马连良谈程婴
采访人：水军
北京京剧团演出历史悲壮剧《赵氏孤儿》，以相当高的思想性和艺术性，博得了观众的好评。在这出戏中，饰演程婴的著名演员马连良先生，在表演艺术上有独特的创造，他的精湛表演，让我们看到了这位古代义士的正直勇敢和为救孤儿15年来含垢忍辱、负重致远的精神面貌。为了进一步了解马连良创造程婴这一人物形象的过程，我们访问了他。
在天津饭店第一分店，马连良同《赵氏孤儿》剧本改编者王雁接待了我们。落座以后，我们首先请马连良就老本《搜孤救孤》同新编的《赵氏孤儿》中有关“搜孤救孤”部分作一比较。
“老本《搜孤救孤》是出唱工戏，从头场程婴跟公孙杵臼定计，二场回家见娘子，以及随后的公堂鞭打公孙杵臼和法场祭奠的几场戏，都是以唱工为主；而新本的程婴，唱、念、做并重。另一方面，老本中程婴的人物性格不够突出，他在戏中是作为赵盾的门客出现的，这样，他的舍子救孤，多少带着报恩的意味；而新本程婴是以草泽医人的身份出现，他的舍己救人，纯出见义勇为，更具有人民性了。”
马连良接着谈新本和老本在唱腔上的不同点。
“新本取消了老本中的程婴劝说娘子和法场祭奠公孙杵臼的两场戏，原有的‘娘子不必太烈性’一些唱句，也就跟着取消了。‘公堂’一场戏，像程婴鞭打公孙杵臼时所唱的‘白虎大堂奉了命’一大段唱，仍然保留了下来，不过，我也根据自己的嗓音条件，对唱腔做了新的安排。例如，这段唱的一开始‘白虎’两字，我改唱‘在白虎’三字，‘虎’字按余派唱法要往上拔，而我走低音，以显委婉。谈到这段唱，还有个小插曲。本来这段唱在新本中是按西皮唱的（唱词也跟现在的不一样），演出后有人认为是否在新本中保留一些传统的东西，于是，我们又改用了老本的二黄唱法。”
谈到这里，我们请马连良谈一下他对表演程婴这一人物的体会。
“我演程婴，一上场便忘了自己是马连良。我以程婴的思想活动，作为自己的思想活动。我先打心里头就认定自己是程婴，这样，就容易走进戏里去，按照程婴的所想去表演这个人物，使他活生生地站在观众面前。同时，虽然自己饰演程婴，也要了解赵盾、魏绛、公孙杵臼各人的性格，使彼此在表演上有着内心的交流，形成‘一台无二戏’，而不至于各顾各，使整个戏显得松散。”
这短短的一段话，说明马连良通过多年的舞台实践，在表演人物上取得了宝贵的经验。
马连良紧接着说道：“程婴这个人物在戏中是很吃重的。在舞台上，他前后经历了15年的时间，由中年人变成老年人。随着时间的变迁和环节的改换，他的心情也就起了相应的变化。前后几场戏，程婴不但语气不同，而且连舞台的动作、举止神色也都有所不同。程婴晚年的形象基本上属于衰派老生，我在表演动作上，吸取了《南天门》《一捧雪》《胭脂宝褶》各戏中的一些身段，加以糅合融化。”
“程婴有几场戏做工繁重，需要深刻的内心体会。像‘公堂’一场戏，程婴的心境便是十分复杂的。他同奸佞屠岸贾之间有着尖锐的矛盾，和公孙杵臼定计到公堂‘自首’，没有想到公主的侍女卜凤也在。可是，公堂上又不能互通消息，他忍受着卜凤因误会而对他的责骂。程婴同卜凤相见时的表情就须很好地掌握分寸，做得过分了，会引起屠岸贾的疑心；表情过少了，又会让观众看不出程婴的内心活动。”
“再如‘观画’一场戏，程婴的表情动作更为复杂。程婴15年忍辱负重，是因为复仇的意志支撑着他顽强地活下去，人物一上场，以反二黄散板作开始的‘老程婴提笔泪难忍，千头万绪涌在心……’一大段唱，充分抒发出程婴的苍凉沉痛的心境。听到外面的叩门声，吓得程婴胆战心惊，等到开门见到是孤儿赵武，才放下了心。随后，程婴拿出刚刚画就的雪冤图交给赵武观看，讲出了屠岸贾杀害赵盾一家的往事。这里程婴有大段的说白，字字要清楚，有分量，而且在念白时，脸部还要配合出各种表情，来表现出人物的悲痛、激愤和顽强不屈的精神状态。”
马连良谈完，我们告辞临行的时候，他补充说：“《赵氏孤儿》在北京演出的时候，曾经征求过观众和戏剧专家们的意见，做过很多次修改。这次来天津演出，还希望多听听观众的意见，好把《赵氏孤儿》修改得更好。”
（原载：1959年6月23日天津《新晚报》）
(1) 即《辕门斩子》《斩马谡》《斩黄袍》《四郎探母》四出戏。——编者