我们周围的音调

第四章　我们周围的音调

科学教育应当既教会我们看到自然里有形的东西，也教会我们看到自然里无形的东西。

——约翰·廷德尔《论声音》

英国有位著名的科学家，名叫廷德尔[1]。他对很多事物都感兴趣，其中之一就是研究声音。他研究了各种声音，用它们做了很多试验，把观察到的现象记录下来，写出了《论声音》这本书，它对一切渴望了解声音及其性质的人都很有用。

有一天，廷德尔和一位朋友在阿而卑斯山登山。他们攀登的时候，廷德尔听到了一种尖厉的声音，它好像来自脚下的地面。善于思考的廷德尔立即想弄清那个声音是什么造成的。他细心查看，发现它来自聚集在路边的一团小昆虫。他弄清了那声音的来源，便对朋友说起了那个尖厉的声音，但让他意外的是：那位朋友竟然听不见那个声音。廷德尔的朋友完全能听见一切普通的声音，但这种声音却似乎不在他的听觉范围之内。廷德尔那种惯于仔细谛听各种声音的人，很快就能发现一切不同寻常的东西。这件小事告诉我们：我们周围很可能存在着声音，但我们却对它们一无所知。它还告诉我们：要学会思考声音，寻找声音，从第一天起就要一步步地了解声音，熟悉声音。

研究大脑各种工作方式的科学家告诉我们：由于习惯，由于我们的大脑很忙，我们往往意识不到自己周围的事物。有的时候，尽管我们一直在屋子里，却听不见座钟的声音；有的时候，我们听不见别人对我们说话，因为我们在想别的事情，所以不知道别人对我们说了什么。很多很多人都听不见自己周围一半的声音，这千真万确，而人们若能听见那些声音，就会从中学到很多东西。在一切人当中，学音乐的人应当特别注意到各种音调。其实，开始音乐教育的唯一方法就是从听入手。德国作曲家罗伯特·舒曼[2]曾为年轻的音乐家们写过一套守则。舒曼有个习惯，那就是只写绝对必要的东西，所以我们可以断定：他一定认为那些守则非常重要。它们共有68条，其中第一条就谈到了要特别注意我们周围的音调。如果我们能记住音调，就能更好地理解它，更经常地想到它。此外，我们还应当记住这位真正的伟人的严肃思想。他说：

“最重要的是培养听觉，尽早学会分辨每一种声音和曲调，听出大钟、玻璃杯和布谷鸟发出的准确音调。”

这句话当然能给我们启发。如果我们每天都这样去做，就会发现我们周围有那么多的音调，而我们以前几乎没有注意到它们。我们应当反复地去听，看我们当中谁分辨出的不同音调最多。这样一来，我们就能学会仔细聆听声音和声响。所有的声音（尤其是优美的声音）就会一点一点地显示出新的、更深刻的意义；它们将会充满以前我们没有认识到的美，而那种美将教会我们越来越真诚地热爱音乐。

要更好地理解声音如何互相联系，我们就应当早早学会唱出大音阶[3]，它能很容易地表现旋律。我们日益熟悉了大音阶以后，就一定会常常想到其中每个音的音高，感觉到其中每个音的音调，感觉到每个音在音阶里的位置，感觉到每个音表达的意义。事实上，这样一来，我们很快就会注意到：我们能在自己心里听见这个音阶，它更细腻，更精致[4]。

我们应当知道这些调式音阶的名称，它们用优美的意大利音节命名，或者使用我们的老师教给我们的那些名称。这样，我们就知道了这些曲调之间的关系。我们应当知道：音阶的每一个音都染上了调式的色彩。每个音都因为调式主音而具备了自己的特性，因为我们已经学会了听出每个音与主音之间的关系。不用多久，依靠一点点耐心，我们就能随心所欲地听出以任何顺序出现的调式音阶了。这种能力永远都是我们以后学习音乐的好帮手——我们必须保证从第一天起就开始培养这种能力。

每当我们听见两个音的时候，我们就应当在钢琴上找出它们。这会使我们更仔细地去听座钟、教堂大钟、小鸟和水杯发出的音调。此外还有很多很多的声音，像门的吱嘎声、蟋蟀声、风雨声、火车头的喷汽声，以及我们一天当中听见的其他一切声音。依靠这个办法，我们会逐渐地熟悉音调，我们遇到的所有麻烦也会得到大大的补偿。我们会渐渐地培养出良好的音乐听觉——不过，我将在下一讲里说到听的问题。我现在要说的是：我们应当时刻保证自己特别能分辨两个音，首先是调式音阶的主音（或者叫第一音），再找出另一个音在音阶中的位置（或者说，判断出它是音阶的几度音）。这会使我们更熟悉音阶，而我们将会知道：我们听到的一切音乐都来自音阶。

我们还必须去听各种音调，才能发现它们音阶名称之外的某种意义。我们必须学会描述音调，分辨出它们是高是低，是甜美还是刺耳，是强是弱，是长是短。例如，我们听见窗外传来了教堂的钟声，有个人正在慢慢地敲钟，因此钟声徐缓。那钟声不太高（它是中央C上方的G音），音色浑厚圆润。对教堂钟声的这番描述很准确，我们还可以用同样的方式去描述自己听见的一切声音。我们应当养成一个习惯：常常安安静静地站着或坐着，聆听我们周围的一切。即使是在乡村（那里的一切都似乎十分安静），我们也能意外地听到许许多多的声音。

我担心的是，我们往往听不见另一些声音。这里指的是我们在钢琴上做手指练习时钢琴发出的声音。我们想到的也许只是手指的动作，但手指动作并不是一切；我们也许什么都没想，这就非常不好；或者我们演奏时甚至会想象出其他的情景，这是最糟糕的情况，因为这会使我们一点一点地忘掉我们正在做什么。有一种最快的办法，能使我们不能正确地听到声音，那就是演奏钢琴时根本不去想自己在做什么。所以有一条规则：演奏一个曲调时，绝不可只是演奏而不真心地去听。我们如果从学音乐的第一天就下决心遵守这条规则，并且坚持下去，我们就会始终小心地、思考地、虔诚地去触动钢琴的琴键了。

为了熟悉我们周围的音调，我们将在另外几讲里说明关于音调的课程。但是，没有任何一条规则比这一条更重要，那就是：演奏音乐时绝不可不用心去想。

依靠仔细和耐心，我们很快就能熟练地分辨出音调，就像我们分辨花园里的颜色那么迅速。我们对音调的感觉也必定会像对颜色的感觉一样强烈。这样一来，我们就能分辨出几乎相同的音调的不同，就像我们能迅速地分辨出不同的黄颜色那样。只要坚持这样做下去，那么，连最普通的声音中的美也会被我们发现。