“骑墙”与“翻墙”
摄影道路千万条，我该选择哪一条？这是令好多摄影人纠结和困惑的问题。
我们暂且不去讨论各种摄影分类的科学性。就日常通俗的类别来看，主要是商业摄影、报道摄影、纪实摄影、艺术摄影等，还有先锋摄影、新锐摄影、观念摄影、创意摄影、当代摄影等。其中商业摄影、报道摄影这样的实用摄影主要由专职的摄影师（如商业摄影师、摄影记者）来做，普通摄影人涉足不多，摄影群体最大的还是纪实摄影和艺术摄影（这里的艺术摄影不是与实用摄影相对的概念，而是指主要体现审美价值的摄影类别，在日常的语境中往往等同于唯美的沙龙摄影）。本来各类别的摄影人各干各的，互不干涉，倒也无事，可偏偏流行风向标不断变化，搅得摄影界风生水起，就会使得一部分摄影人纠结起来。
比如，本来拍着纪实，已小有成绩，挺好的嘛，忽然“打龙”风骤起，影友见面必谈“艺术”，感觉自己都要插不上嘴了。那怎么办？有两种常见的典型做法：“骑墙”与“翻墙”。“骑墙”者，总觉得自己拍的纪实片子不够艺术，于是想方设法增加其艺术性，增色彩、添光影、加烟雾，甚至使用PS技术修掉画面中的垃圾、电线等杂物，或者增加不应有的画面元素，让片子靓丽起来。纪实和艺术，本来具有不同的语言和评价体系，把两者简单地嫁接在一起，往往会因“美”害“真”，搞得不伦不类。既要纪实，又要艺术，想法是美好的，最终的结果却是两边都不讨好。“翻墙”者，认为纪实和艺术之间隔着一堵墙，泾渭分明，不可相融，既然纪实不流行了，索性“翻墙”到隔壁的艺术圈里去混吧。本来纪实是自己所擅长的，一下子到了艺术那头，却施展不开手脚，到头来还是两头不讨好，混得不怎么样。
郑忠民《城变》（并置作品，2011—2015）选一
反之亦然。一位摄影家长期从事艺术摄影，面对突然刮起的纪实风，匆忙表明自己的创作一直是“画意地记录生活，也是纪实摄影”，这就是“骑墙”的典型表现。还有一位摄影家举办个展，一半展示自己多年来的艺术摄影代表作，另一半硬生生加入在国内外的街拍作品，自以为已得纪实之门道，实现完美转型了，却让业界人士看得直摇头，这就是“翻墙”的代表现象。
郑忠民《城·乡》（并置作品，2011）选一
一直“骑墙”和连续“翻墙”的摄影师也大有人在。“纪实”“艺术”过后，“观念”赶来，于是给自己的纪实摄影强加上观念性，实为生硬的图解；“新锐”袭来，那就加上故弄玄虚的噱头和语焉不详的阐释，让别人看不懂才是王道；“古典工艺”回归，马上用湿版拍纪实；“大画幅”之风刮起，立即去拍纪实“大片”搞纪实“大展”，这是一直“骑墙”。连续“翻墙”跟一直“骑墙”有相同的地方，都是跟着潮流走，其不同之处在于，“骑墙”者还守着原来的阵地，只是随着潮流增加或者改变作品的外在形式而已，而“翻墙”者则是想完全丢掉原来的东西，走入全新的创作领域，看起来更牛呢。
一日与朋友聊天，发现国内好多一线摄影师的创作是“跳跃式”的，基本上是从最初的报道、纪实类摄影，一下子跳到一般人看不懂的新锐、当代摄影，成名的几个系列作品之间看不出有什么关联，也就难以明白其创作思路和脉络到底是怎样的。而反观国外的一线摄影师，多有各自擅长的拍摄主题和表现形式，也有风格多变的，就算托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）这样创作非常丰富多元的摄影家，也是有清晰的思想和路径可循的。
不管是国内，还是国外，都有长久甚至一辈子坚持自己的创作方向、维持自己的影像风格的摄影师，也有随着科技的进步和社会的发展不断调整自己的创作道路、探索影像更多可能性的摄影师。具体到个人创作，如何选择会变成一个艰难的过程。人无完人，每个人都有自己的优点，也有自己的不足，不可能十八般武艺样样精通。不要被流行的概念、类别、风格、流派所左右，从自己的生活经验和认知水平出发，客观评估自己的创作优势和劣势，准确判断影像艺术的发展现状和趋势，从而找准自己的定位，才能找到适合自己的创作道路。如此，不管摄坛风云变幻，我自岿然不动，静心做好属于自己的“影像库”。影像库里作品的主题和形式可以丰富多彩，它们都是以根为本，从主干上自然生发出来的，最终长成枝叶繁茂的参天大树，风姿绰约又稳固牢靠。
奋力“骑墙”和努力“翻墙”，其结果总不是那么美好。“骑墙”者，要下来走一走，看一看，得其道而行之。“翻墙”者，则要找到通往更高艺术境界的途径，开门而入，登堂入室为好。
2019年8月2日写，原刊于2019年8月28日《人民摄影》报。
【注释】
[1]（法）罗兰·巴尔特著，赵克非译：《明室：摄影札记》，北京：中国人民大学出版社，2011年3月第1版，第131页。
[2]陈小波主编：《中国摄影家·姜健：档案的肖像》，北京：中国人民大学出版社，2007年9月第1版，第55页。
[3]（美）特里·巴雷特（Terry Barrett）著，何积惠译：《看照片看什么：摄影批评方法》，北京：世界图书出版社，2013年6月第1版，第194页。
[4]同上，第194—195页。