二、宋瓷之美
宋朝是陶瓷发展的巅峰时期，陶瓷的绚烂多姿将整个宋朝点缀得更加高雅脱俗。宋瓷在烧制创作方面和艺术文化风格上达到了登峰造极之水平，宋朝的优雅和高贵通过宋瓷淡雅脱俗的工艺文化内涵展现得淋漓尽致，宋瓷在我国陶瓷历史画卷中描绘下了光辉灿烂的一笔。宋代无论是制作瓷器的数量，还是烧制技艺的手法以及富有艺术魅力的创作理念都达到了很高的水平，在我国陶瓷发展历史中占据了极为重要的地位。
宋瓷最为出彩的地方在于它的单色釉，简单的色调透出淡雅清新之质感，散发着精美绝伦的光彩。那时期出现的窑场和瓷器成为后世闻名遐迩的名窑与名瓷，名声享誉世界，宋朝被西方称为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。
宋瓷之美在于它含蓄、内敛、清丽脱俗的气质，使人能回归内心。宋瓷釉面散发出朴素无纹却又蕴含深厚文化内涵的风韵深深吸引着世人，使人们竞相追逐，视为艺术珍品。
说到宋瓷，我们会自然地想起同样受人传颂的宋词，婉约派的诗词，读来使人感受其优雅婉约之美；豪放派的诗词充满荡气回肠之感。如同宋代的瓷窑各自都绽放着耀眼光芒，创作出一批又一批流传百世的精美瓷器。无论从瓷器的器形轮廓、大小还是色彩上细心观察，都能感受到它们散发出的轻盈优雅的含蓄之美。这种美是增一点为多余，少一些为缺憾的完美，是工匠对瓷器精准的把握和创造，体现出宋瓷精巧的工艺水平。
宋瓷在釉色上主要分为白色和青色。白瓷的色泽纯洁高雅，不染一丝风尘，似玉似月般皎洁明亮，泛着明艳动人之光芒；青瓷的色泽则如翡翠般晶莹剔透，精雕细琢之下彰显出瓷器的精致典雅之风韵。宋瓷比其他朝代出产的瓷器更受人关注和出彩，因为宋人追求朴素自然、含蓄内敛的艺术风格，在瓷器胎坯的塑造、器形、釉色上精心雕饰，力求创作出瓷器如同浑然天成的自然之美，所以宋瓷才能散发光彩，成为后世的经典。
宋瓷能达到炉火纯青之境界，产业得到蓬勃发展，绝非偶然之事。北宋建立时，因崇尚文、轻视武而推行了一系列重文的政策，鼓励人们从事文化事业，导致文化产业空前高涨，极大地提升了文人在社会上的地位，激发了人们对读书的热情。诗词歌赋散文佳作频出，民众文化素养普遍提高，加上社会经济的繁荣发展，人们生活愈渐丰富精致，生活日用品生产量增加，工艺技术有了显著的提高，为制作瓷器的技艺水平提供了极大的发挥空间。
在这样充满浓厚文化艺术氛围的社会环境下，工匠们造就了精雅秀丽、优美高贵的宋瓷，使之成为宋代工艺美术中的经典之作。
在北宋，制造业有分官营、民间创办、家庭经营等不同种类。官府经营的手工制造业在分工上是极为精细的，为朝廷少府监所管辖的有绫锦院、内染院、文绣院、文思院，其中仅文思院即领有42种不同的工种，包括锦、绣、金、银、犀、象、珠、玉、金彩、绘素、装钿等工艺品种。可见，当时制造业分工的细致是达到前所未有之程度，也在一定程度上反映了当时手工业的高水平发展情况。极负盛名的五大名窑就是瓷器手工业发展壮大的经典代表。
此外，宋朝其他的工艺技艺也在一定程度上影响和促进了瓷器艺术技艺水平的发展。比如宋代玉器及雕漆工艺，雕漆由唐朝首创，在宋朝达到兴盛，称为“剔红”：需先在瓷器上涂上一层带有鲜艳色彩的厚漆，再以精湛的手法雕刻出富有凹凸感的图案纹理，与耀州窑的纹理雕刻相似。还有宋朝所流行的缂丝工艺：匠人将人物、自然动物及书法作品通过精巧的缂丝手法展现在瓷器上，使瓷器装饰更加栩栩如生、动人心魄。
宋朝瓷器的发展离不开宋人的日常生活，日常生活所需的器皿激发了工匠师们的创作灵感，工匠师们为了满足人们的需要，创造了丰富多彩的日用瓷器，有碗、盘、碟、洗、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、枕等。瓷器外部的线条勾勒出粗犷、精细、婉约、笔直等不同形态的造型，使之根据线条变化生成圆润秀丽、精巧轻盈等多种风格的器型。使用性器皿通过工艺美术手法的精雕细琢展现出优美动人的艺术效果，形成了具有时代特色的艺术风格，宋朝的经典瓷器作品常被后人争相模仿。
