从形式创造到审美契合

设计加工环节不但为深化设计主题服务，甚至创造性地为形式与内容的艺术结合、物化发挥不可替代的作用。

从《考工记》中所举的“梓人为笱虡”看，设计者、制作者梓人（木工）并不是简单地为乐器做一个承载的支架而已，而是进行艺术构思，把艺术与技术工艺巧妙地结合起来，把整个器具与服务对象综合考虑，把器具、支架、乐器作为一个统一的形象来进行关联、互补的设计。特别是声、形结合，视觉和听觉结合天衣无缝，即在鼓的下方支架以虎豹猛兽的形象出现，使听众在耳朵听到鼓声的同时，眼睛也观看到虎豹等猛兽的雄健体态，声音与形态在观众脑海中合而为一，仿佛听到虎豹在嚎叫一样。如此设计，鼓声能形象化，形象又能声音化，声音由于具象的形态而得到强化，形象也因声音得以造势，从而合力营造了一个有声有色的渲染氛围，形成了情景化的艺术感染。宗白华先生曾说：“以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学的核心问题。”

从本章讨论来看，首先对中国传统设计进行学理探究，其中关于光的装饰设计作用，主要是概括地表现对象本质之处，赋予了人们常见的景物等欣赏对象审美特性。这些最原始的、最本原的论述，能对纷繁复杂的现代设计现实提供思考与借鉴。其次，老子的论述，使我们总是辩证地看待、表现和使用事物，而不是仅仅看到实在的、有利于人们的一方面。老子学说中实体与空虚、存在与虚无的思想，由此可对平面设计中正形与空白展开做无限的拓展和深化，对形成中国气质、民族风格的当代设计提供了非常有利的理论支持。再次，中国天人合一的传统理念，使设计不再局限在对象的形式美之上，而是把对象放置在一个更大的、动态的甚至是生生不息的系统、序列里，通过对应的比拟，寓意设计对象在循环不止的序列中的运动属性。这也是从有限走向无限的设计观念。最后，在数千年的知行合一的功能实践后，我国传统造物设计对材料的独到认知、对模块和标准的系统工艺作业、对形态创造与审美的契合，都为艺术与技术的完美结合，为平面设计民族化表现在方法、风格上的系统化提供了非常丰富的借鉴意义。