声乐教学的提升路径探析——以形象思维法为例

音乐是一门抽象艺术，既源于生活，又高于生活，是现实生活的高度凝集和升华。正如贝多芬所说，“音乐不在谱上，而在谱子之间”“唱歌不是表现音程音阶，而是要唱出音乐的内在含义——思想感情”。要演唱好一首歌曲，不仅需要扎实的音乐基本知识和良好的声音条件，更需要运用形象思维，将“带有语言的音乐”树立起来，深入挖掘其内在含义和思想情感。理解作品需要一个良好的思维习惯和科学的思维方法。强化形象思维训练，加深对作品的理解，是声乐教学不可放松的一环。学生只有具备一定的形象思维基础训练，才能够更好地理解音乐作品的歌词含义、呈现的创作意象及蕴藏在深层次的思想情感。

声乐演唱不仅是单纯的声音艺术，更是融肢体动作、表情语言于一体的综合艺术。因此，积极培养学生的形象思维，无疑会对演唱者的演唱表现带来不可忽略的提高作用。每一首歌都是一首诗，如何演唱一首歌等于如何读好一首诗。一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样是一首歌，不同演唱者有不同的演唱风格、不同的演唱魅力。艺术追求的是一种个性，迥异于别人的独立个性。想要演唱好一首歌曲，必须积极地运用形象思维，对歌曲进行二次创作，不断提高演唱艺术的表现力。

那么，在声乐教学过程中，教师需要如何采取有效的方法措施来提高形象思维能力呢？笔者结合自身的教学实践经验和教学思考，总结出以下三个方面：丰富音乐表象积累，培养直觉能力；培养联想、想象力，发展形象思维能力；充分应用形象思维能力进行演唱再创作。