关于《乡村空间》画册
进入数字化的信息时代，虚拟的电子书得到了很好的发展，却代替不了有形的纸质书。翻阅纸质书能够给人以视觉、嗅觉、触觉上的综合体验，这是屏幕阅读所无法超越和取代的。特别是有关平面视觉艺术（书法、绘画、摄影等）的书，人们还是习惯在纸面上细细欣赏、体味和品鉴。摄影书已成为摄影师展示、传播作品的重要载体和途径。
摄影书的制作过程主要分为编辑、设计、印制三个阶段，印制出来后还要发行。摄影师可以把相关工作交给专业人士，如图片编辑、设计师、出版人等来做，也可以亲自编辑、设计并寻找印厂、跟单监印。当然，这需要你具备较高的综合素养和相关的专业知识。
以展示摄影师作品为主的摄影书往往被称为是“画册”。前面介绍过，我的《乡村空间》参展2016浙江摄影工作坊作品展时，就采取了墙面作品与画册相结合的呈现方式。墙面作品为大幅面展示，强调影像带给观众的视觉震撼，并注重细节的呈现。画册则注重影像的视觉逻辑，由此带出对相关社会问题的思考和探究。两者同时展示，可以起到互补和交融的作用。但当时这个项目的拍摄还不到一年，画册中的部分作品质量不高，有滥竽充数之嫌，且印制质量一般，色彩影调都达不到高标准的要求。
郑忠民《乡村空间》（2016—今）选一
“乡村空间”是我策划实施的一个长期影像调查项目。这本画册的编辑出版是该项目的阶段性总结和展示。本来按照计划，我是希望再拍摄一两年，然后出版的。2018年4月，“乡村空间”影像调查项目入选丽水市宣传文化系统“四个一批”人才扶持项目，项目的完成于是有了时间上的要求，我不得不把出版计划提前。
这本画册收录60余幅乡村空间的影像，以及作者自述。摄影评论家、策展人、我的导师沈珂老师和摄影评论家、策展人、出版策划人姜纬老师分别撰写评论文章。还收录了浙江传媒学院摄影采访小组于2017年1月对我做的访谈。
书的封面是请程音和老师设计的。在设计过程中，我们一直在沟通，希望封面能简洁大气，并直点主题。对于封面照片的选择我们讨论了好久，最终确定了这幅照片（见第238—239页）。《乡村空间》的拍摄始于我对家乡浙江松阳乡村建设的观察和思考，书中有近一半的照片是在松阳拍摄的，所以我希望封面也选择在松阳拍摄的照片。这张封面照片拍的是建于松阴溪绿道边的一座驿站，是供游客喝茶、休息用的。驿站的一侧在一排透明玻璃片似的板材上画上了工人采松脂的场景，现实场景中真实的松树林与驿站里虚拟的松树林互为呼应，很有意思。松阳有很多人在外地从事松香行业，形成松香文化，松阳还建有松香博物馆呢。
“老街上的能工巧匠”与“乡村空间”这两个项目都是基于影像调查的方式来展开的。与前者重视对拍摄对象的采访调查、文字整理不同，在“乡村空间”这个项目中，我将关注点回到影像本身，透过影像形成问题意识，建构思考与对话路径，进入社会讨论层面。这本画册的内文由我亲自编辑设计，没有给照片加上图注，而且将作者自述、专家评论、个人访谈和图片索引均放置在图版之后，让读者翻开书页，首先从影像本身去体味、感悟、阐释，再与书后相关的文章进行对照、分析、解读。这个项目是以田野调查为基础的艺术创作，或者说，我把影像调查当作艺术项目来做了。
照片的编排基本上采取右侧单页排版的方式，而没有采取跨页、出血等设计元素。照片不是叙事性的，而是状态性的，本身较为沉稳冷静，按照隔页一图、大小位置相同的样式规矩排列，就不会让读者被夸张的设计所吸引，转而关注影像本身。
郑忠民所著《乡村空间》部分内页
