前　言

雨果曾经说过：“在任何时代，人类总是把音乐与歌声掺入一切行动。”歌唱艺术是一种古老的音乐活动，是音乐艺术形式中最能够真实、直接地表达思想情感、反映客观现实的艺术形式。它的起源可以追溯到远古时期，它的发展伴随着人类历史的整个过程。歌唱和人类生活的方方面面是紧密联系的，而人类丰富多彩的思想感情都可以通过歌唱充分地表达、反映。这说明了音乐在生活中占有十分重要的地位。在当今这个多元化的社会，各种交流日益频繁。互联网的高速发展打破了不同文化体系之间的壁垒，进一步促进了不同文化的相互融合。任何文化都不可能再故步自封、唯我独尊，它们肯定会在相互交流中彼此影响。因此，相互学习、彼此借鉴也是事物发展过程中的自发选择。

当下，不同风格、不同流派的声乐教学也一样需要相互交流与借鉴。声乐教学是由教师和学生共同完成的一项复杂的创造性活动，有其自身的特殊性。声乐教学不同于一般以教授理论知识为主的学科教学，它是一门集技术性与艺术性、实践性和理论性于一体的学科，同时兼具复杂性、抽象性、多样性和不具体性。大多数声乐教师凭借个人的经验和感觉进行教学，这势必影响学生对声乐学习的认识和理解。声乐教师灌输给学生的所谓的“科学”唱法也必然成为清规戒律，在帮助学生解决某些问题的同时，也成为制约学生声乐学习和歌唱发展的锁链。这一现象在声乐教学活动中不是个案。要打破不同唱法之间的壁垒，让声乐教学回归理性、尊重多元，并最终让教学本身做到科学化，而不仅仅是某种唱法的科学。因为唱法本身感性和经验的成分较多，所以不能给它穿上“科学”的外衣。正因如此，在以往的声乐教学中，教师大多过于偏重歌唱技术，从而忽视了歌唱原本的意义。而现实中，这样的教学很难挖掘出学生的歌唱天赋，更谈不上培养出歌唱家。方法的禁锢使学生走不出课堂、上不了舞台，即使登台也难找到舞台的感觉，舞台发挥和艺术表现更难做到。所以，声乐教学不能限制在某一个点上，而应该把视野放宽，着眼于走出教室，让学生在实践中独当一面。

时代的巨变，给社会的方方面面都带来了新的气象。歌唱艺术是用声音来表达的艺术，是歌唱家对现实生活的情感反映和主观感受的抒发咏叹。生活在新时期的歌唱家，必须将时代、社会的巨变以及自己的感情，通过歌唱的技巧强烈、清晰地表现出来。作为对声乐教学探索的一个尝试，本书的出版希望能为我国歌唱艺术贡献绵薄之力。