◆鉴 赏
王家卫导演的《阿飞正传》上映后不仅获得1991年香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导等多项殊荣，并且在同年的亚太电影展中，该片导演王家卫还获得了最佳导演的桂冠。可以说，《阿飞正传》是“王家卫电影的开端”，是他最重要的一部电影。这部影片首次尝试用多角色内心独白的方式诠释主人公的心路历程，画面色调深沉、凝重。在王氏电影中，除了《旺角卡门》外，这部算是情节最简单也最完整的电影，在王氏惯用的虚无主义和支离破碎的叙事手法中是难能可贵的。它用晃动的镜头揭示了一种恍惚和非自主的精神状态，显示出了一种在大众趣味和艺术独立性之间游移和游戏的姿态，可以说在艺术上它是华语电影界划时代的一面旗帜。
首先，从主题方面来说，这部文艺片讲述的是60年代人物的故事，描述了旭仔、苏丽珍、咪咪还有警察之间的多角恋爱关系，以及旭仔寻母的故事，但片中人物间若有若无的关系，折射的却是20世纪90年代香港人疲惫的灵魂，而旭仔寻母的过程则隐喻了回归过程的迷茫与困惑。[19]在影片中观众可以多处看到旭仔厌倦的眼神和疲惫的姿态，他向往自由，不受羁绊，心中没有爱。即使在爱情中，他也只是满足于征服过程中的快乐。一阵温存过后，厌倦感就排山倒海般袭来。当苏丽珍谈到结婚的问题时，他就开始冷淡，开始敷衍，他不愿用自由来换一个约束和整天的唠叨。正如他说的：“我这一生都不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我是不知道哪个才是我最喜欢的。”他是一棵没有根的树，是飘着的，连自己也不清楚以后会飘向何方，所以他迷惘，就一直不停地飞啊飞。当苏丽珍伤心痛苦时，她愿意放弃结婚，去迁就旭仔，只要和他在一起就行，他的心还是那么硬，坚持不给任何承诺，因为他连自己的根都不知道，怎么还能给别人许下承诺！而咪咪即使性格再坚强，也还是个女人。他太了解女人了，他用一对耳环轻易地诱惑她，清楚她的弱点，吃定她的多愁善感，让她完全爱上他的时候，便再次头也不回地离去，飞向下个目的地。眼泪无法打动他，因为只有筋疲力尽的飞翔才能使他感受到存在的生活和生活的真实。
他最后还是找到了自己的根。他来到菲律宾，来到亲生母亲的住所，只是想看看母亲，看她长什么样子，可是工人说“她已不住在这里”。当他转身离开那个家的时候，他感觉到背后有一双眼睛在看他，他倔强地没有回头。“既然她不给我机会，我也不会给她这个机会。”聪明的电影导演都会给观众留下很大的空间，而这部电影给人留下的空间太大，切实地反映出20世纪90年代初期香港人的精神状态：无数个阿飞佯装冷漠固守自己的底线，面对镜子自我陶醉地扭动，对遥远的母亲、故乡莫名地怅然。
其次，从叙事的结构来说，在情节的构思方面，王家卫喜欢出奇制胜，不愿意让观众知道下一步，即使是演员也不知道故事的结局是什么，他不在意剧情，因此故事性不强。在《阿飞正传》，以及后来的《重庆森林》、《东邪西毒》及《花样年华》中都可以看出来。在这部影片中，旭仔没有惊心动魄的经历，没有可歌可泣的爱情，没有高尚无私的品德，有的只是对着衣镜独舞的自恋，诱惑女人的自大，对待生命的漠然……观众在看电影的过程中觉得故事情节平淡，没有曲折离奇的剧情，可是在看完整个电影后才发现，原来平淡的故事中表露的却是那么深刻的内涵，这个阿飞那么自恋与自闭，那么不羁与浪荡，他给观众心灵带来的撞击远比跌宕起伏的故事情节要强得多。
再次，在影片中，反复的手法运用得较为频繁和出色。多次出现热带雨林的画面以及下雨的背景，这在表现人物感情、情节的发展等方面起到了强化的作用。深绿色热带雨林总给人一种厚实、凝重的感觉。在影片的最初出现的热带雨林画面，一方面给观众提供气候、地点的信息；另一方面让人觉得浮躁、闷热。旭仔这时和苏丽珍搭讪，要和她做朋友。在影片结尾处，火车上，旭仔挨了一枪，天亮了，窗外是一片热带雨林……这时的热带雨林给人的沉闷感加深了，夹带些心痛和不舍。旭仔到最后什么也没有想起，却想起了那“一分钟”。该记得，就永远记得，阿飞一生放荡不羁，唯独到最后才学会珍惜。
除了热带雨林，湿淋淋的雨天也经常出现。下雨，如老天在哭泣，小雨更是象征着伤心人的抽泣，无限无绵的痛，在渲染人物的感情上起了很大的作用。痛苦的苏丽珍在下雨的天气遇到可以陪她聊天的警察，让她忘却了以前的每个痛苦的夜晚；绝望的咪咪在瓢泼的大雨中和歪仔争吵起来，歪仔打了她一巴掌……
此外，慢条斯理的叙事方式，让观众在对话中感受人物内心的汹涌，在独白中感悟生活的真谛，《阿飞正传》开创了王氏电影独特的风格。在这里有很多精彩对白，尤其是对戈达尔的“无脚鸟”的全新阐释更进一步体现了迷惘的一代，令人难以忘怀。
旭仔（独白）：
我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉。这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。
多角恋关系、对数据的定义也由此开始成为王家卫电影中的主要特色。在电影中，感情的纠葛占据了很大篇幅，经典的对话与对白也比比皆是：
旭仔：
十六号，四月十六号。一九六〇年四月十六号下午三点之前一分钟你和我在一起，因为你，我会记住那一分钟。我们曾经是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
苏丽珍（独白）：
他有没有因为我而记得那一分钟，我不知道，但我却记住这个人了。以后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友。没多久，我们每天最少见一个小时。
苏丽珍：
我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听……但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。
苏丽珍是个倔强的女人，但愿意为了旭仔向自尊低头；咪咪爱慕虚荣，妩媚娇贵，却愿为旭仔擦地板，独自踏上去菲律宾寻找旭仔的旅途；警察明知苏丽珍不会给他打电话，但每天仍会在电话亭边多停留十几分钟；歪仔知道咪咪爱的是旭仔，却把旭仔送给他的车卖了，让咪咪去找他，临走前说了一句：“找不到旭仔，再来找我。”在这里，苏丽珍、咪咪、警察和歪仔个个都是有爱的人，可他们却是卑微的，而只有旭仔，一个心中无爱的人，却始终是高高在上的。
影片的结尾还有一个谜，即梁朝伟扮演的另一个阿飞的出现，这在当时也引起了很大的争议。旭仔已经中弹身亡了，雍容颓唐的阿飞已经不在了，可是另一个平民式颓唐的阿飞出现了，这就具有了象征性意义，旭仔不受羁绊的心似乎飞到这里停下了。这个阿飞在小阁楼里，对着小镜子梳着光鲜的头发，往口袋里揣了钱，哼着小曲还偷偷窃笑，高高兴兴地准备去赴约。他的心仍在飞翔，但他和旭仔不同，旭仔是贵族式的阿飞，他高高在上，装腔作势，永远都是身穿白衬衫，就像咪咪说的，怎么也搞不清他在想些什么。而这个平民化的阿飞，他就像观众生活中的一员，自我但不自恋，颓废却不嚣张。