国产喜剧电影研究

近年来，喜剧电影在中国电影市场上备受瞩目，不仅数量众多，而且部分影片的票房数据令人艳羡。喜剧电影的投资规模一般都不大，制作周期较短，题材轻松活泼，娱乐性强，观众群体比较固定，且一般适合全家观看。尤其随着冯小刚的贺岁喜剧不断取得成功，随着《疯狂的石头》（2006）创造的投资回报神话，《失恋33天》（2011）取得的票房奇迹，以及《十全九美》（2008）、《让子弹飞》（2010）等喜剧电影的不俗表现，加上《人再囧途之泰囧》（2012）疯狂的吸金能力，《十二生肖》（2012）、《快乐到家》（2013）、《西游·降魔篇》（2013）、《西游·伏妖篇》（2017）的市场凯旋，喜剧电影一时成为中国电影创作人员和投资人疯狂追捧的样式。可以设想，接下来的几年里，国产喜剧电影必将继续“遍地开花”“百花齐放”。但是，在国产喜剧电影创作空前繁荣和票房纪录不断攀升的洪流中，我们不能失去对于国产喜剧电影创作得失、创作方向的理性分析与理论总结。

关于喜剧电影，中国的《电影艺术词典》有简明扼要的定义：“以产生笑的效果为特征的故事片。……主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。”^[1]“笑”固然是喜剧电影的核心特征，但绝非创作的全部旨趣和最高目标。因为，“笑”有各种类型，甚至有各种层次；“笑”不仅是一种生理现象，也是一种社会现象。这都意味着喜剧电影的“笑”仅是一种效果，而非全部内涵。

严格说来，喜剧电影并不是一种类型，而是一种类别。因为，电影类型中并没有“悲剧电影”的单列，而且每一种电影类型中都可以有喜剧的成分。既然如此，讨论喜剧电影就主要不是从类型的角度切入，而应从“喜剧”的效果和目标来立论。因为，在喜剧电影中很难找到“形式元素和道德情感、社会观念的题材领域搭配形成较固定的构成模型”，也没有在视觉形象、形式包装、叙事策略等方面形成较为稳定的惯例。在这种背景下，笔者将从喜剧思维和喜剧精神两个角度对国产喜剧电影进行再思考。