅、荷莲纹等。景德镇窑刻、划、印花装饰接近定窑风格，但保留了自己的特色。定窑刻、划花以细腻飘逸见长，景德镇窑刻、划花则流畅简练，线条粗宽。景德镇窑所用的装饰手法主要为刻花、划花、镂空、捏塑和点彩等，印花尚不流行。其时出现的一种“半刀泥”刻花法，刻刀痕一边深一边浅，线条有深有浅，流畅而富于变化，刻线深处积釉厚呈青绿色，浅处为白与青绿之间的中间色，纹饰因垂流的透明釉而显得更加清晰，釉色也因深浅不同而富于变化，釉与纹饰相互衬托，相得益彰，形成了景德镇独有的刻画风格。
该时期器物的纹饰丰富，常出现的题材有婴戏、莲荷、缠枝牡丹、莲瓣纹、菊瓣纹、石榴花、芙蓉花、栀子花、萱草、兰草、海浪纹、水波纹、云气纹、鸾凤、龙穿牡丹花、狮、龟、鱼、鹅、鸭等纹饰。南宋早期多减笔牡丹、莲荷、水波，稍晚则有一束莲与双鱼等，后期出现了人物故事等。这些纹饰在构图布局上，呈现多样化的形式，多数在腹部较深的碗、瓶、罐、灯、炉、注碗的外腹部，也有装饰在盘、碟等口部敞开、腹较浅、内底宽平的内底上。碗盏类器物内壁常见刻花为三组朵花形式，呈三角形排列。折扇纹字北宋早期出现以后，这个时期依旧流行，长装饰在碗盏外壁。
1.婴戏纹
宋代陶瓷婴戏题材十分普遍，这与当时的吉祥文化有关，人们喜以儿童形象来消灾降福，营造吉祥氛围。婴戏纹是宋代景德镇窑最具特色的纹样之一，往往与花卉纹组合，营造孩童在花丛中嬉闹的场景。工匠以洒脱流畅的刻画技法，往往几笔挥就娃娃纹，不注重细节刻画，对五官及肢体的结构描绘得非常概括提炼，造型介于具象与抽象之间，配饰繁密的花枝果实衬托，虚实分布，无论缠枝、穿花还是卧莲、戏水，均形态各异，刀法简练，技巧娴熟。娃娃有二至四个不等，构图方式为相向而立，追逐戏耍，背景则以缠枝花卉为主。最难得的是刻画四个娃娃纹样的，这些娃均为赤身裸体攀爬于缠枝莲纹内或游戏于水中，天真活泼，童趣童真洋溢其中。
景德镇窑烧制的盘、碗、枕等器物中有大量婴戏纹做装饰，多装饰在盘心、碗内壁或枕面上。以北宋晚期至南宋早、中期盛行的斗笠碗来说，大敞口，斜直腹，高身，小圈足，给人以挺拔秀丽、细致精巧的美感，而内壁刻画流利生动的娃娃纹样。青白釉刻花婴戏纹碗残片，其内壁刻画三个童子，赤着身子，眉开眼笑，掩映于缠枝莲花之中，相互迎面戏水，浪花四溅。工匠只用寥寥数笔就把三个体态稍胖、活泼可爱的童子戏水的动态描绘得栩栩如生，并不着意勾画儿童的鼻、眼、眉，只以墨笔勾出轮廓及形态，对五官及肢体的结构描绘非常概括提炼，却颇具神韵，与中国画“意在笔先”有异曲同工之妙。
2.莲花纹
莲花又名芙蓉、芙蕖、水芝、荷花。自东晋、北魏起，流行用莲花作为装饰。就宗教方面而言，莲花以其品格与佛教教义相吻合而被视作佛教的象征，莲花成为禅性极佳的代表，心静如禅，禅静如莲；就装饰手法而言，宋代莲花纹装饰逐渐从宗教化走向民俗化，更加贴近民众生活情趣。莲花也是宋代士大夫最喜欢的花卉之一，莲花象征君子，高洁，出淤泥而不染，有儒家“比德”的成分，这正是文人士大夫所追求的境界。莲花是宋代景德镇窑青白瓷流行的纹样，莲花纹形式多样，多装饰于碗、盘、盆等圆器的内壁，在瓶、罐类琢器的外壁上也常见，有的装饰在碗盘类外壁，用锐利工具刻画出花瓣的轮廓线，技法娴熟，线条简洁，随意洒脱。宋代景德镇窑莲花装饰有如下特点：
第一，宋代以前，莲纹大多单独为饰，宗教象征意味较浓。宋代之后，莲花的宗教意味转淡，民俗意义变浓，婴戏莲花、莲池鱼禽等富有民间生活气息图案的大量出现，如莲叶下藏着游鱼，则寓意“连年有余”的美好祝愿。
第二，莲花纹基本用作辅助纹饰。宋代以前，莲纹即使与其他题材结合也占据主要装饰地位。宋代，莲纹往往和牡丹、菊花等花卉组合，也有和人物造像、动物纹样相结合的莲花。
第三，两宋时期的莲瓣纹一改唐代莲瓣的肥胖形象，花型显瘦，花瓣细长，排列紧密，有的变形似菊花，多为刻画花和印花，有一些器物的盖做成覆叶状。构图形式有缠枝莲、折枝莲、把莲、朵莲、水波莲花、婴戏莲等。另外，景德镇窑的碗外壁常装饰变体莲瓣纹，以刻画手法，辅以篦划纹作点缀。
3.牡丹纹
