我为什么要演《串龙珠》

【编者按】“七七事变”以后北平沦陷，市面萧条，民不聊生，许多中小型戏班难以为继。马连良先生出于艺术家的责任感，与编剧家吴幻荪一道，共同将晋剧《五红图》移植改编为京剧《串龙珠》。该剧借古喻今，描写了侵略者的残暴统治，表现了国人反抗异族压迫的决心，是一出鼓舞民族斗志、号召共同抗击侵略者的好戏。原定1938年4月23日、24日在北京新新大戏院连续上演两日，首演之后日伪当局认为有鼓动抗日意识之嫌，随即勒令禁演。为了让更多的观众看到这出爱国剧目，马连良历尽周折，费尽心机，与上海租界的巡捕房、戏院以及票房等多方协调，终于在1938年9月，再一次将《串龙珠》以及另一出抗战名剧《春秋笔》于上海租界内的黄金大戏院公演，并出版了演出特刊。

我素常演戏，是注重技术和唱功。关于布景、彩砌等项，认为不是戏中的主体。那么戏中的主体是什么呢？那就是歌和舞。以布景和彩砌来炫耀于人，不独不能持久，而且也违背戏曲组织。

我从前演戏，是主重《四进士》一类戏剧，因为写社会景状，有如燃犀照海；写人类的复（杂）形（态）心理，最为透彻。同时情节方面，重趣味化、重歌舞化，面面都好。可自从发现了《串龙珠》的旧戏，便把《四进士》等戏视同敝屣。

我觉得这出戏无论在情节方面、技术方面，都超过了以往各戏。这出戏写人类的善恶、残忍、忌妒和受冤受苦的呼吁，与夫慈善者的博爱、拯溺济危、两面心理的矛盾。若表演出来，一定予观者极大的冲动，而博得极大的同情。

所以尽力搜索了旧本，费了许多的功夫，才敢郑重地公演。这出戏的情节，不消说，自然好极了；而技术方面、锣鼓方面，也有许多考究和恢复。

我表演得好不好，是另一个问题。不过这等好的旧剧，应当让它永远流传。这里的戏意，也应当让它永远流传。

（原载：1938年4月23日《实事白话报》）