民族民间艺术中自由、生动的表现

民族和民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分，其中蕴涵对物质世界和审美体验的理解认知，反映了古代人民质朴的审美观念和形式规律。由于民间美术是民间劳动人民群众创作的智慧结晶，与衣食住行等人类活动密切相关，在充满生活气息的同时，又在自由自在、纯真风格等表现手法方面积累了丰富的经验，特别是民间精神中不受时空限制的自由表现，对平面设计的民族化语言表现有着一定的借鉴作用。

回顾我国丰富的民间美术作品，可以发现它们的创作是自由率真的，完全是人民群众情感的真实流露，特别是在造型语言上不拘泥于客观事物的现实性，而是一种自主想象的主观处理和表现。一个典型的例子就是瑞兽与祥禽的创造，众多的动植物纹饰和图腾的形象塑造就充分表现出民间艺人的特有的想象力和创造力。因此，学习民间美术，培养自由表现的胆量，可以锻炼对于观念形象的想象力，以及从杂乱中寻求秩序的能力，从而提高图形语言的概括能力和组织能力。

同时，我们在表现方法上提倡平面设计的“回归自然”，在语言表现上消除矫揉造作之感，营造一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的艺术境界。对于自然的境界，民间美术又是可以借鉴的范例。在材料使用上，它用的是俯拾皆是的自然材料，比如竹木泥石，“化腐朽为神奇”，不做过多的雕琢和修饰，保持质朴自然的天趣。这种返璞归真的艺术手法，将给民族化的平面设计带来自然的美感和活力。只有自然的语言表现，才能生成自然、淳朴、简练的艺术风格，才能满足受众对诉求亲切的心理渴求。

正因为民间美术是民间文化的基础之一，使之成为其他艺术形式的基础，也成为最贴近社会大众的艺术形式。平面设计是一种文化活动，也是民族文化的重要组成部分，必须与其他基础文化发生传承关系。因此，中国的现代设计学习民间美术的自由精神和自然风格，形成一种既有民间精神和活力，在艺术表现中流露出更多的自我意识，又符合世界当今本土化设计潮流的新新样式。