南方的吴越向宋朝俯首称臣后，每一年都要向宋朝廷进贡大量越窑烧制的秘色瓷。越窑出产的瓷器多以金银雕饰，透出雍容华贵之质感，深受宋朝皇帝及官员的喜爱，宋人们争相购买，一时之间导致瓷器的价格高昂，并且成为高雅人士身份的象征。在这盛行瓷器的风潮之下，全国各地的窑场开始投入大量的精力生产更多精美的瓷器，以满足社会名流们的需求。
宋瓷的釉色精美，展现出巨大的艺术魅力。瓷器胎釉的绚丽斑斓也是造就瓷之崇高地位的重要因素之一。宋朝北方的窑场出产的瓷器胎体多为灰色或浅灰色，釉色却丰富多彩。例如，钧窑所烧制的瓷器釉色有海棠红、玫瑰紫等，绚烂如天边的晚霞，幻化出无穷的魅力，如同漂浮的云朵轻盈曼妙；汝窑所出产的瓷器胎釉饱满莹润；磁州窑所烧制的瓷器釉面有油滴、鹧鸪斑等析晶釉面，神秘而迷人。
南方窑场的胎坯以白或浅灰白为主。景德镇窑的青白瓷色泽似碧玉、似月牙，皎洁明亮，碧绿如湖；龙泉窑的瓷器晶莹透亮；哥窑的青瓷釉面有独特的纹理丝丝缕缕萦绕其间，透着斑驳的美；定窑瓷器纹理清晰规整；耀州窑的纹理婉转流畅，其有轻盈灵动之美。宋朝工匠艺人通过展示釉色的绚烂之美，以及装饰纹理的精致质感，将瓷器手工艺带入一个崭新的艺术境界。
除了釉色的多彩以外，宋瓷还在装饰上展现了一定的艺术魅力，工匠师们在纹理上也极尽所能地展示其精湛的技艺和传神的图案。一般以飞鱼、花鸟、山川自然之景等图案雕刻于瓷器表面，间或配上回纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等，使器形纹理更加丰富，具有一定的美感。在纹理的雕刻手法上采用刻、画、剔等不同方式，将器型纹理与各式各样的造型轮廓巧妙地融合于一体，将审美和使用完美结合，打造出具有浓厚生活情趣和艺术之美的瓷器。
宋瓷不仅在釉色和装饰纹理上有着独特的光彩，在器型的构造上同样丰富多彩。多数是以人们的日用器皿为主要形态，方便人们日常生活所需，此类产品多以朴实简约、实用性能强为主。但是进贡朝廷的御用瓷器就会在形态和釉色上有更多细节，展示出其富贵华丽、高雅精致的样式，以此衬托王室贵族的气势和高贵。
宋徽宗也曾在瓷器釉色上下过一定的功夫，传说他曾做过一个梦，梦里是大雨过后天空放晴之时的颜色，淡青而又高雅，他十分喜爱。因此，他下令命汝窑的工匠们全力投入烧制以他梦中所见颜色为釉色的瓷器，于是，在蓝与绿的渐变色中诞生了天青色，成为汝窑的经典瓷器釉色代表。同时，天青色瓷器也证明宋徽宗在瓷器的材质、釉色、花纹创作上有着极高的造诣和艺术审美能力。宋瓷的青白釉色之美，如清澄的海水宁静大气，仿佛天地净化成一个清澈明亮、干净细腻的世界，让人们能融入大自然的怀里，感受天高海阔之自由，领略天地万物之灵动和宁静之美，净化心灵，获得身心灵的洗礼和释放，回归最初的本性，感受纯真之美。后人们透过这些天青色瓷器的淡雅脱俗能领略到华夏历史文化所产生的艺术魅力。
宋瓷之美成为宋朝美学思想的一部分，它的美不仅在于釉色和造型的精美典雅，也在于它所塑造出的瓷器之魂的单纯和空灵之美。手握瓷具，感受手中温润如玉的质感，体味平淡含蓄、回归宁静的心境。这是宋人将大道至简之理念和天工造物之艺术魅力相互交融，探索朴实自然之美，从而回归自然，达到宁静致远之境界。
宋徽宗信奉道教，也在一定程度上将道家思想融入宋瓷美学思想之中，将道家推崇的淡泊朴素、内敛含蓄的思想透过瓷器的釉色和造型轻巧地展示出来，表达出道家无为、自然的思想理念，为瓷器增添深厚的文化内涵，成为宋朝社会生活的时尚代表。