但我又没有全部采取这样编排的方式，而是每隔六七张出现一个“跳跃”，也就是出现一个对页照片（即图书翻开的左右两页都有照片）或者右页照片（即一张书页中的正反面都有照片，后面紧跟一个空白书页）。对页和书页上的两幅照片是有关联的，比如对页的照片在结构上相似，或者是同一个设施不同时间段的景象；书页的正反面照片是同一个建筑的外景和内景，或者正面和背面。
这样的编排方式有点像是音乐中的和弦，听起来每小节的节奏是一样的，但用不同的和弦弹奏起来，音调却是有变化的。而那张空白书页就像是休止符，能让读者的眼睛得到短暂的休息，并充满对下一个页面照片的期待。
清代书法家、篆刻家邓石如有一句话叫“计白当黑”[3] ，是指将书法作品中字里行间的虚空（也就是白的地方）当作实画（也就是黑的地方）一样布置安排，白的地方虽然没有墨迹，也是整体布局谋篇中的一个重要组成部分。艺术创作中还有一句话叫“少即是多”。书籍的版式设计也是如此。试想，要是我把每页都排满，60多幅照片变成120多幅，甚至更多，效果如何，相信大家都会有自己的判断。
照片的编排顺序也是有讲究的，比如开头的两幅照片我选用的是车站，也就是乡村中的汽车停靠站。第二幅照片要是不说明，大家或许都猜不到拍的是车站。车站既是一段路程的开始，又是中间的经停点，还是一段旅程的结束。结尾照片拍的是纪念碑，是红色乡村旅游的代表。
一个朋友看了我的书，说我的编辑设计比较大胆，效果却很不错。我看的国内外画册并不是很多，是否大胆不敢说，最后的呈现效果如何，要由广大读者来评说。我不是专业的设计师，摄影书的编辑设计肯定不是我的长项，我只是把我的想法传达给读者。我的导师沈珂老师，还有浙江摄影出版社的郑幼幼老师，他们都有丰富的出版经验，能给我提供专业的意见和建议。我也会与朋友交流想法，吸取有益的做法。在此非常感谢！
要说有没有什么遗憾，我觉得，一方面，对外地的乡村建设情况不是很了解，肯定还有好多有意思的建筑设施没有拍摄下来；另一方面，大度20开的尺寸，21×22.5cm，虽然有利于携带和翻阅，但这样的开本还是太小了，不能体现出乡村建筑及其所处空间更多的细节。这主要受制于经费的限制。我只能在现有的条件下，把书做到最好，比如内页用的是157克日本进口雅韵纸张，色彩的呈现非常好。
虽然摄影书的市场风生水起，但销售最好的还是摄影器材和技术类书籍，摄影师的个人作品集的销售还不尽如人意。这说明，大多数影友还是停留在初级阶段，没有建立起对于摄影的基本认识框架，没有从思维观念上进行根本的转变，也就没有进入“技进乎道”[4] 的层次。
不过，我还是对未来充满信心的。五六年前，我根本不会想到自己会出书，而现在我已经出了两本书了。目前我已经着手准备第三本书的编写，就是我的摄影文集《忠民谈影》（暂定名），预计明后年出版。现在，关于专题摄影创作、摄影书出版的基金、奖项、扶持项目等越来越多，丽水就有瓯江文化奖、文艺精品创作扶持项目、宣传文化系统“四个一批”人才扶持项目等。未来的创作环境肯定会越来越好。
2019年1月23日根据录音整理，已做精简。
【注释】
[1]引自邓岩2018年3月17日在浙江松阳原点影会主办的论坛“原点大家谈：看不懂与看得懂”上的发言，以《关于“摄影”的价值化思考》为题刊于2018年7月6日《中国摄影报》第9版。
[2]其实透视变形是自然现象，是不可能消除的，而这种拍摄时的校正是让被摄景物与相机的焦平面平行，再根据需要上下左右移轴，即平行移动光轴，取得被摄主体“横平竖直”的效果。
[3]语出清代包世臣《艺舟双辑·述书上》：“是年受法于怀宁邓石如完白，曰：‘字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。’”
[4]出自清魏源语：“技可进乎道，艺可通乎神；中人可易为上智，凡夫亦可祁天永年；造化自我立焉。”