二、结构
北管中的音乐结构有单牌体（或单曲反复）与联曲体两大类。唱曲较为规整，用了许多同曲异名的曲牌，正如秦建明、梁小青《唱本与民间说唱文学——《最新时调》与民国初年的苏沪民间小调》所言：“在艺术手法上，《最新时调》常常旧瓶子装新酒，如五更调，其唱腔，其唱词，其过门，衬字，皆有章法套路，只有有新词几句，套入其中，立即人人会唱，这正是中国词牌的形式。”
1.单牌体
单牌体是由一个曲牌构成的乐曲形式。曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，有些牌名出自歌词，可以从牌名看出原曲的内容，但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志。曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，可以是一句式，上下句式，三句式，四句式，五句式和联八句等，有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。北管中几乎都是以这两类形式的单牌体构成。其中，有些作品只有一个曲调且只唱一段唱词，相当于元明散曲的小令，由一种曲调演唱一遍即可，篇幅较短，也是最为简单、规模最小的一种音乐结构。
谱8-9 《闺唤》
这类作品为数不算多，主要有《尼姑下山》《倒板》《公公赞》《反二黄》《文西皮》《房水》。
单曲反复是另一类音乐结构，即一个作品的多段唱词是由同一曲调叠唱而成的结构体式，即为现在的一曲多段。这一形式在明代就已出现，这是北管作品中最常见的音乐结构，虽然总体而言，此类音乐只采用一个曲调，但多段唱词却表达了一个故事或内容，因此也不嫌单调，这本身也是明清小曲的主要形式。采用这种音乐结构的唱曲与器乐曲的数量都比较多，如《纱窗外》《美人相思》《四大景》《采莲》《算命》《红绣鞋》《叹姻花》《新茉莉》《玉美人》。器乐中则更多见，可根据需要反复演奏。另外，在北管中也有一些以“四季”“十二月”音序进行叠唱。如《四大景》《四季时》即以春夏秋科四季分为四叠进行重复演唱，或以“更”来分段的，如《五更串》《叹姻花》，以作品的结构划分，绝大多数唱曲仍为一段体，但根据唱词反复若干次。如果以曲调出现的次数计算，无论长短，它们都表现A，即一段体。
另，泉州北管中还有少数由两三段不甚相同的音乐素材构成的多段体，也有衍展式的三段，即第二、三段等由第一段发展而来；还有呼应式的三段，即第三段重复第一段。篇幅相对长些，一般为叙事性歌曲，《出汉关》《打花鼓》《昭君出塞》《葡萄》等则属于篇幅较长。以《葡萄》为例，其曲式结构为：
表8-5 《葡萄》曲式结构图
该曲牌结构属于并列式的三段体，每个乐段的曲调不同，其中第一段为重复乐段，每段、每句字数也不尽相等，带有间奏与尾声。
2.联曲体
联曲体又称曲牌联缀体，以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。一般是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，在泉州北管中是用于器乐曲的演奏，如将《八板头》《大八板》《江南大八板》《四板》等曲牌连在一起不间断地演奏，以扩大其结构，丰富表现力。它们使用同一个调性，以方便演奏，艺人称之为“联套”。但它不同于传统音乐中的曲牌联套，后者曲牌联缀对曲牌的排列层次与风格关系要求比较严格，如一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。也不同于台湾北管的联套，这类作品则是多个曲牌联缀在一起共同表现同一个故事内容，虽然曲牌之间并无连接性质的音乐作为衔接与过渡，但整个作品音乐的布局有较好地叙唱故事，不同曲牌风格能较好地协调，如台湾《醉八仙》一剧由《粉蝶儿》《泣颜回》《上小楼》《下小楼》《石榴花》《黄龙滚》《叠叠犯》等几个曲牌联缀而成。泉州北管的联套实际就是几个曲牌的联奏，主要是单个曲牌较为简短，不足以成为一个作品，所以将多个曲牌连接而成，至于哪些曲牌的联曲并无严格规定，不同的乐队有不同的组合。
【注释】
[1]（清）叶堂：《纳书楹曲谱》，郑达荣：《北管音乐及其乐谱记叙新法》，《黄钟》2010年第1期。
[2]郑达荣：《明清宫调之研究》，《中国音乐》2007年第4期。
[3]涂宗涛：《诗词曲格律纲要》，天津人民出版社1982年版，第157页。
[4]于会泳：《腔词关系研究》，中央音乐学院出版社2008年版，第4页。
[5]崔晓西：《明代民歌述评》，《民俗研究》1997年第2期。
[6]（清）刘廷玑：《在园杂志》，《续修四库全书》《子部·杂家类》，上海古籍出版社1995年版，第55页。