民族化表现是艺术设计研究的重要内容之一

民族化表现是艺术设计研究的重要组成部分，也是设计艺术学所关注的课题之一，理应得到更多的关注、研究和应用。在西方，受建筑设计发展的影响最多，平面设计强调功能、侧重传达的国际主义平面设计风格自瑞士延续到美国后，已经是一家独大，有着情感、艺术性表现减弱，而理性、技术性增强的趋势。21世纪以来，经济全球化背景下的文化多样化、本土化和个性化得到了更大范围的认可，随着设计实践和设计观念的更新发展，传统的重功能传达而忽视本土化、民族化表达的设计模式受到了越来越多的质疑，本土化、民族性的语言表现也从次要、从属的技巧性概念成长为具有优势地位的设计潮流。因此，学科研究应该从大量的设计现象中逐渐地归纳形成部分的理论认知，为进一步对现代设计的类型性和风格化的研究奠定基础。

民族化表现作为设计语言风格的一种，它的地位和作用不容忽视。之前，在西方艺术设计发展的漫长历程中，曾出现过多次重要的设计风格转换：第一次是史前器具设计的抽象纹饰到维多利亚时代有机形的装饰；第二次是工业大革命后为大规模生产服务的功能设计；第三次是经包豪斯启蒙后的艺术与技术结合的国际主义平面设计风格；第四次是二战后出现的后现代主义特征的多样化、个性化表现。从当下的设计实践看，多样化、个性化和民族化的表达是艺术设计风格转换后的重要表现，且有愈演愈烈之势。也可以说，在这样的发展态势下，对这一表现形式、类型风格的系统化研究和规律性揭示，既是对设计现象和设计潮流的重视，也是主动地应对设计现实问题，主动地认识学科规律，增强驾驭能力的表现。