摹自然之神性
前面对于“自说非人意”，笔者言是“记宋迪自言，所画都是他自己亲身所到者，不期然而然，自自然然，就这么画出来了”，其实只是第一层意思，内里应该还有以下几层意思：宋迪所画不是人为的安排，而是自然神性的表现，变化之极，阴阳莫测，不可思议；宋迪对画理领悟卓绝，乃以所画见天地之真意；宋迪的画技高超，竟然能把自然的神性传达出来。而这正合于张彦远总结中国画学源流之所言者：
夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作。古先圣王，受命应箓，则有龟字效灵，龙图呈宝。自巢燧以来，皆有此瑞。迹映乎瑶牒，事传乎金册。庖牺氏发于荥河中，典籍图画萌矣。轩辕氏得于温洛中，史皇苍颉状焉。奎有芒角，下主辞章；颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画，天地圣人之意也。[52]
其后的明董其昌亦曰：“画家六法，一曰气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。”[53]又曰：“朝起看云气变幻，可收入笔端，吾尝行洞庭湖，推篷旷望，俨然米家墨戏。又米敷文居京口，谓北固诸山与海门连亘，取其境为《潇湘白云卷》。”[54]可谓异代同调。
那么，宋迪是怎样摹自然之神性的呢?苏轼也有很到位的描写：
“照眼云山出”是状宋迪所画云山有一种光感，光亮耀眼。“浮空野水长”，是状野水涵空，野水浮于长空，长空浸于野水，类似于王勃所言之“秋水共长天一色”，同样也有一种澄明之感。这样光澄明洁的描写，不能不让我们想起《九歌》，特别是其中的《云中君》：“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。謇将憺兮寿宫，与日月兮齐光。”[55]
“山川自屈蟠”，言宋迪所画山水自自然然的蟠屈之状，它是灵动的，富有生气的。
“阴晴自不齐”，言宋迪能画出气候变化之无常。对于自然气候的变化，古人总结为“阴、阳、风、雨、晦、明”之六气。如《左传·昭公元年》：“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声，淫生六疾。六气曰阴、阳、风、雨、晦、明也。”[56]如庄子《逍遥游》：“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者。”[57]所以，“阴晴自不齐”乃是天地自然之神变，能画出它当然是宋迪的神通。
“径蟠趋后崦，水会赴前溪”，此联前面已从画理方面申说，此画理实亦据天地自然之理而来。总之，也是赞美宋迪能画出天地的运动变化与蓬勃生机。
相比较而言，惠洪的两组八景诗中对于自然神性变化的描写，乃更加细腻入微而不动声色。譬如他对光影、声色、动感、香味、寒意等等的描摹——或者依他禅门的习惯——也就是对六识与六境的描摹，竟然是那样生动而毫不费力：“湖容秋色磨青铜，夕阳沙白光蒙蒙”、“日脚明边白岛横，江势吞空客帆远”、“宿雨初收山气重，炊烟日影林光动”、“秋霁湖平彻底清，沧浪隐映曜光轮”、“翩翻欲下更呕轧”、“一声风笛忽惊飞”、“一川秀发浩零乱，万树无声寒妥帖”、“隔溪谁家花满畦，滑唇黄鸟春风啼”、“羲之书空作行草”、“东风忽作羊角转，坐看波面纤罗卷”、“渐觉危樯隐映来，此时增损凭诗眼”、“倚栏心绪风丝乱”、“忽惊尽卷青山去，更觉重携春色归”、“轻烟罩暮上黄昏，殷殷疏钟度远村”等等。特别是那首七古《渔村落照》，简直是一个色、声、光、香、味、触、意的盛宴：
碧苇萧萧风淅沥，村巷沙光泼残日。隔篱炊黍香浮浮，对门登网银戢戢。
刺舟渐近桃花店，破鼻香来觉醇酽。举篮就侬博一醉，卧看江山红绿眩。
而那首七绝《江天暮雪》之第三句“万境沉沉天籁息”，则完全是对宇宙实相的精准素描。
如此种种，令人赞叹，令人感动，这实际就是我们民族文化所宝重的体物之能。体物者，摹状事物也，自是包括文字与图绘两种方式，在文学上甚至形成了专门的文体——赋，并有“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”[58]之说。体物的目的则是为了参赞万物、参赞化育，《中庸》曰：“唯天下至诚为能尽其性，能尽其性则能尽人之性，能尽人之性则能尽物之性，能尽物之性则可以赞天地之化育，可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”[59]反言之，也即《周易》说卦所言之“幽赞于神明”[60]，即暗中得到神明的赞助，也就是苏轼记宋迪所言之“自说非人意”。参赞化育，幽赞于神明，从而得到根本的大道，则为体物之盛也。潇湘八景图式，亦画亦诗，描摹潇湘一带天地自然之神性，可谓已经达到了这种体物之盛。