展览时机的把握
并不是所有作品都适合以展览的方式呈现。观众观看展览是不停地走动的，他们会把更多的注意力放在作品上，一般不会去仔细阅读太长的文字说明，故影像的表现力及其对观众的吸引力是非常重要的。而报刊、图书的阅读者是可以不停地来回翻阅的。一般来说，状态性的作品更适合展览呈现，叙事性强的作品，特别是那些需要大量的文字来补充说明的作品，则更适合发表和出版。同一组作品展览和发表、出版的编辑思路也是完全不同的。正因为如此，展览是作品创作的重要组成部分，要及早纳入作品的拍摄方案之中，不要到策划展览的时候才发现问题，再去重拍或者补拍。
那展览的时机如何把握呢？这要防止两种倾向：一是急于求成，作品还没有做好，就匆匆上阵，或者忙于频繁做展览，没有时间去完善作品以及思考后续的创作。二是不重视展示传播，常年默默无闻地拍摄某个题材，从来不去梳理、编辑、展示、推广。
经常会听到影友说，我要拍十年甚至几十年后再推出作品，这固然精神可嘉，却是有问题的。拍摄题材选择得太大，往往不容易把握，易造成空洞、重复等毛病，而从大处着眼、从小处着手则比较容易出成果。就算是需要长期拍摄的大型题材，也可以分解成几个小项目，一步步完成，一个个推出；还可以制定阶段性的拍摄计划，每个阶段都可以做展览。在这个瞬息万变的时代，信息的流转和成果的展示也要及时有效。那种仅靠时间来沉淀价值的做法已不适合时代潮流，往往会弄巧成拙，让别人捷足先登，后悔莫及。做展览是一个梳理总结的过程，受众会给你反馈，提出意见和建议，对改进拍摄很有裨益。
郑忠民《乡村空间》参展2016浙江摄影工作坊作品展（左）
需要注意的是，展览作品应具备一定的完成度，即表现手法成熟，主题表达到位，所有作品能形成一个逻辑系统，相对完整地表达出作者的思想观念和艺术理念，而不是零散照片的拼凑堆积，或者单纯技术技巧上的炫耀。
展览平台很多，有国内外摄影组织、民间机构、基金会、博物馆、美术馆、画廊、艺术中心等举办的展览，还有各种展会、双年展、摄影节等。它们各有侧重，有的重视传统，有的偏向当代，有的仅限于某类摄影，有的则注重作品的展销。很多展览活动设置了主题，符合主题的作品更容易被选中。主办方希望征集到更加多元丰富的作品，对主题的理解不能太狭隘，可以对主题进行分析、解构、扩展，挑战更多的可能性。
2017丽水摄影节（右）展览现场丨郑忠民摄
投稿时，要事先编辑好照片，写好作品阐释（有的还需要拍摄计划和方案）、个人简历，自己投稿或者经由推荐委员推荐参评。入选获奖后，有的主办机构会自行策划展览，不用摄影师参与，有的则会与摄影师沟通确定展览方式，有的则交给摄影师自己策划。
很多展览活动都会邀请策展人，摄影师也可以自己邀请策展人。要不要请策展人，请谁当策展人，需要综合考虑。策展人不是谁都能当的。如今策展人有泛滥之势，只要是帮别人做展览的都叫策展人，滥竽充数者定然有之。策展人不是拼凑几个人的作品往墙上一挂那么简单，他们应该具备广博的学识、对社会敏锐的洞察力、对影像深厚的认知力，并在业界具有知名度和影响力，其人品、学养及人脉资源都很重要。请到好的策展人可以有效提升展览的学术价值，并能将作品推荐给媒体、博物馆、美术馆、画廊等机构，打开更为宽广的传播渠道。
主办机构和摄影师在寻找好的策展人，策展人也在寻找好的摄影师，这是一个相互选择的过程。摄影师首先要把作品拍好，还要学会宣传推销自己，利用参加专家见面会、研讨会、展览活动的机会结交业内专家，制作个人网站、编辑摄影集也是很好的宣传途径。从某种意义上来说，策展人策划的展览已不仅仅是参展摄影师的作品，而是策展人的作品，是策展人借参展作品来表达自己的理念和观点。如果你的作品理念与策展人的理念相吻合，被选中的机会就加大。策展人就像影片的导演，摄影师如对策展方案有异议，可以提出，但应尊重策展人的意见。