序

片段教学一直是表演专业教学中最为重要的一个阶段。片段教学要求学生将戏剧影视作品中的情节、事件进行改编，在舞台上完成二三十分钟的表演作品，其目的是培养学生分析剧本、读解人物的能力，让学生掌握角色创作的规律和组织角色行动的技巧。可以说，片段教学是学生进行角色创作的起步，很多院校在课程设置上往往会安排整整一年的时间进行片段教学的训练。片段教学一般分为影视片段和戏剧片段两个部分。

表演片段是表演教学的重要载体。什么样的戏剧影视片段适合教学？怎样进行片段的结构与改编？相对于戏剧片段，影视片段的改编存在叙事手段的转化问题。将影视作品改编成舞台上的表演片段，必须解决从银幕到舞台的叙事手段的转化与内容的整合。用时空变化结构故事、用蒙太奇的手法叙述故事、用声画结合的视听语言表现故事是影视作品最重要的特点，那么如何重新结构和加工，使之成为相对完整、独立，有利于表演训练的舞台表演作品呢？这些都是本书研究和撰写的主要内容。

片段教学是学生从“自我”走向“角色”的起步，也是学生掌握角色创作方法的重要阶段。因此，我们教学的重点不是教给学生如何塑造“这个”人物，而是带领学生在塑造这一人物形象的过程中，梳理和掌握人物形象塑造的方法，这将会让学生一生受益。在这一阶段开始，切记不要给学生排演表演的结果，而是要引领学生从分析剧本入手，在前期案头工作、排练排演、合成演出这一系列的创作过程中，找寻创作方法和手段。本书根据这一创作流程，以具体的表演片段为例，将教学方法与角色创作相结合，剖析角色创作中的重要内容。

本书具有以下特点：

第一，以表演片段的教与学为切入点，以优秀的表演片段创作为实例，对当代表演专业片段教学的艺术观念、实践经验、创作理论和教学思想进行学术总结，填补这一研究领域的空白。

第二，将多年积累的片段教学成品进行梳理，解决目前市场上片段表演教材内容相对陈旧、创作与教学手段有待更新的问题。内容翔实、形式新颖，是较为系统、全面、规范的表演片段艺术教程。

第三，用生动、鲜活的教学个案诠释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的、可见的课堂排演环节展现教学理念，具有很强的可读性和可操作性。

第四，回答“怎么教”的问题。许多年轻教师初上讲台遇到过满脑子理论词条却不知从何讲起的窘境。表演片段的特殊性使得教师必须对原作进行重新结构和加工，十分考验表演教师编、导、演的综合能力。本书不仅提供了大量已经改编好的、经过教学演出实践检验的优秀成品片段，并且从教学实践中总结出新颖、有效的方法和手段，运用具体的实例进行深入浅出的讲解，图文并茂，对教学实践具有指导意义。

第五，解答“怎么学”的困惑。表演片段是所有表演专业的学生接触人物塑造的必经之路。很多学生不会选材和改编，即使拿到已经改编好的现成剧本也不知如何下手。本书涉及选材、改编、案头分析、人物小传、体验生活以及排练演出等片段创作的方方面面，为学生从文字形象到塑造人物走向舞台，提供有力的、实实在在的指导和帮助。