牡丹纹以其雍容华贵、富丽多姿的形态，寓意“富贵荣华”。牡丹纹是宋代景德镇青白瓷的常见纹饰，极为多见，构图上有缠枝牡丹与折枝牡丹，或单朵怒放，花叶舒展大方；或数朵并发，争奇斗艳。一般装饰在器物外壁或内壁，装饰手法有刻花、印花等，且常与珍禽相配合组成完整的画面，以“凤穿牡丹”最为著名。“牡丹纹作为瓷器上的装饰纹样，在唐代开始出现。到了宋代，牡丹成为当时最流行的装饰题材之一。牡丹的装饰方法以刻画花、印花、镂雕为常见。宋代牡丹的花瓣比较讲究对称布局，有层层重叠的楼台式，有双层多瓣式，还有单层多瓣式等花形。在构图和表现形态上也可谓争奇斗艳，有折枝、缠枝、交枝、分格排列等，纹饰构图从合适的器形出发，多为圆形图，瓶类构图装饰有二方连续式、四方连续式等。刻画的牡丹纹花朵线条流畅，刀法自如，花朵肥硕盛开，枝繁叶茂，叶面填刻蓖纹，整体纹饰比较繁复粗放，动感很强，十分优美，韵味无穷”[18]。
4.菊纹
菊花纹因其花朵繁茂、生机盎然的生命力，寓意为“长寿之花”。宋代以前，菊花纹在艺术作品中很少见，到了北宋，菊花纹在瓷器装饰纹样中才开始逐渐增多，此时的菊花纹比较写实。菊纹，常饰于器壁，内底或上盖。或折枝盛开，或缠枝繁绕，或一朵怒放，或团花端庄，装饰方法有刻画花及印花。景德镇湖田窑菊花纹碟，碗壁刻画两朵盛放的菊花，菊花相对排列，碗内心再刻画一朵稍小的菊花，花瓣用篦划手法花插，简约生动，衬以晶莹润泽的青白釉，更显其形态逼真，生机盎然。
5.萱草
“萱草为多年生宿根草本花卉，原产我国南部、欧洲南部及日本，别名援草、黄花、金针花、欣欣草、‘宜男草’等。可见，萱草在我国古代是一个集‘母亲花’‘宜男草’以及‘忘忧草’于一体的文化缩影，在宋代瓷器上作为装饰的，以景德镇窑青白瓷制品较多见，多为刻画花。在重男轻女的时代，它不仅代表了当时社会历史文化的积累与沉淀，又体现出华夏民族中真挚含蓄的母子情感，是一种雅俗共赏的吉祥花，寄托了人们对美好的向往。”[19]北宋青白瓷刻萱花纹碗，内底刻画萱草纹，线纹流畅，釉色粉青光润。
6.缠枝卷叶纹
缠枝卷叶纹，基本构图为花枝往复缠绕，花叶为卷曲水涡装，多装饰在梅瓶、枕面、温碗等器物上，为南宋时景德镇窑常见纹样。
7.蕉叶纹
“常见于江南，田野中生长的肥大宽厚的芭蕉叶为当地百姓所喜爱，常将其作为装饰纹饰的图案。将焦叶作为瓷器纹饰始于宋代，景德镇窑多将其作为辅助纹饰。”[20]
8.摩羯纹
又称“鱼龙纹”，瓷器装饰纹样，出现于南北朝时期。摩羯是印度神话中的河水之精、生命之本，4世纪末传入中国。隋唐时期，摩羯融入龙首的特征。宋代景德镇窑青白瓷的摩羯纹一般作主题纹饰出现，往往装饰在碗盘的内壁，或在碗心的莲池中盘旋，或在碗壁的碧波中对游。头上长角，长鼻上卷，鱼体鱼尾的鱼形摩羯。宋以后摩羯纹不再流行。
9.龙纹
龙是古代神话传说中的动物，为百鳞之长，常用来象征祥瑞，是中华民族最具代表性的文化象征之一。龙纹，又称为“夔纹”或“夔龙纹”，共同特点是身躯长，眼睛突出，嘴边有长须，四只爪子，鳞片大。该纹饰最早出现在青铜器上，后来普及到各种工艺品种，宋代青白瓷上的龙纹，一般刻画其正面头像，以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。宋青白瓷盘口龙纹器座盘口筒状器座，腹圆，中空，中部呈圆柱状，直腹壁，下端有覆盘状座，座面较平，上刻有如意云纹。器座上端有镂孔圆形承盘，壁镂几何形孔。圆柱体上部堆塑覆莲荷卷边，其上堆塑缠枝莲梗、荷叶及花蕾；中空圆筒状承柱塑一条三爪龙，龙身旁塑七朵云纹，龙身刻画斜条纹，背脊塑成卷云纹。
10.鱼纹
鱼纹最早见于新石器时代早期河姆渡文化陶器上，是中国传统的装饰纹样，与“余”谐音，取“富贵有余”之意。双鱼纹在古代有性生殖崇拜的意义，寓意子孙繁衍。宋代瓷器上的鱼纹十分普遍，因鱼离不开水，水是不可缺的背景，北宋时期常见水波游鱼的装饰形式。北宋景德镇窑青白瓷鱼纹，装饰手法或刻花或划花，辅以篦划手法，由于速度的要求，往往寥寥几笔，纹饰简练生动，显得形神兼备，尽显速写之妙，有写意之风。宋青白瓷篦划双鱼水波纹碗，碗内刻画两条鱼，相向游动，首尾相连，鱼鳞片及水波纹用篦划手法装饰，简约随意，釉色如淡淡的青绿湖水，翻滚的梳篦纹如流动的水波，犹如鱼儿在湖中畅游，碧水波光粼粼，整个碗就像一个鱼塘的缩影。
11.回纹
用短、横、竖线环绕组成的回字形纹饰，经常被用来装饰在瓶、罐、碗、盘、炉、枕的器物上，一般装饰在器物边缘或底部，用作辅助纹饰。回纹有个体独立，有一正一反相连成对，也有连续不断等形式。