热心传艺育花木——记马连良为市戏校学生亲授《审头刺汤》
——记马连良为市戏校学生亲授《审头刺汤》
洪维才 刘辛原
深秋的夜空分外明亮，一阵阵悦耳的胡琴声，和着嘹亮的唱腔，从市戏校校长室里，不时地传到校园里来。在《审头刺汤》中饰演陆炳的安云武端坐方桌后面，两眼蕴含着怒光，用手指斥着面前的汤勤（郎石林饰），念道：“纵然是狼，我有打狼的汉子；纵然是虎，我有擒虎的英雄。想我陆炳……”这时候，新任市戏校校长的著名京剧演员马连良打断了安云武的念白，仔细地讲解人物的内心感情，指正了动作，然后继续观察学生排练。
《审头刺汤》是马派的《一捧雪》《审头刺汤》《雪杯圆》三大剧目之一，三出戏凝结了多年锻炼的舞台表演艺术经验，具有马派艺术的独特风格。《一捧雪》重做工，《审头刺汤》以念白见长，《雪杯圆》以唱工吃重。马连良确定以念白见长的《审头刺汤》传授给安云武等，是经过一番考虑的。
在暑假前，马连良曾经看了几个年级的考试，认为学员已经学习了一些唱工戏，在变声期（倒仓）以前，念功更需要有良好的基础。《审头刺汤》这出戏明显地体现了“千斤话白四两唱”的特点。戏中人物内心感情起伏变化异常复杂，矛盾冲突格外尖锐。把它教给学员比较合适。马连良对学员的要求是严格的，开始就要求学生了解剧情和角色之间的关系，仔细体会人物性格，然后熟习唱腔、念白。他会挤出晚上的时间，录制《审头刺汤》的全部唱腔和念白，让学员们反复学习。同时，他还特别在一次晚会上演出了《审头刺汤》，让学员们观摩。
马连良告诉学生们说：“演戏不能走神，整个心思都得注意对方，才能演得真实。”他观看学员排练，就一丝不苟地这样要求学员。比如，当安云武念道“雪艳，堂口有几个人头，哪一个是你丈夫莫怀古的人头，抱来见我”，他表演时用眼睛示意还不足，马连良校长立刻指出要用手中折扇示意，扇柄指着自己说“抱来见我”，扇端要同时指着人头的地方：暗示那就是“你丈夫的人头”。一个动作，两个方向；一把折扇，两头使用；一句台词，两层含义。这个复杂微妙的内心活动、轻巧细致的动作，经马连良指点出来，折扇这件道具立刻有了生命，使之为剧情的发展生色，为人物的刻画传神。杨淑蕊饰演的雪艳，怀着悲愤的心情，唱道：“陆大人坐在公堂上，吩咐雪艳女娘行，轻移莲步下公堂……那旁好似夫模样，哎呀！……”马连良截住了排练，告诉她：身段是随着情感的变化而产生的，不能看成空泛的动作。接着，马连良做了优美的示范动作：云手、转身、倒步、翻腕、举臂，一次，两次……直到杨淑蕊学会。四年级学生郎石林饰演汤勤，他的一举一动、一唱一念，马连良也不时地给予指点。马连良不止一次地告诉学员，要深入挖掘人物的内心活动。不论是念白的节奏、音调的抑扬，还是语气的强弱，都应当有一番含义在内，甚至陆炳对汤勤的拱手，看来是尊敬，实质是蔑视。
学员们聚精会神地上完了这一课，大家都迟迟不愿离开。马连良说：“我讲的这些仅仅是自己的一些舞台经验，艺术是各有千秋的，你们要经过不断的舞台实践，来丰富更多的东西，还要多观摩其他前辈的创造，广泛吸收学习，使舞台上的表演更美更完善。”
在《审头刺汤》彩排的当晚，马连良亲自担任舞台监督，对每个角色在舞台上的演唱、部位都做了具体指点，检查了服装、髯口、化妆。直到演完，他才松了一口气。
《审头刺汤》中雪艳的唱腔是张君秋传授的，他与马连良一起为这出戏的排演用了不少心思，付出了辛勤的劳动。
前些天，这出戏在广和剧场与观众见面了。戏还没有开演，马连良就来了，他台后关照，台前听取观众意见；并不时地与戏校的其他教师一起研究如何把戏排得更好，如何使学生们把基础打得扎扎实实……
（原载：1962年11月3日《北京日报》）